Break dancing

Break dancing, também chamado break e B-boying, forma energética de dança, formado e popularizado por afro-americanos e latinos americanos, que inclui trabalho de pés estilizado e movimentos atléticos, como giros de costas ou giros de cabeça. A dança break originou-se em Nova York no final dos anos 60 e início dos anos 70, incorporando movimentos de várias fontes, incluindo artes marciais e ginástica.

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dança break

A B-boy breaking in Washington Square Park, New York City, c. 1980s.

Arquivo Leo Vals-Hulton/Getty Images

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Break-dancer

Break-dancer.

© bg_knight/.com

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Break-dancer é largamente improvisado, sem movimentos “padrão” ou passos. A ênfase está na energia, movimento, criatividade, humor e um elemento de perigo. Destina-se a transmitir o mundo agreste das ruas da cidade de onde se diz ter surgido. Está também associado a um estilo particular de vestir que inclui calças largas ou fatos de treino, bonés de basebol usados lateralmente ou para trás, e ténis (necessário devido à natureza perigosa de muitos dos movimentos).

O termo pausa refere-se aos ritmos e sons particulares produzidos pelos DJs misturando sons de discos para produzir uma batida de dança contínua. A técnica foi pioneira do DJ Kool Herc (Clive Campbell), um DJ jamaicano de Nova Iorque que misturou as pausas de percussão de dois discos idênticos. Ao tocar os breaks repetidamente e mudar de um disco para o outro, Kool Herc criou o que ele chamou de “cutting breaks”. Durante suas apresentações ao vivo em clubes de dança de Nova York, Kool Herc gritava: “B-boys go down!” – o sinal para os dançarinos fazerem os movimentos de ginástica que são a marca registrada da dança break.

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DJ Kool Herc

DJ Kool Herc (Clive Campbell), 2018.

Noam Galai/Getty Images

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Nos anos 80, o break atingiu um público maior quando foi adotado por artistas mainstream como Michael Jackson. O moonwalk de Jackson – um passo que envolvia deslizar para trás e levantar as solas dos pés de modo a parecer que ele deslizava ou flutuava – causou uma sensação entre os adolescentes. Os produtores de discos, vendo a crescente popularidade do gênero, assinaram artistas que poderiam imitar o estilo de rua dos disjuntores, enquanto apresentavam uma imagem mais saudável, que atrairia o público mainstream. A quebra tinha passado de um fenômeno de rua para um que era abraçado pela cultura mais ampla. É por volta desta época que o termo break dance foi inventado pela mídia, que muitas vezes confundia o repertório dos breakers de Nova York com movimentos simultâneos da Costa Oeste como “popping” e “locking”. Essas rotinas foram popularizadas no início dos anos 70 por artistas na televisão, incluindo Charlie Robot, que apareceu na popular série de TV Soul Train.

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break dancing

Break dancing in London, 1983.

Graham Wood-Associated Newspapers/.com

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Break dancing teve uma enorme influência nos estilos de dança moderna, e os seus excertos foram apresentados em muitas músicas e especialmente vídeos de rap, bem como em concertos ao vivo por artistas populares como Britney Spears. A integração do género nunca foi tão claramente demonstrada como em 2004, quando os break-dancers foram convidados a actuar no Vaticano perante o Papa João Paulo II. A dança break consolidou o seu lugar na cultura popular quando, em 2020, o Comité Olímpico Internacional aprovou a break como desporto nas Olimpíadas de 2024 em Paris.

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