Hvor vi kommer til bøgerne, ville jeg spørge, hvorfor Shakespeare skrev sonetter – i den forstand, at han formodentlig tjente sit levebrød som dramatiker. Hvordan passede sonetterne ind i hans liv? Skrev han dem for penge, for professionel anerkendelse eller af personlige årsager?
Måske en blanding af alle tre? Det er muligt, at de indebar et bud på protektionering – som vers ofte gjorde det i denne tid.
Det er helt sikkert, at hvis du er en digter, der skriver i Tudors England, er sonetten en af mange former, som du forsøger at beherske for at demonstrere dine evner som forfatter. I slutningen af det 16. århundrede havde der været en mode for sonetsekvenser. Selv om Shakespeares sonetter ikke bliver udgivet før 1609, blev nogle af dem komponeret i 1590’erne. De er til dels lavet som svar på forgængerne – i et forsøg på at genoplive en træt genre, der allerede har haft sin tid. Hvordan genopliver man den form?
Hans tidlige lange digte, “Venus og Adonis” og “The Rape of Lucrece”, blev sandsynligvis komponeret, da teatrene blev lukket på grund af pest i 1592-3. Sonetterne kan være blevet revideret under et lignende udbrud omkring 1606 eller deromkring … . Det er svært at vide!
Så, med hensyn til en person, der lige er begyndt og ønsker at lære mere om sonetterne, er den bog, som du har anbefalet, Shakespeare’s Sonnets, redigeret af Katherine Duncan-Jones, som er professor her på University of Oxford. Hvad dækker den, og kan du fortælle mig, hvorfor du har valgt den?
Jeg har nydt at undervise ud fra denne tankevækkende Arden-version, som indeholder alle 154 sonetter plus “A Lover’s Complaint” (udgivet i samme bind som sonetterne i 1609).
Duncan-Jones’ grundige indledning dækker digtenes udgivelse, hvem deres adressater kan have været, og den lange modtagelse af, hvordan de er blevet læst i løbet af de sidste mere end 400 år.
Selv om hun moderniserer stavning og tegnsætning, er hendes noter omhyggeligt opmærksomme på, hvordan sådanne ændringer påvirker vores fortolkning. Hun opfordrer læserne til at høre ordspil, som ellers ville blive overset.
Hver sonet er parret med en kommentar på den modsatte side, der giver skarpsindige observationer om ordhistorier, klassiske og nutidige hentydninger og forbindelser på tværs af Shakespeares skuespil og digte. Dette format giver hvert digt mulighed for at ånde for sig selv; derefter kan dit øje skifte over og konsultere hendes observationer så meget eller så lidt, som du foretrækker.
Det er i det hele taget bare en velgennemtænkt udgave.
Og oplever du sammen med dine elever, at der er brug for en smule forklaring for at forstå, hvad der foregår i sonetterne?
I begyndelsen, ja. Duncan-Jones er en stor videnskabsmand, som også er en stor lærer (desværre ikke altid én og samme person!), så hver note skitserer et hurtigt resumé af digtet. ‘Plottet’ i en sonet kan i mange tilfælde være temmelig banalt, men hendes forklaringer sætter hurtigt læseren på plads: ‘åh, taleren savner den elskede’ eller ‘hmm, taleren er jaloux på adressaten igen’. Så det er nyttigt: en indledende parafrase, og så kan man vende tilbage til digtet og læse det, mens man svinger frem og tilbage med hendes noter. Man bliver involveret i en løbende samtale med Shakespeare og med en fornuftig redaktør.
Så næste punkt på dagsordenen er The Art of Shakespeare’s Sonnets af Helen Vendler, som er professor ved Harvard. Denne bog er lidt anderledes, men den indeholder også alle digtene, er det rigtigt?
Det gør den, og den har en virtuos kommentar til hvert enkelt af dem. En advarsel til førstegangs læsere: hendes minutiøst tekniske fortolkninger kan overvælde dit første møde – så måske er dette bind bedre egnet som en slags “deep dive”, efter at du allerede har arbejdet dig igennem sonetterne på egen hånd. Selv når (eller måske: især når) man ikke er enig i hendes tilgang, giver Vendler uvægerligt nye indsigter undervejs.
Hun gør noget andet, der er nyttigt: hun moderniserer hvert digtes tegnsætning og stavning (ligesom Duncan-Jones gør), men hun gengiver også et tilsvarende faksimilebillede fra 1609-kvarto. Igen kan øjet scanne frem og tilbage mellem de forskellige versioner og selv vurdere hendes redaktionelle beslutninger.
