Quincy Delight Jones, Jr.は、友人たちに「Q」と呼ばれて、シカゴのサウスサイドで生まれた。 10歳のとき、父親と継母とともに、ワシントン州シアトル郊外のブレマートンに引っ越した。 小学生のときから音楽が好きになり、学校のバンドでほとんどすべての楽器を試したが、トランペットに落ち着いた。 10代になったばかりの頃、クインシーは地元の3歳年上のシンガーピアニストと親しくなった。 レイ・チャールズである。 2人はコンボを組み、クラブや結婚式で小さなライブを行うようになった
18歳のとき、若いトランペッターはボストンのバークリー音楽大学の奨学金を得たが、バンドリーダーのライオネル・ハンプトンとのツアーのオファーを受け、突然中退した。 その後、フリーのアレンジャーとして活躍する。 1950年代を通じて、トミー・ドーシー、ジーン・クルーパ、サラ・ヴォーン、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、ダイナ・ワシントン、キャノンボール・アダレイ、そして旧友レイ・チャールズのために曲を書き続けたのです。 1960. (Getty)
1956年までに、クインシー・ジョーンズはトランペッター兼音楽監督として、ディジー・ガレスピー楽団と国務省主催の中東・南米ツアーに出演していた。 1957年、パリに居を構えたクインシーは、ナディア・ブーランジェとオリヴィエ・メシアンに作曲を学び、マーキュリー・レコードのフランス代理店バークレー・ディスクで音楽監督を務めました。 ハロルド・アーレンのジャズミュージカル「フリー・アンド・イージー」の音楽監督として、クインシー・ジョーンズは再びツアーに出るようになりました。 ヨーロッパツアーは1960年2月にパリで幕を閉じました。 アーレンのショーのミュージシャンとともに、ジョーンズは18人のアーティストとその家族を引き連れて、彼自身のビッグバンドを結成しました。 ヨーロッパとアメリカでのコンサートは、熱狂的な観客と輝かしい批評を得ましたが、コンサートの収益はこの規模のバンドを支えることができず、バンドは解散し、リーダーは多額の借金を背負うことになりました。
マーキュリーレコードの社長アーヴィング・グリーンから個人的に融資を受け、資金難を解決したジョーンズは、ニューヨークで音楽ディレクターとして働き始めます。 1964年、彼はマーキュリー・レコードの副社長に任命され、アフリカ系アメリカ人として初めて、白人が経営するレコード会社の重役に就任しました。
その年、クインシー・ジョーンズは、長い間黒人に閉鎖されていた別の音楽分野、映画音楽界に目を向けました。 シドニー・ルメット監督に招かれ、「質屋」の音楽を担当した。 カリフォルニア州ロサンゼルスのBonaventure Hotelで行われたTribute Gala Honoring Henry ManciniにプロデューサーのQuincy Jonesと女優のPeggy Liptonが出席しました。 1974年に結婚し、1974年にキダダ、1976年にラシダという2人の娘をもうける。 17年間の結婚生活の後、1990年に離婚した。 (Photo by Ron Galella, Ltd./WireImage）
The Pawnbrokerの成功後、ジョーンズはマーキュリーレコードを離れ、ロサンゼルスに移った。 シドニー・ポワチエ主演の「The Slender Thread」のスコアを担当した後、彼は作曲家として常に求められていたのです。 その後5年間で『ウォーク・ドント・ラン』『冷血』『イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・ナイト』『ア・ダンディ・イン・アスピック』『マッケンナの黄金』『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス』『ロストマン』『サボテンの花』『ゲッタウェイ』などの映画に出演した。 現在までに33本の主要映画作品の音楽を担当。
テレビでは、クインシーが「アイアンサイド」（初のシンセサイザーによるテレビのテーマ曲）、「サンフォード＆サン」や「ビル・コスビーショー」のテーマを作曲しました。 1960年代と70年代は、クインシー・ジョーンズにとって、社会活動の年でもありました。 彼は、マーティン・ルーサー・キング牧師の「ブレッドバスケット作戦」（都心部の経済発展を促進するための取り組み）の主要な支援者だったのです。 キング牧師の死後、クインシー・ジョーンズは、ジェシー・ジャクソン牧師の「PUSH（People United to Save Humanity）」の役員を務めました。
ジョーンズのキャリアを通じて、アフリカ系アメリカ人の音楽と文化への理解を深めることが、常に関心事となっています。 この目的のために、彼はIBAM（Institute for Black American Music）の設立を支援しました。 IBAMのイベントの収益は、アフリカ系アメリカ人の芸術と音楽を集めた国立図書館の設立のために寄付されました。 また、シカゴで毎年開催されているブラック・アート・フェスティバルの創設者の一人でもある。 1973年、クインシー・ジョーンズはCBSテレビのスペシャル番組「Duke Ellington, We Love You Madly」を共同制作した。 この番組では、サラ・ヴォーン、アレサ・フランクリン、ペギー・リー、カウント・ベイシー、ジョー・ウィリアムズといった演奏家がエリントンの音楽を演奏した。 ジョーンズは自らオーケストラを率いた。 しかし、この映画作曲家／活動家／TVプロデューサーは、レコーディング・アーティストとしてのキャリアを捨てたわけではなかった。 1969年から1981年にかけて、彼は洗練されたジャズ感覚とR&Bグルーヴ、そして人気ボーカリストを融合させ、グラミー賞を受賞した一連のアルバムをレコーディングしたのである。 ウォーキング・イン・スペース」、「グーラ・マテリ」、「スマックウォーター・ジャック」、「ンダ」などがそれである。 1973年、『You’ve Got It Bad, Girl』でシンガーとしてレコーディング・デビュー。 7559>
この並外れた連勝記録は、1974年8月にジョーンズが脳動脈瘤（脳につながる血管の破裂）で瀕死の状態になったとき、突然終わりを告げそうになったのです。 2度の繊細な手術と6ヶ月の療養を経て、クインシー・ジョーンズは献身的に仕事を再開した。
Jones went into the studio to produce Michael Jackson’s first solo album, Off the Wall.
