No entanto, apesar deste grande momento, escrever na TV pode ser incrivelmente desconcertante para alguns, especialmente dado que a maioria dos programas são escritos não só por uma pessoa mas por uma enorme equipa de pessoas. Na verdade, as aulas de escrita para TV só recentemente começaram a oferecer a escrita para televisão como um curso, mas com o crescimento do mercado tornou-se uma habilidade essencial como argumentista para ter um piloto de TV no seu arsenal.
Por causa disso, é difícil saber por onde começar. Você escreve uma Bíblia para o seu programa primeiro? Você mapeia a série inteira? Ou você apenas escreve a coisa toda como aquele cara do True Detective fez?
Embora não haja “resposta certa” aqui, certamente há um ponto de partida sólido – escrever um piloto. Quando você escreve um piloto você pode submetê-lo a competições e redes sem trabalhar incansavelmente sobre uma série inteira e demonstrar ainda mais sua capacidade de contar uma história, embora um pouco diferente. Então, com isso em mente, continue lendo para ver como começar a escrever seu primeiro piloto.
(Nota: este post contém links de afiliados. Você pode ler minha divulgação completa aqui.)
Vale a pena notar que quase todo esse conhecimento em termos do que faz um piloto forte (para um programa em série) vem do livro curto e bem escrito, Writing the Pilot de William Rabkin, que eu recomendo fortemente caso você deseje escrever para a TV, e meu conhecimento da estrutura da televisão vem do meu professor de redação piloto em graduação, Beau Thorne.
Determine se a sua ideia piloto de TV é uma série/episódico ou uma antologia/série limitada
Antes mesmo de começar a delinear o seu programa de TV, você precisa entender que tipo de programa de TV você está escrevendo em primeiro lugar. A partir de agora, existem quatro tipos principais de programas de televisão, cada um oferecendo algo diferente. Abaixo, os quatro tipos estão listados com exemplos para ajudá-lo a decidir que programa de TV você está escrevendo.
Serial
Um programa de TV em série é muito parecido com uma série de romances ou filmes, em que o enredo principal e o conflito se estende por toda a duração do programa. Isto faz parte (na minha opinião) do que torna tão difícil a criação de um piloto forte. Alguns exemplos de seriados são Breaking Bad, Lost, Mad Men, e assim por diante. Geralmente é o que as pessoas pensam quando pensam num drama clássico.
Episódico
Episódico são séries onde os episódios anteriores não afetam os próximos nem o conflito principal desse episódio continua para o próximo, embora ainda possa haver grandes mudanças como personagens deixando o programa ou coisas no mundo mudando. A maioria dos episódios são comédias como Amigos ou SpongeBob Squarepants, embora mesmo coisas como Adventure Time se encaixem neste formato porque cada episódio pode ficar sozinho sem o contexto anterior.
Antologia
Séries antológicas diferem das duas primeiras em que cada estação ou episódio, uma nova história ou conjunto de personagens é apresentado, mas todos eles existem sob os mesmos temas ou mundos. Exemplos incluem American Horror Story, Fargo, e True Detective.
Limited
Séries de antologia, séries limitadas, em média, apenas cerca de dez episódios, embora não haja um número definido. Eles contam uma história em uma “estação”, sem qualquer promessa de uma estação seguinte ou conexão de qualquer forma. Uma série limitada é em muitos aspectos a coisa mais próxima de um romance, cada episódio existente como uma espécie de capítulo e a maioria das linhas do enredo que chegam ao fim no episódio final. Exemplos de séries limitadas são The Night Of and Over the Garden Wall, embora eu argumentasse que Stranger Things também é uma série limitada, embora os escritores pareçam pensar o contrário (e eu acredito que eles vão se meter em problemas por isso!)
Você pode estar se perguntando por que essas diferenças são importantes. Se você leu meu post sobre por que o Jogo dos Tronos trabalha para a televisão quando o Senhor dos Anéis ou Harry Potter nunca pôde, você entenderá a noção de conflito renovável, algo que Rabkin detalha bem em seu livro. Isso só importa para os dois primeiros tipos de programas de televisão, onde um conflito deve ser capaz de sustentar a série por todo o caminho.
Por exemplo, se você está escrevendo um programa que é sobre resolver um caso de assassinato, você provavelmente está escrevendo uma antologia (American Crime Story) ou uma série limitada (The Night Of). Se você está escrevendo uma série onde cada episódio que os personagens resolvem um assassinato (CSI, Criminal Minds), você está escrevendo uma série episódica. E se você está escrevendo uma série de TV sobre a inclinação da humanidade para matar uns aos outros e ir para a guerra (Game of Thrones), você está escrevendo uma série.
Adicionalmente, antes de seguir em frente, comece a explorar seu(s) personagem(s) e temas principais, e eventualmente seus personagens secundários. Você não precisa saber tudo ainda, mas não deixe de começar a anotar idéias e linhas de enredo para todos.
Selecione se você está escrevendo um programa de meia hora ou hora.
