Breakdancing

Breakdancing, auch Breaking und B-Boying genannt, ist eine energiegeladene Tanzform, die von Afroamerikanern und US-Latinos entwickelt und populär gemacht wurde und stilisierte Fußarbeit und athletische Bewegungen wie Rückwärtsdrehungen oder Kopfdrehungen umfasst. Breakdance entstand in New York City in den späten 1960er und frühen 70er Jahren, wobei Bewegungen aus einer Vielzahl von Quellen, einschließlich Kampfsport und Gymnastik, verwendet wurden.

Break-Tanz ist weitgehend improvisiert, ohne „Standard“-Bewegungen oder Schritte. Der Schwerpunkt liegt auf Energie, Bewegung, Kreativität, Humor und einem Element der Gefahr. Er soll die raue Welt der Straßen der Großstädte vermitteln, aus denen er angeblich entstanden ist. Er wird auch mit einem bestimmten Kleidungsstil assoziiert, zu dem weite Hosen oder Jogginganzüge, seitlich oder rückwärts getragene Baseballkappen und Turnschuhe (die wegen der Gefährlichkeit vieler Bewegungen erforderlich sind) gehören.

Der Begriff Break bezieht sich auf die besonderen Rhythmen und Klänge, die von DJs erzeugt werden, indem sie Töne von Schallplatten mischen, um einen kontinuierlichen Tanzbeat zu erzeugen. Pionier dieser Technik war DJ Kool Herc (Clive Campbell), ein jamaikanischer DJ in New York, der die Percussion-Breaks von zwei identischen Schallplatten mischte. Indem er die Breaks wiederholt abspielte und von einer Platte zur anderen wechselte, schuf Kool Herc das, was er „Cutting Breaks“ nannte. Während seiner Live-Auftritte in New Yorker Tanzclubs rief Kool Herc: „B-boys go down!“ – das Signal für die Tänzer, die gymnastischen Bewegungen auszuführen, die das Markenzeichen des Breakdance sind.

In den 1980er Jahren erreichte Breakdance ein größeres Publikum, als es von Mainstream-Künstlern wie Michael Jackson übernommen wurde. Jacksons Moonwalk – ein Schritt, bei dem er rückwärts rutscht und die Fußsohlen anhebt, so dass er zu gleiten oder zu schweben scheint – wurde zu einer Sensation unter Jugendlichen. Die Plattenproduzenten erkannten die wachsende Popularität des Genres und nahmen Künstler unter Vertrag, die den Streetstyle der Breaker imitieren und gleichzeitig ein gesünderes Image präsentieren konnten, das ein Mainstream-Publikum ansprechen würde. Breaking hatte sich von einem Straßenphänomen zu einem Phänomen entwickelt, das von der breiteren Kultur angenommen wurde. Zu dieser Zeit wurde der Begriff Breakdance von den Medien erfunden, die das Repertoire der New Yorker Breakdancer oft mit den gleichzeitigen Moves der Westküste wie „Popping“ und „Locking“ verwechselten. Diese Routinen wurden in den frühen 1970er Jahren von Künstlern im Fernsehen populär gemacht, darunter Charlie Robot, der in der beliebten Fernsehserie Soul Train auftrat.

Break Dancing hatte einen enormen Einfluss auf moderne Tanzstile, und Ableger davon wurden in vielen Musik- und vor allem Rap-Videos sowie bei Live-Konzerten von populären Künstlern wie Britney Spears aufgeführt. Das Mainstreaming des Genres wurde nie deutlicher demonstriert als 2004, als Breakdancer eingeladen wurden, im Vatikan vor Papst Johannes Paul II. aufzutreten. Breakdance festigte seinen Platz in der Popkultur, als das Internationale Olympische Komitee 2020 Breakdance als Sportart für die Olympischen Spiele 2024 in Paris genehmigte.