しかし、この大きな瞬間にもかかわらず、テレビの執筆は、特にほとんどの番組が一人ではなく、巨大なチームによって書かれていることを考えると、信じられないほど不可解であるかもしれません。 実際、脚本教室がテレビ番組のライティングをコースとして提供し始めたのはごく最近のことですが、市場の拡大に伴い、テレビ番組のパイロットを武器にすることは脚本家として必須のスキルになってきているのです。
そのため、何から手をつければいいのかわからないというのが現状です。 まず番組のバイブルを書きますか？ シリーズ全体のマップを作るのか？ それとも、「True Detective」の人がしたように、全体を書くのでしょうか。
ここに「正しい答え」はありませんが、パイロット版を書くという確かな出発点があることは確かです。 パイロット版を書けば、シリーズ全体を精力的に作らなくても、コンペやネットワークに提出することができますし、少し変わったストーリーであっても、自分の能力をさらに示すことができるのです。 だから、そのことを念頭に置いて、あなたの最初のパイロットを書き始める方法を見るために読んでください
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何が強力なパイロット版（連続番組）を作るかという点で、この知識のほぼすべてが、ウィリアム・ラブキンによる短くてよく書かれた本「Writing the Pilot」から来ているということは注目に値します。
自分のテレビ番組のパイロットのアイデアが、連続ドラマ/エピソードなのか、アンソロジー/限定シリーズなのかを判断する
テレビ番組のアウトラインを書き始める前に、そもそも自分が書いているテレビ番組のタイプが何なのかを理解する必要があります。 現在のところ、テレビ番組には主に4つのタイプがあり、それぞれが異なるものを提供しています。
シリアル
シリアルテレビ番組は、小説のシリーズや映画のシリーズによく似ており、主要なプロットと紛争が番組の全期間にまたがっています。 これが、強力なパイロット版を作ることを難しくしている一因だと私は考えています。 連続ドラマの例としては、「ブレイキング・バッド」、「LOST」、「マッドメン」などがあります。 これは通常、人々が古典的なドラマについて考えるときに考えるものです。
Episodic
Episodic TV shows are series where the previous episodes’ events do not effect the next ones nor does the main conflict of that episode continue to the next one, though there may still be grand overarching changes like characters leaving the show or things in the world changing.
Anthology
Anthology シリーズは、各シーズンまたはエピソードで、新しいストーリーやキャラクターのセットが提示されるという点で最初の 2 つとは異なりますが、それらはすべて同じテーマまたは世界の下に存在しています。
Limited
アンソロジーシリーズと同様に、リミテッドシリーズも平均10エピソード程度ですが、決まった数はありません。 1つの「シーズン」で1つの物語を描き、次のシーズンへの展開やつながりは一切約束されない。 リミテッドシリーズは多くの点で小説に近く、各エピソードがある種の章として存在し、ほとんどのプロットは最終エピソードで幕を閉じることになる。 リミテッド シリーズの例としては、「The Night Of」と「Over the Garden Wall」があります。しかし、私は「Stranger Things」もリミテッド シリーズであると主張しますが、脚本家はそう考えていないようです（そして、彼らはこのことで問題になると思います！）
なぜこれらの違いが重要なのかと疑問に思うかもしれません。 ロード・オブ・ザ・リングやハリー・ポッターが決してできないのに、なぜゲーム・オブ・スローンズはテレビでうまくいくのかという私の投稿を読んでいただければ、Rabkin が彼の本で詳しく説明している、再生可能な競合という概念を理解していただけると思います。 これは、最初の 2 種類のテレビ番組でのみ重要で、紛争がシリーズ全体を維持できなければなりません。