彼の映画監督としてのデビューは、1985年にスティーブン・スピルバーグがアリス・ウォーカーの「カラーパープル」を映画化した際に共同プロデュースした時でした。
1993年、クインシー・ジョーンズとデヴィッド・ザルツマンは、ビル・クリントン大統領の就任を祝して、コンサート・スペクタクル「An American Reunion」を上演しました。 2 人の興行師は、クインシー・ジョーンズ／デビッド・サルツマン エンターテインメント（QDE）という永久的なパートナーシップを結ぶことを決め、タイムワーナー社との共同事業となりました。
ジョーンズが共同CEOおよび会長を務める同社は、劇場用映画やテレビなど、現在および将来のテクノロジーに対応したマルチメディア・プログラミングを網羅しています。 QDEはまた、雑誌「Vibe」を発行し、NBC-TVの人気シリーズ「Fresh Prince of Bel Air」を制作しています。 同時に、ジョーンズは自身のレコードレーベルであるQwest Recordsを運営し、米国最大のマイノリティ所有の放送会社の一つであるQwest Broadcastingの会長兼CEOを務めています。 90年代を通じて、「バック・オン・ザ・ブロック」や「Q’s Jook Joint」などのヒット作を生み出し続けました。
グラミー賞の歴代最多ノミネートアーティストであり、合計80のノミネートと28の受賞歴を持つクインシー・ジョーンズは、エミー賞、7つのアカデミー賞ノミネート、映画芸術科学アカデミー・ジャン・ハーショルト人道賞も受賞しています。 彼の人生とキャリアは、1990年にワーナー・ブラザーズの映画『リッスン・アップ』で紹介され、高い評価を受けました。 The Lives of Quincy Jones）で、彼の人生とキャリアが描かれ、高い評価を受けました。 2001年、『Q: The Autobiography of Quincy Jones』を出版。 彼の人生とキャリアを振り返る豊富な図版の一冊、「The Complete Quincy Jones」。 2008年には『My Journey & Passions』が刊行された。 その2年後、15年ぶりのニューアルバム『Soul Bossa Nostra』をリリース。現代のポップ、R&B、ヒップホップのアーティストがオールスターキャストで参加し、クインシー・ジョーンズが「家族の祝典」と呼ぶ作品に仕上がっています。 2013年にはロックの殿堂入りを果たした。
クインシー・ジョーンズは2017年にまた新たな分野に進出し、新しい上場投資信託（ETF）「クインシー・ジョーンズ ストリーミング・ミュージック、メディア&エンターテインメントETF」にその名を貸しています。 ヴァイデント・インベストメントがサブアドバイザーを務めるこのファンドは、芸術やエンターテインメントの世界で有名な人物の名前をライセンスして、活況を呈するETF市場の投資家を惹きつける初めての試みです
2018年、クインシー・ジョーンズは、彼の人生と作品に関する長編ドキュメンタリー『クインシー』の題材となった。 Netflixが配信したこの映画は、父の芸術性と社会活動という遺産を受け継ぐ、娘で女優・映画監督のラシダ・ジョーンズが脚本・監督を担当しました。 2019年のグラミー賞では、本作が年間最優秀音楽映画として表彰されました。 クインシー・ジョーンズのグラミー賞受賞回数は28回となり、現存するどのアーティストよりも多くなっています
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