Tästä suuresta hetkestä huolimatta tv-kirjoittaminen voi olla joillekin uskomattoman hämmentävää, etenkin kun otetaan huomioon, että useimpia sarjoja ei kirjoita vain yksi henkilö vaan valtava tiimi ihmisiä. Itse asiassa käsikirjoittajakurssit alkoivat vasta hiljattain tarjota televisiokirjoittamista kurssina, mutta markkinoiden kasvaessa siitä on tullut käsikirjoittajana olennainen taito, jos arsenaalissa on tv-pilotti.
Sen takia on vaikea tietää, mistä aloittaa. Kirjoitatko ensin raamattua sarjaa varten? Kartoitatko koko sarjan? Vai kirjoitatko vain koko jutun, kuten se True Detective -tyyppi teki?
Vaikka tässä ei ole mitään ”oikeaa vastausta”, on varmasti olemassa vankka lähtökohta – pilotin kirjoittaminen. Kun kirjoitat pilotin, voit lähettää sen kilpailuihin ja verkostoihin työskentelemättä väsymättä kokonaisen sarjan parissa ja osoittaa edelleen kykysi kertoa tarina, vaikkakin hieman erilainen tarina. Lue siis tätä silmällä pitäen, miten pääset alkuun ensimmäisen pilottisarjasi kirjoittamisessa.
(Huomautus: tämä viesti sisältää affiliate-linkkejä. Voit lukea täydellisen paljastukseni täältä.)
On syytä huomata, että lähes kaikki tämä tieto siitä, mikä tekee vahvasta pilotista (sarjaohjelmalle), on peräisin William Rabkinin lyhyestä ja hyvin kirjoitetusta kirjasta Writing the Pilot, jota suosittelen lämpimästi, jos haluat kirjoittaa televisiolle, ja tietämykseni televisiorakenteesta on peräisin pilotin kirjoittamisen professoriltani opiskeluaikana, Beau Thorne.
Määritä, onko tv-pilotti-ideasi joko sarja/episodi vai antologia/rajoitettu sarja
Ennen kuin edes alat hahmottelemaan tv-sarjasi hahmottelua, sinun on ymmärrettävä, minkä tyyppistä tv-sarjaa olet ylipäätään kirjoittamassa. Tällä hetkellä on olemassa neljä pääasiallista televisiosarjatyyppiä, joista jokainen tarjoaa jotakin erilaista. Alla on lueteltu nämä neljä tyyppiä esimerkkien kera, jotta voit päättää, mitä tv-sarjaa olet kirjoittamassa.
Sarja
Sarja-tv-sarja muistuttaa romaanisarjaa tai elokuvasarjaa siinä mielessä, että pääjuoni ja konflikti ulottuvat koko sarjan keston ajalle. Tämä on osa sitä (mielestäni), mikä tekee vahvan pilotin keksimisestä niin vaikeaa. Esimerkkejä sarjaohjelmista ovat Breaking Bad, Lost, Mad Men ja niin edelleen. Se on yleensä se, mitä ihmiset ajattelevat, kun he ajattelevat klassista draamaa.
Episodinen
Episodiset tv-sarjat ovat sarjoja, joissa edellisten jaksojen tapahtumat eivät vaikuta seuraaviin jaksoihin eikä kyseisen jakson pääkonflikti jatku seuraavaan jaksoon, vaikka silti saattaa tapahtua suuria yleisiä muutoksia, kuten hahmojen poistuminen sarjasta tai asioiden muuttuminen maailmassa. Useimmat episodisarjat ovat komediasarjoja, kuten Frendit tai Paavo Pesusieni, vaikka jopa Adventure Timen kaltaiset sarjat sopivat tähän formaattiin, koska jokainen jakso voi seistä omana itsenään ilman aiempaa kontekstia.
Antologia
Antologiasarjat eroavat kahdesta ensimmäisestä siinä, että jokaisella tuotantokaudella tai jaksolla esitellään uusi tarina tai hahmojen joukko, mutta ne kaikki elävät samojen teemojen tai maailmojen alla. Esimerkkejä ovat American Horror Story, Fargo ja True Detective.