たとえば、1 つの殺人事件を解決する番組を書いている場合、アンソロジー (American Crime Story) や限定シリーズ (The Night Of) を書いていると思われます。 エピソードごとに登場人物が殺人事件を解決するシリーズ（CSI、クリミナル・マインド）を書いているのなら、エピソード・シリーズを書いていることになります。 さらに、先に進む前に、主人公とテーマ、そして最終的には脇役の探求を始めましょう。 まだすべてを知る必要はありませんが、必ず全員のアイデアとプロットラインを書き留め始めてください。
さて、あなたの番組に再生可能な競合が必要かどうかを決めたら、あなたの番組がどのくらいになるかを決める時です。
私がテレビのパイロット版をジャンル（コメディとドラマ）で分けていないことに気づくでしょう。 それは、「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック」や「トランスペアレント」のような番組で、30分の番組がドラマに、1時間の番組がコメディになるように、線引きが曖昧になってしまったからです。 さらに、アンソロジーやリミテッドシリーズを書こうが、連続ドラマを書こうが、アクトブレイクの構成はほぼ同じです。
以下のアウトラインは簡潔で、視聴者を夢中にさせるために不可欠なアクトアウトを無視していますが、ラフ原稿としては十分な内容になっていると思います。 映画と同じように、各幕はクライマックスとなる魅力的な瞬間に終わるべきであることを心に留めておいてください。
Thirty Minute
30分、または30分のテレビエピソードは、特にあなたのショーがNBCなどのネットワークやHBOなどのコマーシャルがないプレミアムケーブル向けに書かれているかどうかに応じて、2幕から3幕になることができます。 実際、これは画面時間の約8分（約8ページ）の違いになりますが、パイロット版を売ろうとする段階まで心配する必要はありません。
第1幕：幕の分け方次第ですが、第1幕は30分間に導入目的だけに使うことも、緊張感を高めるために使って、クリフハンガーで終わることもできます。 第2幕：第2幕は、30分番組が緊張感を高め、登場人物を最も困難な状況に追い込む場所であり、2幕版を書いている場合は、物事が解決され、解決する場所となる。
30分番組を2幕にするか3幕にするかを決めるときは、何が “正しい “かというよりも、ペース配分の問題であることを理解してください。 現在、ほとんどのテレビは3幕構成に傾いていますが、トレンドは変わることがあるので、もしあなたのストーリーが2幕にすべきだと感じたら、2幕として書いてください。
Act Three: 30分3幕で書く場合、3幕は解決が行われる場所です。 これは2幕構成との違いで、2幕構成では登場人物が葛藤に対処し、そして解決するという続きもあるのに対し、3幕では最後の幕で解決するだけです。
Sixty Minute
60分、つまり1時間のテレビ番組には、4幕から5幕と、最初と最後にティーザーとタグが付け足されることがあります。 30分番組と同様、総放送時間はネットワークによって異なり、その差は47分から1時間です。 このため、スクリプトは最終稿で50～60ページ、各幕は平均8～10ページ程度を目安にするとよいでしょう。 ティーザーは、必須ではありませんが、視聴者を番組に引き込むための素晴らしい方法であり、しばしばシリーズの壮大な対立をほのめかします。 Game of Thronesでは、パイロット版はホワイトウォーカーという対立を紹介し、一方Breaking Badでは、ウォルトが下着姿で、自分を撃とうとするところを見せ、エピソードの終わりまでフラッシュフォワードします。 何を見せるかについての本当のルールはありませんが、平均的なページの長さは通常3ページ程度です。
第1幕：1時間のパイロット版では、ここで新しいキャラクターや世界などを紹介し、長編映画の第1幕と同じようにします。 しかし、それ以降のエピソードでは、新しい対立やサイドキャラクターを紹介したり、書いている番組の種類によっては前のエピソードの対立を継続させたりする場所となります。 映画の第2幕に似ていますが、通常は第2幕の前半だけです。
第3幕 長編映画と同じように、第3幕は低い点ですが、他のキャラクターにとっては、主人公との立ち位置によって高い点になることもあることを覚えておいてください。 この比較は、シリーズ全体ではなく、エピソードやシーズンの対立にのみ使用されるべきであることに留意してください。 第4幕は、5幕と4幕の1時間の間でほんの少しですが、物事が異なり始めるところです。 4幕1時間の場合、4幕は解決と同時に葛藤への反応として機能しますが、5幕の場合、4幕は葛藤への反応にとどまります。 第5幕は、多くの点で第4幕と同じように見えますが、そのほとんどは、あなたのショーがサブプロットでどのように展開するかによります。 4幕であろうと5幕であろうと、最終幕では、多すぎない程度に何らかの終結を提示し、最後の1幕か2幕のどこかで、何らかの形で対立に対するリアクションがあるはずです。 ティーザーと同様に、タグは必須ではありませんし、通常は短く、数秒の長さにとどまることもよくあります。 それは次のエピソードで来るものへのヒントを提供している点で異なります。 視聴者は、すべての物事が解決したと思っているかもしれませんが、その後、タグがやってきて、登場人物の誰も見ていない、何か迫り来る問題をほのめかすのです。 コメディの場合、タグは単にコメディの瞬間として存在することもありますし、30分番組のクレジットの後にタグを見ることもありますが、これはプロット駆動型の目的ではありません。