Agora que você decidiu se seu programa precisa de um conflito renovável ou não, é hora de decidir quanto tempo seu programa será.
Você vai notar que eu não tenho os pilotos de TV divididos por gênero (comédia e drama) como você pode estar acostumado a falar sobre eles. Isso porque com programas como Orange is the New Black and Transparent, as falas têm sido borradas para que um programa de trinta minutos possa ser um drama e uma hora de duração possa ser uma comédia. Além disso, quer você esteja escrevendo uma antologia ou uma série limitada ou uma série, a estrutura em termos de pausas no ato é mais ou menos a mesma.
O seguinte esboço é breve e negligencia as pausas no ato, que são essenciais para manter o telespectador viciado, embora deva fornecer o suficiente para um rascunho. Tenha em mente que, tal como nos filmes, os actos devem terminar num momento climático e envolvente.
Trinta Minutos
O episódio de trinta minutos, ou meia hora, da TV pode ter entre dois a três actos, especialmente dependendo se o seu programa está a ser escrito para redes como a NBC ou cabo premium como a HBO, onde não existem anúncios publicitários. Na verdade, isso pode ser uma diferença de até cerca de oito minutos de tempo de tela (cerca de oito páginas), mas realmente não é algo para se preocupar até que você esteja no processo de tentar vender seu piloto.
Act One: Dependendo de como você dividiu seus atos, o ato one pode ser usado apenas para fins de introdução em meia hora, ou também pode ser usado para construir tensão, terminando, portanto, em um suspense. Se você estiver escrevendo dois atos, isso tomará cerca de meia a um terço do episódio, e se você estiver escrevendo três atos, deve tomar um terço.
Act Two :Ato dois: Ato dois é onde os shows de meia hora aumentam a tensão e colocam seus personagens nos lugares mais desafiadores, ou se você estiver escrevendo uma versão de dois atos, é onde as coisas são trabalhadas e a resolução acontece.
Ao decidir se você vai fazer um show de dois ou três atos de meia hora, entenda que se trata mais de ritmo do que de o que está “certo”. A maioria da televisão hoje em dia inclina-se para a estrutura dos três atos, mas as tendências podem mudar, então se você sente que sua história deve ser dois atos, escreva-a como dois atos.
Três atos: Quando se escreve um terceiro acto a meia hora, é no terceiro acto que a resolução tem lugar. Isso difere da estrutura dos dois atos, pois a estrutura dos dois atos também inclui uma continuação dos personagens que lidam e depois resolvem o conflito, enquanto um terceiro ato só tem uma resolução no ato final.
Sixty Minute
O episódio de sessenta minutos, ou hora, da TV pode ter entre quatro e cinco atos, assim como um teaser e uma tag tacked para o início e o fim. Como o programa de meia hora, o tempo total de duração varia para as redes, sendo a diferença entre 47 minutos e uma hora. Por causa disso, você deve apontar para que seu script tenha entre 50-60 páginas como rascunho final, com cada ato com uma média de 8-10 páginas.
Teaser: Os teasers, embora não sejam necessários, são óptimas formas de prender o seu público ao espectáculo e muitas vezes insinuam o grande conflito da série. Em Game of Thrones, o piloto introduz o conflito dos andadores brancos, enquanto Breaking Bad mostra Walt em sua roupa íntima, prestes a se matar, um flash para o final do episódio. Aqui não há regras reais sobre o que mostrar, embora a média de páginas seja em torno de três páginas.
Act One: Em uma hora de piloto, é aqui que você introduz novos personagens, o mundo, etc, da mesma forma que você faria no primeiro ato de um longa-metragem. No entanto, para episódios posteriores, será aqui que você introduzirá um novo conflito, personagem secundário, ou mesmo continuará a partir do conflito de um episódio anterior, dependendo do tipo de programa que você está escrevendo.
Act Two: O segundo ato é quando o momento do conflito central (seja da série ou do episódio) se agarra e o(s) personagem(s) deve(m) abordá-lo(s). Parece semelhante ao segundo ato de um filme, embora normalmente apenas a primeira metade do segundo ato.
Terceiro ato: Como em um longa-metragem, o terceiro ato é o ponto baixo, embora tenha em mente que para outros personagens pode ser um ponto alto, dependendo de como eles estão com o(s) personagem(s) principal(is). Tenha em mente que esta comparação só deve ser usada para os conflitos do episódio ou da temporada, não para toda a série.
Act Four: O quarto acto é onde as coisas começam a diferir, embora apenas ligeiramente entre um quinto acto e quatro horas de acto. Por uma hora de quatro atos, o quarto ato serve como uma reação ao conflito, assim como uma resolução, enquanto para um quinto ato o quarto ato é apenas uma reação ao conflito.
Cinco ato: O quinto acto, em muitos aspectos, parece o quarto, e depende principalmente de como o seu espectáculo se desenrola com subquadros. Se você tem quatro ou cinco atos, o último deve oferecer algum tipo de encerramento, embora não muito, e em algum lugar dentro do último ato ou dois, deve haver uma reação ao conflito de alguma forma.
