Blog

Ez a nagy pillanat ellenére a tévés forgatókönyvírás egyesek számára hihetetlenül zavarba ejtő lehet, különösen annak fényében, hogy a legtöbb műsort nem egy ember, hanem egy hatalmas csapat írja. Valójában a forgatókönyvíró tanfolyamok csak nemrég kezdtek el tévés forgatókönyvírást kínálni kurzusként, mégis, a növekvő piac miatt forgatókönyvíróként alapvető készséggé vált, hogy legyen egy tévés pilot a tarsolyodban.

Emiatt nehéz tudni, hol kezdjük el. Először írsz egy bibliát a sorozatodhoz? Feltérképezed az egész sorozatot? Vagy csak megírod az egészet, mint az a True Detective fickó?

Míg itt nincs “helyes válasz”, egy biztos kiindulópont van – a pilot megírása. Ha írsz egy pilotot, akkor be tudod küldeni a versenyekre és a hálózatokhoz anélkül, hogy fáradhatatlanul dolgoznál egy egész sorozaton, és tovább bizonyíthatod, hogy képes vagy elmesélni egy történetet, bár egy kicsit másképp. Ezt szem előtt tartva olvass tovább, hogy megtudd, hogyan kezdheted el írni az első pilotodat.

(Megjegyzés: ez a bejegyzés affiliate linkeket tartalmaz. Itt olvashatod el a teljes nyilvánosságra hozatalomat.)

Érdemes megjegyezni, hogy szinte az összes tudásom arról, hogy mitől lesz erős egy pilot (egy sorozatsorozathoz), William Rabkin rövid és jól megírt könyvéből, a Writing the Pilotból származik, amit nagyon ajánlok, ha a tévének szeretnél írni, és az én tudásom a televíziós struktúráról a pilotírás professzoromtól származik az egyetemen, Beau Thorne-tól.

Meghatározni, hogy a tévés pilotötleted sorozat/epizód vagy antológia/korlátozott sorozat

Mielőtt egyáltalán elkezdenéd felvázolni a tévésorozatodat, meg kell értened, hogy egyáltalán milyen típusú tévésorozatot írsz. Jelenleg négy fő tévéműsortípus létezik, amelyek mindegyike mást kínál. Az alábbiakban a négy típust példákkal együtt felsoroljuk, hogy segítsen eldönteni, melyik tévéműsort írja.

Sorozat

A sorozatos tévéműsor olyan, mint egy regénysorozat vagy filmsorozat, mivel a fő cselekmény és a konfliktus a műsor teljes időtartamára kiterjed. Részben ez teszi (véleményem szerint) olyan nehézzé egy erős pilot elkészítését. Néhány példa a sorozatokra: Breaking Bad, Lost, Mad Men stb. Az emberek általában erre gondolnak, amikor egy klasszikus drámára gondolnak.

Epizodikus

Az epizodikus tévéműsorok olyan sorozatok, ahol az előző epizódok eseményei nem befolyásolják a következő epizódokat, és az adott epizód fő konfliktusa nem folytatódik a következőben, bár még mindig lehetnek nagy átfogó változások, például a szereplők elhagyják a sorozatot, vagy a világ dolgai megváltoznak. A legtöbb epizodikus sorozat olyan vígjáték, mint a Jóbarátok vagy a Spongyabob Kockanadrág, bár még az olyanok is beleillenek ebbe a formátumba, mint az Adventure Time, mert minden egyes epizód megáll önmagában, korábbi kontextus nélkül.

Anthológia

Az antológia sorozatok abban különböznek az első kettőtől, hogy minden évadban vagy epizódban új történet vagy karaktercsoport kerül bemutatásra, de mindegyik ugyanazon témák vagy világok alatt létezik. Ilyen például az American Horror Story, a Fargo és a True Detective.

Limited

Az antológiasorozatokhoz hasonlóan a limitált sorozatok is átlagosan csak körülbelül tíz epizódot tartalmaznak, bár nincs meghatározott számuk. Egyetlen történetet mesélnek el egy “évadban” anélkül, hogy ígéretet tennének egy következő évadra, vagy bármilyen módon kapcsolódnának egymáshoz. A limitált sorozat sok szempontból a legközelebb áll egy regényhez, minden egyes epizód egyfajta fejezetként létezik, és a legtöbb cselekményszál az utolsó epizódban ér véget. A limitált sorozatokra példa a The Night Of és az Over the Garden Wall, bár azt állítanám, hogy a Stranger Things is limitált sorozat, bár az írók úgy tűnik, másképp gondolják (és szerintem ezért bajba fogják magukat keverni!)

Elképzelhető, hogy kíváncsiak vagytok, miért számítanak ezek a különbségek. Ha olvastad a bejegyzésemet arról, hogy miért működik a Trónok harca a televízióban, amikor a Gyűrűk ura vagy a Harry Potter soha nem tudott, akkor megérted a megújuló konfliktus fogalmát, amit Rabkin jól részletez a könyvében. Ez csak az első két típusú tévésorozat esetében számít, ahol a konfliktusnak képesnek kell lennie arra, hogy a sorozatot végig fenntartsa.

Ha például olyan sorozatot írsz, amely egyetlen gyilkossági ügy megoldásáról szól, akkor valószínűleg antológiát (American Crime Story) vagy limitált sorozatot (The Night Of) írsz. Ha olyan sorozatot írsz, ahol minden epizódban egy gyilkosságot oldanak meg a szereplők (CSI, Criminal Minds), akkor epizodikus sorozatot írsz. Ha pedig egy tévésorozatot írsz az emberiség hajlamáról, hogy egymást gyilkolják és háborúzzanak (Trónok harca), akkor sorozatot írsz.