Det efterfølges af et kort essay på tre til fem sider, hvor hun spekulerer over digtets udformning – og det er egentlig det, hun er bedst til at gøre. Som hun citerer T. S. Eliot: “
Går vi tilbage til det grundlæggende et øjeblik, har jeg opfanget, at 1609 er den dato, hvor sonetterne formelt blev udgivet af Shakespeare. Kan du forklare, hvad der skete, og hvorfor de blev udgivet på det tidspunkt?
Det er ret sent i hans karriere; han holder op med at skrive skuespil et par år efter det. Det føles også forsinket i den forstand, at det igen er en genre, der var populær for årtier siden . . . Vi ved, at nogle af digtene blev skrevet i 1590’erne, bl.a. fordi et par af dem er udgivet i et bind fra 1598 kaldet The Passionate Pilgrim.
“I hele sin karriere mediterede Shakespeare over denne særlige form: nogle gange hånede han den, andre gange roste han den.”
Duncan-Jones’ indledning gennemgår en række hypoteser, der er blevet fremsat om, hvad der kan have foranlediget bogens udgivelse i 1609. Hvorfor blev den udgivet hos netop den trykker? Hvad indikerer titelbladet? Hvad antyder dedikationen? Den slags spørgsmål er en del af bogens historie: rekonstruktion af de sociale netværk, som så at sige overfører ord på tværs af forskellige medier, til forskellige målgrupper og på forskellige tidspunkter.
Og er der et særligt digt fra Helen Vendlers samling, som du kan lide hendes behandling af?
Et godt eksempel på hendes undersøgelse af en sonets begrebsmæssige gymnastik ville være 30 (“When to the sessions of sweet silent thought”). I både 29 og 30 svælger taleren i fortvivlelse; men når han tænker på vennen, løfter det til sidst hans humør. I sonet 29 optager den depressive nedtur de første otte linjer (en “oktav”); derefter “Haply I think on thee” – og i løbet af de sidste seks linjer (“sestet”) forbedres min “tilstand”. Sonnet 30 udfolder den samme dynamik, men udstrakt i andre proportioner: tretten linjer med depressiv nedtur, med kun én linje med bedring.
I sin læsning af 30 udfolder Vendler de formodede tidsskemaer, der må være sket før fiktionen af dette digts “nu”.
Hvad skete der i “fortiden” i 30? Jo, der var engang en tid, hvor jeg ikke havde nogen venner; derefter nød jeg heldigvis selskab af dem, jeg elskede. Tragisk nok døde de. I nogen tid sørgede jeg over deres tab. Til sidst kom jeg over denne sorg. Nu genopliver jeg på en slags pervers måde min sorg – som om jeg aldrig havde overvundet den. Selv om jeg allerede har arbejdet mig igennem sorgens psykologiske faser, sidder jeg endnu en gang fast i denne fase. Det virker som om, der ikke er nogen udgang. Men pludselig, i det allersidste øjeblik, “tænker jeg på dig, kære ven” – og “Alle tab er genoprettet, og sorgerne slutter.”
Somkring syv forskellige tidsrammer er komprimeret ind i rammerne af et 14-linjers digt. Vendler bryder ofte hjælpsomt en sonet ned i det, hun opfatter som dens bestanddele, som hun derefter rekonstruerer i en slags “diagram”. For nogle ender dette med at være for skematisk. Men jeg finder det afklarende at se tegnsætning, dele af tale, sonetvirkninger og lignende eksemplificeret på denne måde.
Den næste bog, du har valgt, er All the Sonnets of Shakespeare, som er ny (september 2020), af forskerne Paul Edmondson og Stanley Wells, begge fra Shakespeare Birthplace Trust. Stephen Greenblatts ordlyd kaldte den “radikal og foruroligende”. Fortæl mig om bogen, og hvorfor den er spændende.
Der er to ting, de gør her. Som titlen antyder, er det “alle” Shakespeares sonetter – ikke kun de 154 fra 1609-kvartoen. Det omfatter uddrag fra stykkerne, der er bogstavelige sonetter, samt karakterer, der diskuterer praksis med “sonetter”.”
