Break dancing

Break dancing, numit și breaking și B-boying, formă energică de dans, creată și popularizată de afro-americani și latino-americani din SUA, care include mișcări de picioare stilizate și mișcări atletice, cum ar fi rotiri pe spate sau cu capul. Break dance a luat naștere în New York City la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70, încorporând mișcări dintr-o varietate de surse, inclusiv arte marțiale și gimnastică.

Break dancing este în mare parte improvizat, fără mișcări sau pași „standard”. Accentul este pus pe energie, mișcare, creativitate, umor și un element de pericol. Este menit să transmită lumea dură a străzilor orașului din care se spune că a apărut. Este, de asemenea, asociat cu un stil vestimentar special care include pantaloni largi sau costume de trening, șepci de baseball purtate lateral sau pe spate și adidași (necesari din cauza naturii periculoase a multor mișcări).

Termenul break se referă la ritmurile și sunetele speciale produse de deejay prin amestecarea sunetelor de pe discuri pentru a produce un ritm de dans continuu. Tehnica a fost inițiată de DJ Kool Herc (Clive Campbell), un DJ jamaican din New York care a amestecat break-urile de percuție de pe două discuri identice. Redând break-urile în mod repetat și trecând de la o înregistrare la alta, Kool Herc a creat ceea ce el a numit „cutting breaks”. În timpul spectacolelor sale live în cluburile de dans din New York, Kool Herc striga: „B-boys go down!” – semnalul pentru dansatori de a executa mișcările de gimnastică care sunt caracteristice break dance-ului.

În anii 1980, break-ul a ajuns la o audiență mai mare atunci când a fost adoptat de artiști mainstream, cum ar fi Michael Jackson. Moonwalk-ul lui Jackson – un pas care presupunea alunecarea înapoi și ridicarea tălpilor picioarelor astfel încât să pară că alunecă sau plutește – a devenit o senzație printre adolescenți. Producătorii de discuri, văzând popularitatea tot mai mare a genului, au semnat contracte cu artiști care puteau imita stilul de stradă al breakerilor, prezentând în același timp o imagine mai sănătoasă care să atragă publicul larg. Breakingul a trecut de la un fenomen de stradă la unul care a fost îmbrățișat de o cultură mai largă. Cam în această perioadă a fost inventat termenul de break dance de către mass-media, care a confundat adesea repertoriul breakerilor din New York cu mișcări concurente de pe Coasta de Vest, cum ar fi „popping” și „locking”. Aceste rutine au fost popularizate la începutul anilor 1970 de către artiștii de la televiziune, inclusiv Charlie Robot, care a apărut în popularul serial Soul Train.

Break dancing a avut o influență enormă asupra stilurilor moderne de dans, iar ramificații ale acestuia au fost interpretate în multe videoclipuri muzicale și în special rap, precum și în concerte live de către artiști populari precum Britney Spears. Generalizarea genului nu a fost niciodată mai clar demonstrată decât în 2004, când dansatorii de break-dance au fost invitați să cânte la Vatican în fața Papei Ioan Paul al II-lea. Break dance și-a consolidat locul în cultura populară atunci când, în 2020, Comitetul Olimpic Internațional a aprobat break dance ca sport la Jocurile Olimpice din 2024 de la Paris.

.