Limited
Kuten antologiasarjat, myös limited-sarjat ovat keskimäärin vain noin kymmenen jakson mittaisia, vaikkei mitään tiettyä määrää olekaan. Ne kertovat yhden tarinan yhdellä ”kaudella” ilman lupausta seuraavasta kaudesta tai yhteydestä millään tavalla. Rajoitettu sarja on monella tapaa lähinnä romaania, sillä jokainen jakso on eräänlainen luku ja useimmat juonenkäänteet päättyvät viimeiseen jaksoon. Esimerkkejä rajoitetuista sarjoista ovat The Night Of ja Over the Garden Wall, vaikka väittäisin, että Stranger Things on myös rajoitettu sarja, vaikka käsikirjoittajat tuntuvat ajattelevan toisin (ja uskon, että he joutuvat tästä vielä vaikeuksiin!)
Saatat ihmetellä, miksi näillä eroilla on merkitystä. Jos olet lukenut postaukseni siitä, miksi Game of Thrones toimii televisiossa, kun Taru sormusten herrasta tai Harry Potterista ei koskaan voisi, ymmärrät uusiutuvan konfliktin käsitteen, jonka Rabkin erittelee hyvin kirjassaan. Tällä on merkitystä vain kahdessa ensimmäisessä televisiosarjatyypissä, joissa konfliktin on kyettävä ylläpitämään sarjaa koko sen keston ajan.
Jos esimerkiksi kirjoitat sarjaa, jossa ratkaistaan yksi murhatapaus, kirjoitat todennäköisesti antologiaa (American Crime Story) tai rajoitettua sarjaa (The Night Of). Jos kirjoitat sarjaa, jossa joka jaksossa hahmot ratkaisevat murhan (CSI, Criminal Minds), kirjoitat episodisarjaa. Ja jos kirjoitat televisiosarjaa ihmiskunnan taipumuksesta murhata toisiaan ja käydä sotaa (Game of Thrones), kirjoitat sarjaa.
Lisäksi, ennen kuin siirryt eteenpäin, aloita päähenkilösi/päähenkilösi ja teemojesi ja lopulta sivuhahmojesi tutkiminen. Sinun ei tarvitse vielä tietää kaikkea, mutta muista alkaa kirjoittaa muistiin ideoita ja juonenkäänteitä kaikille.
Valitse, kirjoitatko puolen tunnin vai tunnin mittaisen sarjan.
Nyt kun olet päättänyt, tarvitseeko sarjasi uusiutuvan konfliktin vai ei, on aika päättää, kuinka pitkä sarjasi tulee olemaan.
Huomaa, etten ole jakanut tv-luotsikappaleita tyylilajeittain (komediaa ja draamaa), niin kuin olet tottunut puhumaan niistä. Tämä johtuu siitä, että Orange is the New Blackin ja Transparentin kaltaisten sarjojen myötä rajat ovat hämärtyneet niin, että kolmenkymmenen minuutin ohjelma voi olla draamaa ja tunnin mittainen voi olla komediaa. Lisäksi riippumatta siitä, kirjoitatko antologiaa, rajoitettua sarjaa vai sarjisarjaa, rakenne näytöskatkojen suhteen on enemmän tai vähemmän sama.
Seuraava hahmotelma on lyhyt ja jättää huomiotta näytöskatkot, jotka ovat olennaisia, jotta katsoja pysyy koukussa, vaikka sen pitäisi riittää karkeaa luonnosta varten. Muista vain, että kuten elokuvissakin, näytösten pitäisi päättyä huipentavaan, mukaansatempaavaan hetkeen.
Kolmekymmentä minuuttia
Kolmekymmentä minuuttia kestävässä eli puolen tunnin mittaisessa tv-jaksossa voi olla kahdesta kolmeen näytöstä, etenkin riippuen siitä, kirjoitetaanko sarjaa NBC:n kaltaisille televisiokanaville vai maksullisille kaapelikanavilla lähetettäville ohjelmille, kuten HBO:n kaltaiselle kanavayhteydelle, jossa ei ole mainoksia. Itse asiassa ero voi olla jopa noin kahdeksan minuuttia ruutuaikaa (noin kahdeksan sivua), mutta siitä ei todellakaan kannata huolehtia ennen kuin olet yrittämässä myydä pilottijaksoasi.