Romeo og Juliets sonetter er måske de mest kendte, hvad enten det drejer sig om korets prologer (“Two households, both alike in dignity”) eller dialogen, hvor de maskerede elskende mødes og skriver et gensidigt 14-linjers digt (“If I profane with my unworthiest hand”). Edmondson og Wells samler disse sammen med andre passager fra The Two Gentlemen of Verona, Edward III, The Comedy of Errors, Love’s Labour’s Lost, A Midsummer Night’s Dream, Much Ado About Nothing, Henry V, As You Like It, Troilus and Cressida, All’s Well That Ends Well, Pericles, Cymbeline og Henry VIII.
Selv har de spekuleret over den mulige kompositionsrækkefølge af disse digte. Dateringen af dramaet har tendens til at være lettere: for mange skuespil har vi en ret god fornemmelse af, hvornår de blev opført første gang, og hvornår de blev trykt første gang. I nogle tilfælde kan vi endda udlede, hvornår et stykke sandsynligvis blev komponeret.
“Hvis du er en digter, der skriver i Tudor England, er sonetten en af mange former, som du forsøger at mestre for at demonstrere dine evner som forfatter”
Sonetterne er vanskeligere at datere med præcision. Hvis de, som de antyder – og som andre har antydet før – blev komponeret over en periode på over 25 år, og så i 1609 blev udvidet og omarrangeret, hvordan kan man så retfærdiggøre at sige: “Jeg tror, at den her blev skrevet før den der”? Så de foretager en masse spekulationer på baggrund af indicier og sammenfatter generationer af forskere, der har forsøgt at løse dette.
Et eksempel: Sonet 145 er usædvanlig på grund af sine otte stavelser, det vi kalder tetrameter, i stedet for det konventionelle pentameter. Det lyder som om den sidste linje kunne indlejre et ordspil om Anne Hathaways efternavn: “‘I hate’ from hate away she threw.” Kunne dette have været en sonet, som han skrev i 1580’erne for at bejle til sin kommende kone?
Rækkefølgen af sonetterne har en lang og kontroversiel historie. Mens Duncan-Jones afviser det som frugtesløst, har mange, mange læsere tænkt: “Jeg tror, jeg kender en bedre rækkefølge for disse digte! Jeg tror, jeg har en bedre fornemmelse af, hvordan de bør forløbe – en fornemmelse, der passer til min idé om, hvad digtningernes forløb i virkeligheden er.”
Og kan du lide deres forsøg på at lave en kronologi for sonetterne? Er det derfor, du har valgt bogen?
Rekonstruktion af den mulige kompositionsrækkefølge er en klog, om end i sidste ende begrænset øvelse. Det, jeg sætter mere pris på ved denne bog, er dens antologi af digte fra skuespillene, der minder os om, at versificeringen ikke er adskilt fra dramaet – og omvendt, at der er dramatiske elementer på spil i digtene. I hele sin karriere mediterede Shakespeare over denne særlige form: nogle gange hånede han den, andre gange roste han den; han anvendte den i komedie, historie og tragedie; han legede med dens permutationer på både scene og side.
Dækker sonetterne lige så brede temaer som stykkerne – eller handler de hovedsageligt om kærlighed?
De behandler en bred vifte af emner og emner og lejligheder, fra at være tungebundet (23) til at være søvnløs (27). Desuden får han ikke sine sonetter til at lyde som de petrarkanske modeller, der var på mode to årtier tidligere, hvor en mandlig taler (over)idealiserede en kvindelig elsket.
Shakespeares første 126 sonetter involverer en ældre mand, der henvender sig til en yngre mand, som han har en enorm hengivenhed for, men også ambivalens og frustration. Derefter kommer vi til de sidste 28 sonetter, som indebærer et eksplicit seksuelt forhold til en kvinde. Det er fuld af lyst, der er “perjured, murd’rous, bloody, full of blame, / Savage, extreme, rude, cruel, not to trust” (for at citere 129). Ingen af de to adressater er konventionelt petrarkansk!
Og de handler om døden?
Absolut; mange af dem er besjælet af antydninger af dødelighed. Der er vidunderlige digte – som 71, 73 og 81 – hvor taleren projicerer sin egen død ind i fremtiden og spørger sig selv, hvad den overlevende modtager vil gøre. Vil du sørge over mig? Vil du have glemt mig? Sporer min høje alder nu din ungdom til handling? Nogle gange fører denne fantasifulde projektion til dristige udsagn, som f.eks. i 55, hvor digteren proklamerer, at digtet vil overleve alt – selv “forgyldte monumenter / af fyrster”. (Et gammelt pral!) Ved andre lejligheder bekymrer digteren sig: Hvordan vil dette svage lille stykke papir overleve, når intet i den fysiske verden gør det (65)? Der skal et mirakel til…
Får du en fornemmelse af Shakespeares personlighed ud fra sonetterne?