Premise Pilot
前提エピソードかエピソードを書くか決める。 多くの場合、「LOST」のように、誘因となる出来事が最初のエピソードの主な焦点となり、エピソードは島の全員が事故の後に目を覚ますところから始まります。
Episodic Pilot
An episodic pilot is much like a episodic TV show. 登場人物の「人生の一日」を模倣しようとする番組がスタートします。 素晴らしい例は「The Office」で、すべての登場人物が紹介されますが、物語の最初ではなく、途中に飛び込んだように感じます。
Lost がエピソード式の始まりで始めることを決めたなら、そのシーズンの 6、7 話、または 1 シーズン後のような感じになったでしょう。 島での生活の一日だけ。
アンソロジーやリミテッドシリーズを書いている場合、前提エピソードを書いている可能性が高いです。 このスタイルのテレビの性質からして、エピソード的なものを書くとは考えられません。 しかし、エピソード番組や連続番組を書いている場合、この決定が後の多くのことを形成することができます。 たとえば、前提のパイロット版を書くと、シーズン6の後半に保存されるかもしれない多くの謎を明らかにすることができ、エピソード形式のパイロット版を書くと、視聴者がなぜキャラクターのいずれかにまったく注意を払う必要があるのか疑問に思うかもしれません。 あなたがわからない場合は、お気に入りのテレビ番組に目を向けると、彼らはパイロットを行う方法を参照してください。 ほとんどの番組が、前提／エピソードの要素を実にうまくブレンドしていることがわかると思いますが、一般的には1つの方向に傾いていることでしょう。 たとえば、30分のコメディ、特にアニメは、通常、エピソード形式のパイロットを選びますが、「ゲーム・オブ・スローンズ」のようなドラマは、非常にプレミスが多いです。 なぜか？ なぜなら、脚本は大きなビジネスの一部であり、人類の本質やランダムな脇役のアークを探るために10ページ余分なページを見つけたら、それはカットされるからです。 小説の読者よりもはるかに忍耐力が弱い視聴者がチャンネルを変えないように、軌道に乗り、集中する必要があります。
番組の構成を決めたら、異なるストーリーライン（A プロット、B プロットなどと呼ばれる）をプロットし、それぞれを演技に差し込み始めることができます。 Aプロットが何であるかについて、確固たるルールはありませんが、通常は中心的で包括的な紛争であり、それ以降の各プロットは小さくなっていきますが、重要性は低くありません。 ゲーム・オブ・スローンズ」を見てください。
どこから始めればいいのかわからない場合は、それぞれのプロットのアウトラインを別々に書き出し、それを好きな幕構成に差し込み、その都度物事を動かしていけばいいのです。 アウトラインの書き方は人それぞれですが、番組がバランスよく仕上がるように、TVパイロット版で行うことを強くお勧めします。
執筆に取りかかる！
さて、お待ちかねの部分、執筆です。 他のすべてを決定するすべてのハードワークで、この部分は簡単であるべきです。 脚本が初めての方は、初心者として始める方法についての私のガイドをご覧ください。しかし、ベテランのプロなら、このブログの記事から離れ、もう書き始めてください！
迷い始めたら、テーマや構造が似ているテレビ番組の特集記事のために私が話した分刻みの方法をやってみてください。 やることは、すべてのシーンの後で一時停止し、何が起こったかを書くことです。 その後、どこで演技を中断しているのかを確認し、もしあなたがとても大胆なら（あるいは私のように授業で要求されれば）、いくつかのエピソードを分単位で追って、シリーズを通して様々なプロットをどのように追跡しているかを確認することができます。 大変な作業に見えるかもしれませんが、一度やってみると、自分がどれだけ明晰になったかで驚くことでしょう！
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