Ensimmäinen näytös: Riippuen siitä, miten olet jakanut näytökset, ensimmäistä näytöstä voidaan käyttää puolen tunnin jaksossa pelkästään esittelyyn, tai sitä voidaan käyttää myös jännityksen rakentamiseen, ja siksi se voi päättyä cliffhangeriin. Jos kirjoitat kaksi näytöstä, tämä vie noin puolesta kolmannekseen jaksosta, ja jos kirjoitat kolme näytöstä, sen pitäisi viedä kolmasosa jaksosta.
Kakkosnäytös :Toisessa näytöksessä puolituntiset ohjelmat nostavat jännitettä ja asettavat hahmonsa haastavimpiin paikkoihin, tai jos kirjoitat kahden näytöksen version, siinä asiat selvitetään ja ratkaisu tapahtuu.
Kun päätät, teetkö kaksi- vai kolminäytöksisen puolituntisen esityksen, ymmärrä, että kyse on enemmän tahdistuksesta kuin siitä, mikä on ”oikein”. Suurin osa televisiosta kallistuu nykyään kolminäytöksisen rakenteen puoleen, mutta suuntaukset voivat muuttua, joten jos tunnet, että tarinasi pitäisi olla kaksinäytöksinen, kirjoita se kaksinäytöksisenä.
Kolmas näytös: Kun kirjoitat kolminäytöksisen puolitoistatuntisen, kolmannessa näytöksessä tapahtuu ratkaisu. Tämä eroaa kahden näytöksen rakenteesta siinä, että kahden näytöksen rakenne sisältää myös jatkoa, jossa hahmot käsittelevät ja sitten ratkaisevat konfliktin, kun taas kolmen näytöksen rakenne sisältää ratkaisun vain viimeisessä näytöksessä.
Kuusikymmenminuuttinen
Kuusikymmenminuuttisessa eli tunnin pituisessa tv-jaksossa voi olla neljästä viiteen näytöstä sekä alkuun ja loppuun kiinnitetyt teaser ja tag. Puolituntisen ohjelman tavoin kokonaiskesto vaihtelee verkostoittain, ja ero on 47 minuutista tuntiin. Tämän vuoksi käsikirjoituksen lopullisen luonnoksen tulisi olla 50-60 sivua, ja jokaisen näytöksen keskiarvo olisi noin 8-10 sivua.
Teaser: Teaserit, vaikka niitä ei tarvita, ovat loistava tapa koukuttaa yleisö mukaan sarjaan ja usein vihjaavat sarjan suuresta konfliktista. Game of Thronesissa pilottijakso esittelee valkoisten kulkijoiden aiheuttaman konfliktin, kun taas Breaking Badissa nähdään Walt alusvaatteisillaan ampumassa itseään, mikä on välähdys jakson loppuun. Tässä ei ole varsinaisia sääntöjä siitä, mitä pitää näyttää, vaikka keskimääräinen sivun pituus on yleensä noin kolme sivua.
Ensimmäinen näytös: Tunnin mittaisessa pilottijaksossa tässä esitellään uudet hahmot, maailma jne. samalla tavalla kuin elokuvan ensimmäisessä näytöksessä. Myöhemmissä jaksoissa tässä kuitenkin esitellään uusi konflikti, sivuhahmo tai jopa jatketaan edellisen jakson konfliktia riippuen siitä, millaista sarjaa kirjoitat.
Kakkosnäytös: Toisessa näytöksessä keskeisen konfliktin (joko sarjan tai jakson) vauhti kiihtyy ja hahmon/hahmojen on puututtava siihen. Se muistuttaa elokuvan toista näytöstä, joskin yleensä vain toisen näytöksen ensimmäistä puoliskoa.