Jamen, læsere har længe længtes efter den fornemmelse! Wordsworth hævdede, at “with this key / Shakespeare unlocked his heart” – hvortil Robert Browning svarede: “Gjorde Shakespeare det? Hvis ja, desto mindre Shakespeare han!” Og Algernon Charles Swinburne vovede at svare: “
“De omhandler en bred vifte af emner og emner og lejligheder, fra at være tungebundet (23) til at være søvnløs (27)”
For mig har oplevelsen af at læse sonetterne en næsten Rorschach-blot-lignende kvalitet. Der er helt sikkert noget der . . og man kan se det, man måske ønsker at se… . men det er umuligt at fastlægge en konsensus om, at alle ser det samme. Egenskaber og træk træder frem gennem digtenes stemme, men jeg ved ikke, om “personlighed” er det ord, jeg ville bruge til at beskrive det; måske er det bedre med en “persona”. Om noget er denne persona en fjern persona, der er forsigtig med ikke at sætte sig selv frem (den Keatsianske “negative evne”).
Så, med hensyn til de bøger, du anbefaler, er vi nu nået til The Afterlife of Shakespeare’s Sonnets. Det er en bog af Jane Kingsley-Smith, som underviser på Roehampton University i London, og den ser fascinerende ud. Hun fortæller os f.eks., at sonet 18 (“Shall I compare thee to a summer’s day?”), som er en af de mest kendte sonetter i dag, var udgået af trykken i næsten et århundrede.
Er det ikke overraskende? Det er altid øjenåbnende at arbejde sig tilbage i historien om et objekt, som man elsker – uanset om det er et digt, en bygning eller et stykke musik – og opdage, hvordan dets modtagelse har udviklet sig over tid.
Sonetterne blev ikke genoptrykt før 1640, to dusin år efter Shakespeares død, i et besynderligt bind af John Benson. Benson gør præcis det, som en redaktør ikke ville gøre nu: han udelader helt og holdent nogle digte; han tilføjer andre, der ikke er skrevet af Shakespeare (mens han stadig tilskriver dem ham); han ændrer modtagerens køn (og ændrer “han” i de tidlige sonetter til en “hun”) – han tilføjer endda forklarende titler til de enkelte digte.
Sonet 122 lyder f.eks. sådan her: ‘Du gav mig en notesbog. Undskyld, jeg gav den væk til en anden. Men grunden til at jeg gav den væk var, ummmm, fordi . . . . fordi hvis jeg havde en notesbog til at tage noter om dig, ville jeg glemme dig! Så jeg husker dig faktisk bedre ved at give den notesbog, som du gav mig, væk. Det er en akavet form for undskyldning for at give en gave tilbage, og det er en del af de digte, der er henvendt til en ung mand. Alligevel omtitler Benson det og kalder det “Upon the Receipt of a Table Book from His Mistress.”
Support Five Books
Five Books interviews er dyre at producere. Hvis du nyder dette interview, så støt os ved at donere et lille beløb.
Så han omdaterer sonetterne og inkluderer bl.a. ikke 18 – som vi bare tager for givet, at de altid har været populære. Det er en af de ting, som Kingsley-Smiths bog er smart til at udpensle: hvorfor visse sonetter har været foretrukket på visse tidspunkter og mindre foretrukket på andre.
Som en del af sin receptionshistorie undersøger Kingsley-Smith de tidlige læseres kommentarer. Så sent som i går undersøgte mine studerende billeder af kopier fra det 17. århundrede, hvor nogen i margenen vil kradse “nonsens” – eller endnu bedre: “Sikke en bunke elendigt INFIDEL-stof”. Det er ikke sådan, at disse digte altid er blevet betragtet som fejlfrie mesterværker; nogle af vores tidligste optegnelser af reaktioner på dem registrerer antagonisme eller forvirring. Ud over at overveje, hvordan senere forfattere som Charles Dickens, Oscar Wilde, Wilfred Owen eller Virginia Woolf reagerede på disse digte, får hun indsigt ved at undersøge, hvordan bestemte sonetter blev antologiseret, og hvorfor.
