Camera movement odnosi się do rzeczywistego lub postrzeganego fizycznego ruchu aparatu fotograficznego w przestrzeni. Na swoim najbardziej podstawowym poziomie, ruch kamery tworzy wrażenie w widzu, że on lub ona porusza się w przestrzeni.
Wczesny rozwój
Choć niemożliwe byłoby przytoczenie z całą pewnością pierwszej instancji ruchu kamery w historii filmu, pierwsze godne uwagi zastosowanie tej techniki można dostrzec w pracy operatora Lumière Eugenio Promio, który w różnych momentach montował swoją kamerę na jadącym pociągu, tramwaju, automobilu i weneckiej gondoli. Do 1900 roku, kamery mogły być również montowane na głowicach obrotowych, co doprowadziło do zwiększonego wykorzystania pan, lub panoramiczne, shots.
Wczesne producenci filmowi i wystawcy szybko nauczyli się, że kino możeefektywnie odtworzyć efekty związane z różnymi atrakcjami wesołych miasteczek, takich jak „przejażdżki fantomowych powozów” lub „wycieczki Hale’a”, w którym widzowie, siedząc w samochodach lub powozach, miał wrażenie poruszania się w przestrzeni dzięki pomocy scrolling scenografii lub innych urządzeń. Wczesne wystawy filmowe, składające się z wielu krótkich filmów, często zawierały jedną z takich „sekwencji efektowych”, jak The Georgetown Loop (1903).
Georgetown Loop (Colorado) (3:00)
Rise of Narrative
Although camera movement was never completely ignored as a formal option in silent film, as a major technique for creative expression ordramatic effect it would truly emerge only in the 1920s, with theGerman Expressionist cinema, especially in the work of directors suchas F. W. Murnau, Fritz Lang, i E. A. Dupont.
Nawiedzony przez duchy (1:58)
W kinie radzieckim pionier dokumentu Dziga Vertov również ciekawie wykorzystywał ruch kamery.
Life on the Go (1:35)
– Montage
Transition to Sound
Przejście do kina dźwiękowego na początku wymagało, aby kamera pozostała bez ruchu, aby nie dodawała obcych elementów do ścieżki dźwiękowej, ale na początku lat 30. reżyserzy odkryli sposoby, aby ponownie uwolnić kamerę do ruchu. Gatunek muzyczny, zwłaszcza, z jegofrequent podkreślając sekwencje taneczne, zachęcił rozwój różnych urządzeń technicznych do pomocy w ruchu kamery, takich jak dźwig.
Shadow Waltz (0:20)
Część reżyserów stała się znana z częstego stosowania ruchomej kamery: Orson Welles, Max Ophuls, Kenji Mizoguchi i Jean Renoir są jednymi z najbardziej znanych. Tworzenie scen wokół rozszerzonego użycia ruchomej kamery oznaczało, że reżyserzy ci drastycznie wydłużali czas trwania ujęć w swoich filmach (pod koniec lat 40. ujęcia trwające do minuty nie były rzadkością) i filmowali z dużą ostrością, aby stworzyć duże pole do eksploracji przez kamerę.
Ostatnie, wielkie przyjęcie (2:14)
Richard Peña This clip appears in: – Camera Movement – Tracking (Trucking) Shot
Post-War Period
Partially as a result of newsreel cinematography, camera bodies became lighter and smaller after the Second World War, so that cameramen and -women could easily hold the camera and continue filming while following people or the development of an event. Pod koniec lat 50. ta możliwość zainspirowała wielu filmowców do kręcenia swoich filmów w całości za pomocą kamer trzymanych w ręku. Powstanie ruchu dokumentalnego cinema verité było również ważnym katalizatorem promowania stylu handheld, który pojawił się w pracach takich reżyserów jak Jean-Luc Godard, Nagisa Oshima i Glauber Rocha.
Hollywoodzkie studia nigdy całkowicie nie zaakceptowały ręcznego wyglądu, który był tak popularny w kinie europejskim i latynoamerykańskim, twierdząc, że wstrząsy i utrata kadrowania rozpraszały widzów. Jako remedium na to, różne urządzenia zostały opracowane, które pozwoliłyby kamera być trzymana w ręku, ale również zagwarantować płynny, szybujący ruch, najbardziej znany (i trwały) jest Steadicam. The Steadicam would allowthe same freedom to follow the action but would eliminate the roughhertexture of ordinary handheld shots.
Copacabana (2:40)
Richard Peña This clip appears in: – Camera Movement – Steadicam Shot
Today
Today, the long-take, moving camera style pioneered by filmmakers such as Welles and Renoir can be seen on television shows such as ER, giving them at times an almost documentary feeling that adds to the authenticity of otherwise staged situations.
Wreszcie, należy wspomnieć o tym, co można nazwać „wirtualnym” lub „postrzeganym” ruchem kamery. W tym przypadku, filmowcy tworzą wrażenie poruszania się w przestrzeni bez faktycznego poruszania kamerą. Najbardziej typowym tego przykładem jest ujęcie z zoomem, w którym obiektyw kamery jest manipulowany w taki sposób, że ogniskowa pomiędzy kamerą a fotografowanym obiektem lub osobą zmienia się w trakcie ujęcia; w ten sposób przechodzimy z długiego ujęcia do zbliżenia, lub odwrotnie, lub do jakiegoś szczegółu w obrębie sceny.
.