Mișcarea camerei se referă la mișcarea fizică reală sau percepută a aparatului de filmat prin spațiu. La nivelul său cel mai elementar, mișcarea camerei creează spectatorului senzația că se mișcă în spațiu.
Dezvoltare timpurie
Deși ar fi imposibil de citat cu certitudine primul caz de mișcare a camerei din istoria filmului, prima aplicație notabilă a acestei tehnici poate fi observată în munca cameramanului Lumière Eugenio Promio, care în diferite momente și-a montat camera pe un tren în mișcare, un tramvai, un automobil și o gondolă venețiană. Până în 1900, camerele de luat vederi puteau fi montate și pe capete pivotante, ceea ce a dus la utilizarea din ce în ce mai frecventă a cadrelor panoramice.
Producătorii și expozanții de filme timpurii au învățat curând că cinematograful poate recrea eficient efectele asociate cu diferite atracții de bâlci, cum ar fi „plimbările cu trăsura fantomă” sau „tururile lui Hale”, în care spectatorii, așezați în mașini sau trăsuri, aveau senzația că se deplasează în spațiu cu ajutorul decorului derulant sau al altor dispozitive. Primele expoziții de film, alcătuite din mai multe scurtmetraje, includeau adesea una dintre aceste „secvențe de efect”, precum The Georgetown Loop(1903).
Georgetown Loop (Colorado) (3:00)
Bântuit de spirite (1:58)
În cinematografia sovietică, pionierul documentarului, Dziga Vertov, a făcut și el o utilizare interesantă a mișcării camerei de filmat.
Life on the Go (1:35)
– Montaj
Tranziția la sunet
La început, tranziția la cinematograful sonor a impus camerei de filmat să rămână nemișcată, astfel încât să nu adauge elemente străine la coloana sonoră, dar la începutul anilor 1930 regizorii au descoperit modalități de a elibera din nou camera de filmat pentru a se mișca. Genul muzical, în special, cu evidențierea frecventă a secvențelor de dans, a încurajat dezvoltarea diverselor dispozitive tehnice pentru a ajuta la mișcarea camerei, cum ar fi macaraua.
Shadow Waltz (0:20)
Cerți regizori au devenit cunoscuți pentru utilizarea frecventă a camerei în mișcare: Orson Welles, Max Ophuls, Kenji Mizoguchi și Jean Renoir suntprintre cei mai cunoscuți. Conceperea scenelor în jurul utilizării îndelungate a camerei în mișcare a însemnat că acești regizori au mărit dramatic durata cadrelor din filmele lor (până la sfârșitul anilor 1940, cadrele care durau până la un minut nu erau neobișnuite) și au filmat cu focalizare profundă, pentru a crea un câmp larg pe care camera să-l exploreze.
Last, Great Party (2:14)
Richard Peña Acest clip apare în: – Camera Movement – Tracking (Trucking) Shot
Perioada postbelică
În parte ca urmare a cinematografiei de buletin de știri, corpurile de cameră au devenit mai ușoare și mai mici după cel de-al Doilea Război Mondial, astfel încât cameramanii și cameristele să poată ține cu ușurință camera și să continue să filmeze în timp ce urmăreau oameni sau evoluția unui eveniment. Până la sfârșitul anilor 1950, această abilitate i-a inspirat pe mulți cineaști să își filmeze filmele în totalitate cu camere de filmat ținute în mână. Apariția mișcării documentarului cinema verité a fost, de asemenea, un catalizator important pentru promovarea stilului ținut în mână, care a figurat în mod proeminent în lucrările unor regizori precum Jean-Luc Godard, Nagisa Oshima și Glauber Rocha.
Studiourile de la Hollywood nu au acceptat niciodată complet aspectul ținut în mână, care era atât de popular în cinematografia europeană și latino-americană, susținând că tremuratul și pierderea încadrării distrageau atenția spectatorilor. Ca un remediu pentru acest lucru,au fost dezvoltate diverse dispozitive care să permită camerei de filmat să fie ținută în mână, dar care să garanteze în același timp o mișcare lină, glisantă, cel mai cunoscut (și durabil) fiind Steadicam. Steadicam-ul ar permite aceeași libertate de a urmări acțiunea, dar ar elimina textura mai dură a filmărilor obișnuite ținute în mână.
Copacabana (2:40)
Richard Peña Acest clip apare în: – Camera Movement – Steadicam Shot
Astăzi
Astăzi, stilul camerei de filmat cu filmare lungă, în mișcare, inițiat de cineaști precum Welles și Renoir, poate fi văzut în emisiuni de televiziune precum ER, dându-le uneori un sentiment aproape documentar care adaugă autenticitate unor situații altfel puse în scenă.
În cele din urmă, trebuie menționat ceea ce s-ar putea numi mișcarea camerei „virtuală” sau „percepută”. În acest caz, cineaștii creează senzația de mișcare în spațiu fără a mișca efectiv camera. Exemplul cel mai tipic în acest sens este filmarea cu zoom, în care obiectivul camerei este manipulat astfel încât distanța focală dintre cameră și obiectul sau persoana fotografiată se modifică pe parcursul unei filmări;astfel, trecem de la un plan lung la un prim-plan, sau invers, sau la un detaliu în cadrul unei scene.
.