カメラの動きとは、空間を通してカメラ装置が実際に動くこと、または認識される物理的な動きのことを指します。
Early Development
映画史におけるカメラ・ムーブメントの最初の例を確実に挙げることは不可能だが、この技術の最初の顕著な応用は、リュミエールのカメラマン、ユージェニオ・プロミオの仕事に見ることができ、彼は動いている列車、市電、自動車、ヴェネツィアのゴンドラなどにカメラを取り付けたことがある。 1900年までには、カメラは回転ヘッドにも取り付けられるようになり、パン（パノラマ）撮影が盛んになった。
初期の映画製作者と上映者は、映画が「幻の馬車」や「ヘイルの旅」といったさまざまな見世物小屋の効果を効率的に再現できることをすぐに理解し、車や馬車の中に座って、風景のスクロールなどの装置によって、空間を移動している感覚を観客に与えた。 初期の映画展は、多くの短編映画で構成されており、「ジョージタウン・ループ」（1903）のように、この「エフェクト・シーケンス」のひとつを含むことが多い。 ジョージタウン・ループ（コロラド州）、1903年 監督。 G.W. “Billy” Blitzer 提供：2002 Kino Int. Corp このクリップは次のカテゴリに含まれます。 –
Rise of Narrative
カメラの動きは、無声映画の形式的選択肢として完全に無視されることはありませんでしたが、創造的表現や劇的効果のための主要技術としては、1920年代のドイツ表現主義映画、とりわけF.
精霊に憑かれた (1:58)
ソ連映画では、ドキュメンタリーのパイオニア、ジガ・ヴェルトフもカメラの動きを面白く使っています。
Life on the Go (1:35)
– モンタージュ
Transition to Sound
音響映画への移行では、当初、カメラは音響に余計な要素を加えないように無動でなければなりませんでしたが、1930年代初頭には、監督は再びカメラの動きを自由にする方法を発見しています。 しかし、1930年代初頭には、監督たちは再びカメラの動きを自由にする方法を見出した。ミュージカルというジャンルは、特にダンスシーンが頻繁に強調されるため、クレーンなどカメラの動きを補助するさまざまな技術的装置の開発を促したのである。 1933年のゴールドディガーたち」1933年監督 マーヴィン・ルロイ 出典：1993年キー・ビデオ このクリップは、次のような場面で登場します。 – カメラの動き
ある種の監督は、動くカメラを頻繁に使用することで知られるようになりました。 オーソン・ウェルズ、マックス・オフルス、溝口健二、ジャン・ルノワールなどが有名です。 また、”Last, Great Party” (2:14)
（ラスト・グレート・パーティー） (2:14)
（ラスト・グレート・パーティー）(2,3,4,4)
（ラスト・グレート・パーティー マグニフィセント・アンバーソンズ』（1942年）監督。 オーソン・ウェルズ 出典：1996年 ターナー・ブロードキャスティング・システム オーディオコメンタリー：。 
Richard Peña このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – カメラの動き
– トラッキング・ショット
Turn commentary on/off
Post-War Period
ニュース映画の影響もあって、第二次大戦後カメラボディは軽く小さくなり、カメラマンや女性はカメラを容易に持ち、人物や出来事の展開を追いながら撮影を続けることができるようになりました。 1950年代後半になると、この能力に刺激され、多くの映画作家が手持ちカメラで映画を撮影するようになりました。 また、シネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリー運動の高まりも、手持ち撮影スタイルを推進する重要なきっかけとなり、ジャン＝リュック・ゴダール、大島渚、グラウバー・ロシャといった監督たちの作品に顕著に表れています。 その対策として、カメラを手持ちにしながらも、滑らかで滑るような動きを保証するさまざまな装置が開発されましたが、最も有名な（そして不朽の）装置がステディカムでした。
Copacabana (2:40)
Film: グッドフェローズ』 1990年 監督 マーティン・スコセッシ 提供：1999年ワーナー・ホーム・ビデオ オーディオコメンタリー：。 リチャード・ペーニャ このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – Camera Movement
– Steadicam Shot
Turn commentary on/off
Today
今日、ウェルズやルノワールなどの映画監督によって開拓された長回しや移動カメラのスタイルは、ERなどのテレビ番組で見ることができ、時にはほとんどドキュメンタリータッチになり、他の演出がない状況の信憑性を高めることができるのです。