Kolmas näytös: Aivan kuten pitkissä elokuvissa, kolmas näytös on matalin kohta, vaikka muista, että muiden hahmojen kohdalla se voi olla korkein kohta riippuen siitä, miten he suhtautuvat päähenkilöön/päähenkilöihin. Muista, että tätä vertailua tulisi käyttää vain jakson tai kauden konflikteihin, ei koko sarjaan.
Neljäs näytös: Neljännessä näytöksessä asiat alkavat erota, vaikkakin vain hieman viiden näytöksen ja neljän näytöksen mittaisen tunnin välillä. Neljän näytöksen mittaisessa tunnin mittaisessa jaksossa neljäs näytös toimii sekä reaktiona konfliktiin että ratkaisuna, kun taas viiden näytöksen mittaisessa jaksossa neljäs näytös on vain reaktio konfliktiin.
Viides näytös: Viides näytös muistuttaa monin tavoin neljättä näytöstä, ja se riippuu lähinnä siitä, miten sarjasi etenee sivujuonten kanssa. Riippumatta siitä, onko sinulla neljä vai viisi näytöstä, viimeisen näytöksen pitäisi tarjota jonkinlainen päätös, vaikkakaan ei liikaa, ja jossain viimeisessä näytöksessä tai kahdessa viimeisessä näytöksessä pitäisi olla reaktio konfliktiin jollain tavalla tai muodossa.
Tag: Kuten teaser, tagia ei tarvita, ja se on yleensä lyhyt, usein jopa vain muutaman sekunnin mittainen. Se eroaa siinä, että se tarjoaa vihjeen siitä, mitä seuraavassa jaksossa tulee. Ehkä katsojat luulevat, että kaikki asiat on selvitetty, mutta sitten tulee tag ja vihjaa jostakin uhkaavasta ongelmasta, jota kukaan hahmoista ei näe. Komedioissa tagi voi kuitenkin olla olemassa myös vain komediallisena hetkenä, ja toisinaan näet tageja myös puolen tunnin sarjoissa lopputekstien jälkeen, joilla on vähemmän juonipainotteinen tarkoitus.
Päättele, kirjoitatko premissi- vai episodijakson.
Premissi-pilotti
Premissi-pilotti muistuttaa sitä, miten pitkäkestoisen elokuvan alku voisi olla. Usein yllyttävä tapahtuma on ensimmäisen jakson pääpaino, kuten Lostissa, jossa jakso alkaa sillä, että kaikki saarella olevat heräävät onnettomuuden jälkeen. Se voi olla myös uuden henkilön saapuminen ja asioiden muuttaminen, kuten 30 Rockissa.
Episodipilotti
Episodipilotti muistuttaa paljolti episodimuotoista tv-sarjaa. Ohjelman alussa yritetään jäljitellä hahmojen ”päivää elämässä”. Hyvä esimerkki on The Office, jossa meidät esitellään kaikille hahmoille, mutta tuntuu kuin hyppäisimme tarinan keskelle, ei alkuun.
Jos Lost olisi päättänyt aloittaa episodimaisella alulla, se olisi näyttänyt enemmänkin kauden kuudennelta tai seitsemänneltä jaksolta, tai jopa kauden myöhemmin. Vain yksi päivä elämää saarella. Eikö se tuntuisi uskomattoman erilaiselta?
Jos kirjoitat antologiaa tai rajoitettua sarjaa, kirjoitat mitä todennäköisimmin lähtökohtajakson. En osaa kuvitella miten voisit kirjoittaa episodin ottaen huomioon tämäntyylisen television luonteen. Jos kuitenkin kirjoitat episodi- tai sarjaohjelmaa, tämä päätös voi muokata paljon asioita myöhemmin. Jos esimerkiksi kirjoitat premissipilotin, voit paljastaa paljon mysteeriä, joka saatetaan säästää myöhemmälle kuudennelle kaudelle, tai jos kirjoitat episodipilotin, voit jättää katsojat ihmettelemään, miksi heidän pitäisi välittää yhdestäkään hahmosta lainkaan.