Er det kontroversielt, at Shakespeare – eller en ældre mand – henvender sig til en ung mand, eller var det normalt på den tid, som det var i det gamle Grækenland? Hvad mener forskerne om dette aspekt af sonetterne?
Der har været en masse stor forskning i det sidste halve århundrede om historien om mandlig-mandlig intimitet i den engelske renæssance, et emne, der ofte blev omgået nervøst i tidligere århundreder (en af grundene til, at redaktører måske reviderer pronominerne eller antologiserer visse digte uden for deres kontekst). Edmondson og Wells’ bog går stærkt ind for en biseksuel Shakespeare. Det er ikke nyt – det er blevet sagt før – men de siger det med styrke.
Der er bestemt en udsøgt legesyge i sonetterne om erotik. I sonet 20, for eksempel, roses den unge mand for at være lige så smuk som en kvinde, bortset fra ‘en ting’. Denne ‘ene ting’, erfarer vi i punchlinen, er hans kønsorganer – i realiteten: “Fordi naturen har tilføjet “en ting” til dig, som hun ikke har givet til kvinder, kan jeg ikke have sex med dig; du kan have sex med kvinder, og jeg vil bare elske dig”. Dette ekstra “en ting” er også en (drenget) joke med metret: 20 er den eneste sonet, hvor hver linje har 11 stavelser i stedet for 10 – en “ekstra” ting, som den ikke må have, hvilket gør den på én gang overdreven og unormal. I det mindste synes jeg, at det er rimeligt at sige, at sonetterne artikulerer former for intimitet, der ikke udelukkende er fysiske.”
Sidst følte du, at det var vigtigt, når du diskuterer Shakespeares sonetter, at inkludere nogle eksempler på kreative omskrivninger. Du har faktisk valgt to, begge af nulevende digtere. Lad os tale om Nets først, som er en bog med sletningsdigte – en genre, jeg aldrig havde hørt om, men som ser fantastisk ud.
Jeg ved godt, at jeg snyder lidt ved at klemme to bøger ind her! Men der har bare været så mange forfattere, der er blevet inspireret til at reagere fantasifuldt på disse digte – ligesom vi har utallige omskrivninger af skuespillene på tværs af århundreder og nationer.
Den titel, som Jen Bervin har givet Nets, er et udtryk for selve projektet med hendes bog. Det er en forkortet form af ordet Sonnets, hvor man blot lader “nets” stå tilbage – som om hun har taget et net og filtreret Shakespeares ord igennem det. Hun lysner visuelt visse sætninger i et digt og efterlader nye, mere fremtrædende ordtråde. Når man anstrenger øjnene, kan man stadig svagt finde et palimpsest af de gråt udviskede ord fra originalen. Men de nye fedtstillede ord forbliver tydelige og understreger enten noget, der allerede var latent, eller fører det i en ny retning. Med hendes egne ord har hun “afklædt Shakespeares sonetter helt ned til “nettene” for at gøre digtenes rum åbent, porøst, muligt – et afvigende andetsteds.”
Derved tager hun del i en tradition, hvor kreative forfattere tager forsiden af f.eks. gårsdagens Guardian, sortgør visse afsnit og lader de resterende ord være nyligt læselige. Ronald Johnson gjorde det på samme måde med Paradise Lost og vævede en resterende tråd af ord, der snor sig ned ad siden. Det er visuelt fængslende: Man bliver ofte forskrækket ved at se noget, som man ikke genkendte før.
Den anden kreative omskrivning af Shakespeares sonetter, som De har valgt, hedder Lucy Negro, Redux. Fortæl mig om denne bog.
Det er af Caroline Randall Williams, en forfatter, der bor i Nashville, Tennessee. Hun anvender en anden strategi, idet hun spekulerer i, hvem adressaten (den “mørke dame”) i de senere sonetter kunne have været. Shakespeares digte beskriver en kvinde med mørke træk: sorte øjne, sort hår, sorte øjenbryn. Var adressaten et historisk individ? En sammensætning af flere kvinder? En helt opdigtet figur? Blandt de mange kandidater til, hvem denne adressat kunne have været, har forskeren Duncan Salkeld foreslået en bordelmedindehaver ved navn “Black Luce”. Denne kvinde kunne have været af afrikansk afstamning og kunne have været en person, som Shakespeare kunne have mødt i 1590’erne.