最後に、「仮想」または「知覚」されたカメラの動きと呼ばれるものについて言及します。 この場合、映画制作者は実際にカメラを動かすことなく、空間を移動しているような感覚を作り出します。 この最も典型的な例はズーム・ショットで、カメラ・レンズを操作して、撮影中にカメラと撮影される物体や人物との間の焦点距離を変化させるものである。
（ラスト・グレート・パーティー）(2,3,4,4)
（ラスト・グレート・パーティー マグニフィセント・アンバーソンズ』（1942年）監督。 オーソン・ウェルズ 出典：1996年 ターナー・ブロードキャスティング・システム オーディオコメンタリー：。 Richard Peña このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – カメラの動き
– トラッキング・ショット
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Post-War Period
ニュース映画の影響もあって、第二次大戦後カメラボディは軽く小さくなり、カメラマンや女性はカメラを容易に持ち、人物や出来事の展開を追いながら撮影を続けることができるようになりました。 1950年代後半になると、この能力に刺激され、多くの映画作家が手持ちカメラで映画を撮影するようになりました。 また、シネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリー運動の高まりも、手持ち撮影スタイルを推進する重要なきっかけとなり、ジャン＝リュック・ゴダール、大島渚、グラウバー・ロシャといった監督たちの作品に顕著に表れています。 その対策として、カメラを手持ちにしながらも、滑らかで滑るような動きを保証するさまざまな装置が開発されましたが、最も有名な（そして不朽の）装置がステディカムでした。
Copacabana (2:40)
Film: グッドフェローズ』 1990年 監督 マーティン・スコセッシ 提供：1999年ワーナー・ホーム・ビデオ オーディオコメンタリー：。 リチャード・ペーニャ このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – Camera Movement
– Steadicam Shot
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Today
今日、ウェルズやルノワールなどの映画監督によって開拓された長回しや移動カメラのスタイルは、ERなどのテレビ番組で見ることができ、時にはほとんどドキュメンタリータッチになり、他の演出がない状況の信憑性を高めることができるのです。
最後に、「仮想」または「知覚」されたカメラの動きと呼ばれるものについて言及します。 この場合、映画制作者は実際にカメラを動かすことなく、空間を移動しているような感覚を作り出します。 この最も典型的な例はズーム・ショットで、カメラ・レンズを操作して、撮影中にカメラと撮影される物体や人物との間の焦点距離を変化させるものである。
Richard Peña このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – カメラの動き – トラッキング・ショット
Post-War Period
ニュース映画の影響もあって、第二次大戦後カメラボディは軽く小さくなり、カメラマンや女性はカメラを容易に持ち、人物や出来事の展開を追いながら撮影を続けることができるようになりました。 1950年代後半になると、この能力に刺激され、多くの映画作家が手持ちカメラで映画を撮影するようになりました。 また、シネマ・ヴェリテ・ドキュメンタリー運動の高まりも、手持ち撮影スタイルを推進する重要なきっかけとなり、ジャン＝リュック・ゴダール、大島渚、グラウバー・ロシャといった監督たちの作品に顕著に表れています。 その対策として、カメラを手持ちにしながらも、滑らかで滑るような動きを保証するさまざまな装置が開発されましたが、最も有名な（そして不朽の）装置がステディカムでした。
Copacabana (2:40)
リチャード・ペーニャ このクリップは次のカテゴリに含まれます。 – Camera Movement – Steadicam Shot
Today
今日、ウェルズやルノワールなどの映画監督によって開拓された長回しや移動カメラのスタイルは、ERなどのテレビ番組で見ることができ、時にはほとんどドキュメンタリータッチになり、他の演出がない状況の信憑性を高めることができるのです。
最後に、「仮想」または「知覚」されたカメラの動きと呼ばれるものについて言及します。 この場合、映画制作者は実際にカメラを動かすことなく、空間を移動しているような感覚を作り出します。 この最も典型的な例はズーム・ショットで、カメラ・レンズを操作して、撮影中にカメラと撮影される物体や人物との間の焦点距離を変化させるものである。