Kyse on tasapainosta, eikä oikeaa vastausta ole olemassa. Jos olet epävarma, käänny suosikkiohjelmiesi puoleen ja katso, miten he tekevät pilottijakson. Huomaat, että useimmat niistä sekoittavat premissi/episodisen elementit todella hyvin, mutta kallistuvat yhteen yleiseen suuntaan. Esimerkiksi puolituntiset komediat, erityisesti sarjakuvat, valitsevat yleensä episodipilotin, kun taas Game of Thronesin kaltaiset draamat ovat hyvin pitkälti premissiä.
4. Luo ja hahmottele A-juonesi, B-juonesi, C-juonesi jne.
Rakastettuna pantserina minun on myönnettävä, että käsikirjoitusta kirjoittaessasi hyödyt hahmotelmoinnista paljon enemmän kuin muiden medioiden kohdalla. Miksi? Koska käsikirjoittaminen on osa isompaa bisnestä, ja jos he löytävät ylimääräiset kymmenen sivua ihmiskunnan luonteen tutkimisesta tai satunnaisen sivuhahmon kaaresta, se leikataan. Sinun on pysyttävä kärryillä ja keskityttävä, jotta yleisösi – joka on paljon vähemmän kärsivällinen kuin romaaniyleisö – ei vaihda kanavaa.
Kun olet päättänyt sarjasi rakenteen, voit alkaa hahmotella eri tarinalinjoja (joita kutsutaan A-juoneksi, B-juoneksi ja niin edelleen) ja liittää ne kukin omaan näytökseensä. Ei ole mitään tiukkaa sääntöä siitä, mikä on A-juoni, vaikka se on tavallisesti keskeinen, kaiken kattava konflikti, ja jokainen juoni sen jälkeen kasvaa pienemmäksi, vaikkakaan ei vähemmän tärkeäksi.
Lisäksi, ei ole mitään rajaa sille, kuinka monta sivujuonta sinulla voi olla. Katsokaa vaikka Game of Thronesia! Monet niistä päättyvät ajan myötä ja kietoutuvat yhteen A- ja B-juonien kanssa, ja niiden hahmottaminen alusta alkaen pilottisi osalta auttaa sinua valtavasti.
Jos et ole varma, mistä aloittaisit, kirjoita vain jokaisen juonilinjan hahmotelmat erikseen ja liitä ne valitsemaasi tekorakenteeseen siirtäen asioita sitä mukaa, kun etenet. Hahmottelu on jokaiselle erilaista, mutta suosittelen lämpimästi, että teet sen tv-pilottiasi varten, jotta voit varmistaa, että esitys on tasapainossa.
Aloita kirjoittaminen!
Ja nyt se osa, jota olet odottanut – kirjoittaminen! Kun olet tehnyt kovasti töitä päättäessäsi kaikesta muusta, tämän osan pitäisi olla helpompi. Jos olet vasta-alkaja käsikirjoittamisessa, katso oppaani siitä, miten pääset alkuun aloittelijana, mutta jos olet kokenut ammattilainen, jätä tämä blogikirjoitus sikseen ja ala jo kirjoittaa!
Jos joskus alat tuntea olosi eksyneeksi, kokeile tehdä minuutti minuutilta -menetelmää, jota käsittelin kirjoittaessasi featurea televisio-ohjelmaan, joka jäljittelee samanlaisia teemoja tai rakenteita kuin omasi. Teet niin, että pysähdyt jokaisen kohtauksen jälkeen ja kirjoitat mitä tapahtuu. Sen jälkeen näet, missä kohtaa he tekevät näyttelijäntaukoja, ja jos olet niin rohkea (tai sinua vaaditaan kurssilla, kuten minua vaadittiin), voit seurata minuutti minuutilta -menetelmää useiden jaksojen ajan ja nähdä, miten he myös seuraavat eri juonenkäänteitä koko sarjan ajan. Se voi tuntua työläältä, mutta kun olet tehnyt sen, tulet hämmästymään siitä, miten paljon selkeyttä sinulla on!