“She ‘got it into head that Shakespeare had a black lover, and that this woman was the subject of sonnets 127 to 154”
Selv om Williams indrømmer, at denne kandidat kun er en af mange gætterier, så “got it into head that Shakespeare had a black lover, and that this woman was the subject of sonnets 127 to 154”. Hendes formodning inspirerer en række svardigte, med stemme af Black Luce. Disse svar er ofte genereret af en linje fra sonetterne, såsom “For I have sworn thee fair” (147) eller “Thy black is fairest in my judgment’s place” (131).
Og hendes bog har allerede haft sit eget efterliv, da den for nylig blev tilpasset som ballet med ny musik komponeret af Rhiannon Giddens.
Lad os til sidst se på, hvordan sonetterne hænger sammen med din egen bog, How to Think Like Shakespeare: Lessons from a Renaissance Education, som udkom tidligere i år. Kan sonetterne hjælpe os med at tænke som Shakespeare?
Et af kapitlerne, “Of Constraint”, omhandler meget af det, vi har diskuteret. Kunstnere har altid arbejdet inden for grænser, fundet måder at strække disse grænser til deres egen fordel på, revideret disse grænser til nye omstændigheder, nye lejligheder. Vi tænker alle gennem nedarvede former. En del af vores opgave som kreative mennesker er at tænke os ind i disse former, tænke os igennem disse former: hvordan kan vi gøre dem levende for os i dag, selv om de måske ser døde ud for os ved første øjekast? Både Bervin- og Williams-bøgerne er gode eksempler på denne fortsatte livlighed, idet de tager sonetterne i helt nye retninger, som man aldrig kunne have forudset i 1609.
Hvorfor ønskede du at skrive bogen? Var det en følelse af, at uddannelse i dag lader noget tilbage at ønske, og følte du stærkt, at du ville sige noget om det?
Bogen opstod fra to parallelle tråde: en faglig og en forældremæssig.
Som professor havde jeg læst en masse forskning om den slags uddannelse, den slags intellektuelle infrastruktur, der ville have gjort det muligt for Shakespeares kreativitet at blomstre. Det må indrømmes, at mange af disse praksisser er direkte bagvendte for os i dag, og vi ville med rette aldrig ønske at genoplive dem. Men nogle af dem er stadig effektive og er stadig værd at opretholde – som f.eks. noget så grundlæggende som at kopiere en god model og gå i tænkeboks over, hvad der får den til at fungere. At tænke på Shakespeare som en skaber har gjort mig til en bedre lærer (håber jeg!), da jeg har bestræbt mig på at hjælpe eleverne til at tænke på ham som en, der arver (og ændrer) former, snarere end som et selvstændigt geni.
Som forælder var jeg blevet frustreret over nogle oplevelser, som mine børn har mødt i løbet af det sidste årti i deres skolegang, til dels fordi vi har delt nogle ting op i binære kategorier, som faktisk ikke er binære. Så for eksempel tror vi, at efterligning er det modsatte af kreativitet. Vi har en romantiseret opfattelse af kreativitet, at den opstår ved bare at gøre, hvad man vil, og at efterligning bare er slavisk (et modifikator, der ofte anvendes), noget, der kvæler kreativiteten.
Få det ugentlige Five Books-nyhedsbrev
I virkeligheden er efterligning af en anden skaber under de bedste omstændigheder en fantastisk måde for dig at finde ud af, hvad du selv vil gøre. Det indrømmer vi gerne i kropslige øvelser, som f.eks. at øve sig på klaver eller at holde en bestemt dansestilling eller lave en bevægelse i sport. Du efterligner, og du efterligner, og til sidst bliver øvelsen en del af dit eget repertoire – en af de mange ting, som du kan udføre som et fuldt autonomt menneske, der udtrykker dig selv i verden. Som jeg sagde: Vi er glade for at anerkende efterligning i musik og sport, men er mindre villige til at indrømme det samme inden for kunsten at læse, skrive og tænke. Men en del af den måde, hvorpå vi alle vokser op og bliver gode læsere, forfattere og tænkere, er ved at efterligne modeller, som vi beundrer. Det er ikke en dårlig ting. Det er et sundt udviklingsstadie – og jeg tror, at det er noget, som uddannelsesreformerne i de sidste par årtier har glemt.
Interview af Sophie Roell
Five Books bestræber sig på at holde sine boganbefalinger og interviews ajour. Hvis du er interviewperson og gerne vil opdatere dit valg af bøger (eller blot det, du siger om dem), bedes du sende os en e-mail på [email protected]