Break dancing

Break dancing, jota kutsutaan myös nimellä breaking ja B-boying, energinen tanssimuoto, jonka ovat kehittäneet ja popularisoineet afroamerikkalaiset ja yhdysvaltalaiset latinot ja joka sisältää tyyliteltyä jalkatyötä ja urheilullisia liikkeitä, kuten selkä- ja pääkierroksia. Break-tanssi sai alkunsa New Yorkissa 1960-luvun lopulla ja 70-luvun alussa, ja se sisältää liikkeitä useista eri lähteistä, kuten kamppailulajeista ja voimistelusta.

break-tanssi

B-boy breikkii Washington Square Parkissa, New York Cityssä, k. 1980-luku.

Leo Vals-Hulton Archive/Getty Images

break-tanssija

Break-tanssija.

© bg_knight/.com

Break-tanssit tanssittavat pitkälti improvisoidusti, vailla ”vakioluonteisia” liikkeitä tai askeleita. Painopiste on energiassa, liikkeessä, luovuudessa, huumorissa ja vaarallisessa elementissä. Sen on tarkoitus välittää kaupungin katujen karu maailma, josta sen sanotaan syntyneen. Siihen liittyy myös tietty pukeutumistyyli, johon kuuluu löysät housut tai collegepuvut, baseball-lippikset, joita pidetään sivuttain tai taaksepäin, ja lenkkarit (joita tarvitaan, koska monet liikkeet ovat vaarallisia).

Break-termillä viitataan erityisiin rytmeihin ja ääniin, joita DJ:t tuottavat sekoittamalla ääniä äänilevyjen ääniä tuottamaan jatkuvaa tanssittavaa tahtia. Tekniikan uranuurtajaksi nousi New Yorkissa jamaikalainen DJ Kool Herc (Clive Campbell), joka sekoitti kahdelta identtiseltä levyltä peräisin olevat perkussiobreakit. Soittamalla taukoja toistuvasti ja vaihtamalla levyltä toiselle Kool Herc loi niin sanottuja ”leikkaavia taukoja”. New Yorkin tanssiklubeilla esiintyessään Kool Herc huusi: ”B-boys go down!”, mikä oli merkki tanssijoille tehdä voimisteluliikkeitä, jotka ovat break-tanssin tunnusmerkki.

DJ Kool Herc

DJ Kool Herc (Clive Campbell), 2018.

Noam Galai/Getty Images

Breaking saavutti 1980-luvulla suuremman yleisön, kun valtavirta-artistit kuten Michael Jackson ottivat sen käyttöön. Jacksonin moonwalk – askel, johon kuului liukuminen taaksepäin ja jalkapohjien nostaminen niin, että hän näytti liukuvan tai leijuvan – tuli sensaatioksi teinien keskuudessa. Levytuottajat, jotka huomasivat genren kasvavan suosion, ottivat levytyssopimuksia sellaisten artistien kanssa, jotka pystyivät jäljittelemään breikkaajien katutyyliä ja samalla esittämään terveellisemmän kuvan, joka vetoaisi valtavirtayleisöön. Breaking oli muuttunut katuilmiöstä laajemman kulttuurin omaksumaksi ilmiöksi. Samoihin aikoihin tiedotusvälineet keksivät termin break-tanssi, ja ne sekoittivat usein newyorkilaisten break-tanssijoiden repertuaarin sellaisiin samanaikaisiin länsirannikon liikkeisiin kuin ”popping” ja ”locking”. Näitä rutiineja popularisoivat 1970-luvun alussa televisiossa esiintyneet artistit, kuten Charlie Robot, joka esiintyi suositussa televisiosarjassa Soul Train.

breaktanssia

Breaktanssia Lontoossa vuonna 1983.

Graham Wood-Associated Newspapers/.com

Hanki itsellesi Brittannica Premium -tilaus ja pääset käsiksi eksklusiiviseen sisältöön. Tilaa nyt

Breaktanssilla oli valtava vaikutus nykyaikaisiin tanssityyleihin, ja sen sivutuotteita esitettiin monissa musiikki- ja erityisesti rap-videoissa sekä Britney Spearsin kaltaisten suosittujen artistien live-konserteissa. Lajin valtavirtaistuminen ei ole koskaan näkynyt selvemmin kuin vuonna 2004, jolloin break-tanssijat kutsuttiin esiintymään Vatikaaniin paavi Johannes Paavali II:n eteen. Breakdance vakiinnutti paikkansa populaarikulttuurissa, kun Kansainvälinen olympiakomitea hyväksyi vuonna 2020 break-tanssin urheilulajiksi Pariisin vuoden 2024 olympialaisiin.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.