Tag: Como o teaser, a tag não é necessária e normalmente é curta, muitas vezes durando apenas alguns segundos. Ela difere em que oferece uma dica sobre o que virá no próximo episódio. Talvez os espectadores pensem que todas as coisas são trabalhadas, então a tag aparece e dá pistas sobre um problema que nenhum dos personagens vê. Para comédias, porém, a tag também pode existir apenas como um momento cômico, e ocasionalmente você verá tags em programas de meia hora após os créditos, que servem a um propósito menos orientado ao enredo.
Decida se você está escrevendo um episódio de premissa ou um episódio.
Piloto de premissa
Um piloto de premissa é semelhante a como um longa-metragem pode começar. Muitas vezes o incidente incitante é o foco principal do primeiro episódio, como em Lost, onde o episódio abre com todos na ilha acordando após o acidente. Também pode ser uma nova pessoa chegando e mudando coisas como em 30 Rock.
Episodic Pilot
Um episódio piloto é muito parecido com um programa de TV episódico. Você começa o programa tentando emular um “dia na vida” dos personagens. Um grande exemplo é The Office, onde somos apresentados a todos os personagens, mas parece que estamos pulando no meio da história, não no começo.
Se Lost tivesse decidido começar com um começo de episódio, teria parecido mais com o episódio seis ou sete dessa temporada, ou mesmo uma temporada mais tarde. Apenas um dia de vida na ilha. Isso não é incrivelmente diferente?
Se você está escrevendo uma antologia ou uma série limitada, é mais do que provável que você esteja escrevendo um episódio de premissa. Eu não consigo imaginar como você poderia escrever um episódio, dada a natureza deste estilo de televisão. Entretanto, se você estiver escrevendo um episódio ou um seriado, esta decisão pode moldar muitas coisas mais tarde. Por exemplo, se você escrever um episódio piloto, você pode estar revelando um monte de mistério que pode ser guardado para mais tarde na sexta temporada, ou se você escrever um episódio piloto, você pode deixar os espectadores se perguntando porque eles devem se importar com qualquer um de seus personagens.
É tudo uma questão de equilíbrio, e não há uma resposta certa. Se você não tem certeza, vá para seus programas de TV favoritos e veja como eles fazem o episódio piloto. Você verá que a maioria deles mistura muito bem os elementos de premissa/episódico, mas vai se inclinar em uma direção geral. Por exemplo, comédias de meia hora, especialmente desenhos animados, geralmente optam por um piloto episódico, enquanto dramas como Game of Thrones são uma premissa.
4. Crie e contorne seu enredo A, enredo B, enredo C, etc.
Como um amado calça-calça, devo admitir que quando você está escrevendo um roteiro, você se beneficiará muito mais do esboço do que com outros meios. Porquê? Porque o roteiro é parte de um negócio maior, e se eles encontrarem mais dez páginas explorando a natureza da humanidade ou o arco de um personagem lateral aleatório, ele será cortado. Você precisa ficar no caminho certo e focado para que seu público – que é muito menos paciente que um público novato – não mude o canal.
Depois de decidir sobre a estrutura do seu programa, você pode começar a traçar as diferentes linhas da história (chamadas de enredo A, enredo B, e assim por diante) e conectá-las a cada uma delas em seus atos. Não há uma regra rápida difícil sobre o que é o enredo A, embora seja usual o conflito central e abrangente, com cada enredo depois disso crescendo menor, embora não menos importante.
Adicionalmente, não há limite para quantos subquadrantes você pode ter. Veja o Game of Thrones! Muitos chegam ao fim com o tempo e se entrelaçam com os enredos A e B e delineá-los a partir do get go para o seu piloto irá ajudá-lo imensamente.
Se você não tem certeza por onde começar, basta anotar os contornos de cada linha de enredo separadamente e plugá-lo na estrutura de ato de sua escolha, movendo as coisas ao seu redor enquanto você vai. O esboço é diferente para todos, mas eu recomendo que você o faça para o seu piloto de TV para garantir que o programa esteja bem equilibrado.
Vá escrever!
Agora para a parte que você estava esperando – escrever! Com todo o seu trabalho duro a decidir tudo o resto, esta parte deve ser mais fácil. Se você é novo em escrever, veja o meu guia sobre como começar como novato, mas se você é um profissional experiente, saia deste post de blog e comece a escrever já!
Se você começar a se sentir perdido, tente fazer o método minuto a minuto que eu discuti para escrever um programa de TV que emula temas ou estruturas similares ao seu. O que você vai fazer é pausar depois de cada cena e escrever o que acontece. Depois, você verá onde eles fazem suas pausas e se você for tão ousado (ou necessário para uma aula como eu fui) você pode seguir o método minuto a minuto para vários episódios e ver como eles também rastreiam várias linhas de enredo ao longo da série. Pode parecer muito trabalho, mas uma vez feito você vai se surpreender com a clareza que você tem!