ブレイクダンスとは、ブレーキングやBボーイングとも呼ばれ、アフリカ系アメリカ人やアメリカのラテン系アメリカ人によって流行したエネルギッシュなダンスで、バックスピンやヘッドスピンなど、様式化したフットワークやアスレチックな動きが含まれる。 1291>
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Break dancing is largely improvisational, without “standard” moves or steps. エネルギー、動き、創造性、ユーモア、そして危険な要素に重点が置かれています。 ブレイクダンスが生まれたとされる街の通りの荒々しい世界を伝えることを意図している。 また、バギーパンツやスウェットスーツ、横向きや後ろ向きにかぶった野球帽、スニーカー（多くの動きが危険なため必須）といった特定のスタイルの服装と関連している。
ブレイクという用語は、ディージェイがレコードから音を混ぜ合わせて、連続したダンスビートを作り出す特定のリズムとサウンドを指している。 この技術は、ニューヨークのジャマイカ人ディージェイ、DJクール・ハーク（クライブ・キャンベル）が、2枚の同じレコードからパーカッション・ブレイクをミックスすることで開拓したものである。 2枚のレコードのパーカッション・ブレイクを繰り返し再生し、レコードを切り替えることで、クール・ハークは “カッティング・ブレイク “と呼ぶものを作り出した。 ニューヨークのダンスクラブでライブを行う際、クールハークは「B-boys go down！」と叫び、ダンサーにブレイクダンスの特徴である体操のような動きをさせる合図をしていた。
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1980年代にマイケル・ジャクソンなどの主流アーティストによって取り入れられ、ブレークは多くの人々に浸透していきました。 ジャクソンのムーンウォーク（後ろに滑り、足の裏を持ち上げて、滑っているか浮いているかのように見えるステップ）は、10代の若者の間でセンセーションを巻き起こしました。 レコード会社は、このジャンルの人気の高まりを見て、ブレイカーたちのストリートスタイルを真似ながら、より健全なイメージでメインストリームのオーディエンスにアピールできるアーティストと契約したのです。 ブレイキングは、ストリートでの現象から、より広い文化に受け入れられるようになったのです。 この頃、メディアはニューヨークのブレイカーたちのレパートリーを “ポッピング “や “ロッキング “などの西海岸の動きと混同し、ブレイクダンスという言葉を作り出しました。 また、「ソウルトレイン」に出演していたチャーリー・ロボットをはじめとするテレビのアーティストたちによって、1970年代前半にこれらのルーチンが一般化されました。 今すぐ購読
ブレイクダンスは現代のダンススタイルに多大な影響を与え、その分派は多くの音楽、特にラップのビデオや、ブリトニー・スピアーズなどの人気アーティストによるライブコンサートでも披露されました。 2004年、バチカンでローマ法王ヨハネ・パウロ2世の前にブレイクダンサーが招かれたときほど、このジャンルのメインストリーム化が明確に示されたことはないだろう。 2020年、国際オリンピック委員会が2024年のパリ・オリンピックでブレイクダンスを競技として承認したことで、ブレイクダンスは大衆文化におけるその地位を確固たるものにした
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