Egyébként, mielőtt továbblépnél, kezdd el feltárni a főszereplő(ke)t és a témákat, és végül a mellékszereplőket. Nem kell még mindent tudnod, de mindenképpen kezdj el jegyzetelni ötleteket és cselekményszálakat mindenki számára.

Válassza ki, hogy félórás vagy egyórás sorozatot ír.

Most, hogy eldöntötte, hogy a sorozatának szüksége van-e megújuló konfliktusra vagy sem, itt az ideje eldönteni, hogy milyen hosszú lesz a sorozata.

Meg fogja venni, hogy nem műfajok (vígjáték és dráma) szerint osztottam fel a tévépilótákat, ahogyan azt talán megszokta, hogy beszélünk róluk. Ez azért van, mert az olyan sorozatokkal, mint az Orange is the New Black és a Transparent, a határok elmosódtak, így egy harminc perces műsor lehet dráma és egy egyórás is lehet vígjáték. Ráadásul akár antológiát, akár limitált sorozatot, akár sorozatot írsz, a szerkezet a cselekményszünetek tekintetében többé-kevésbé ugyanaz.

A következő vázlat rövid, és elhanyagolja a cselekményszüneteket, amelyek elengedhetetlenek a néző lekötéséhez, bár egy durva vázlathoz elegendőnek kell lennie. Csak tartsuk szem előtt, hogy a filmekhez hasonlóan a felvonásoknak is egy csúcspontot jelentő, magával ragadó pillanattal kell végződniük.

Harminc perc

A harmincperces vagy félórás tévéepizód két-három felvonásból állhat, különösen attól függően, hogy a műsort olyan csatornáknak írjuk-e, mint az NBC, vagy olyan prémium kábeles csatornáknak, mint az HBO, ahol nincsenek reklámok. Valójában ez akár nyolc perc képernyőidő (körülbelül nyolc oldal) különbségét is jelentheti, de ez tényleg nem olyasmi, ami miatt aggódni kellene, amíg nem próbálod eladni a pilotodat.

Első felvonás: Attól függően, hogy hogyan osztottad fel a felvonásokat, az első felvonást használhatod kizárólag bevezető célokra egy félórában, vagy használhatod a feszültség felépítésére is, ezért végződhet cliffhangerrel. Ha két felvonást írsz, akkor ez az epizódnak körülbelül a felét-harmadát, ha pedig három felvonást írsz, akkor az egyharmadát kell kitennie.

Kettes felvonás :A második felvonás az, ahol a félórás műsorok növelik a feszültséget és a legnehezebb helyzetbe hozzák a karaktereket, vagy ha két felvonásos változatot írsz, akkor itt dolgozzák fel a dolgokat és történik meg a feloldás.

Amikor eldönti, hogy két felvonásos vagy három felvonásos félórás műsort készítsen, értse meg, hogy ez inkább a tempóról szól, mint arról, hogy mi a “helyes”. Manapság a legtöbb televízió a három felvonásos szerkezet felé hajlik, de a trendek változhatnak, ezért ha úgy érzi, hogy a történetének két felvonásosnak kellene lennie, írja meg két felvonásosnak.

Harmadik felvonás: Ha három felvonásos félórát írsz, a harmadik felvonásban történik a feloldás. Ez abban különbözik a két felvonásos szerkezettől, hogy a két felvonásos szerkezetben a konfliktus kezelésének, majd megoldásának folytatása is szerepel, míg a három felvonásosban csak az utolsó felvonásban van megoldás.

Sixty Minute

A hatvanperces, azaz egyórás tévéepizódnak négy-öt felvonása lehet, valamint az elejére és a végére ragasztott teaser és tag. A félórás műsorhoz hasonlóan a teljes futási idő is változik a hálózatoknál, a különbség 47 perc és egy óra között van. Emiatt a forgatókönyv végső változatának 50-60 oldal közötti terjedelmére kell törekednie, az egyes felvonások átlagosan 8-10 oldalt tesznek ki.

Teaser: A teaserek, bár nem kötelezőek, nagyszerű módjai annak, hogy a közönséget beakaszd a sorozatba, és gyakran utalnak a sorozat nagy konfliktusára. A Trónok harcában a pilot bemutatja a fehér járkálók konfliktusát, míg a Breaking Badben Waltot alsóneműben mutatja be, amint éppen lelőni készül magát, ami egy flash forward az epizód végére. Itt nincsenek igazi szabályok arra vonatkozóan, hogy mit kell megmutatni, bár az átlagos oldalhossz általában három oldal körül van.

Első felvonás: Egy egyórás pilotban ez az a rész, ahol bemutatjuk az új szereplőket, a világot stb. ugyanúgy, mint egy játékfilm első felvonásában. A későbbi epizódok esetében azonban itt vezetsz be egy új konfliktust, mellékszereplőt, vagy akár folytatod egy korábbi epizód konfliktusát, attól függően, hogy milyen típusú sorozatot írsz.

Kettes felvonás: A második felvonás az, amikor a központi konfliktus (akár a sorozaté, akár az epizódé) lendülete felgyorsul, és a karakter(ek)nek foglalkoznia kell vele. Hasonlóan néz ki, mint egy film második felvonása, bár általában csak a második felvonás első fele.

Harmadik felvonás: Hasonlóan egy játékfilmhez, a harmadik felvonás a mélypont, bár ne feledjük, hogy más karakterek számára ez lehet a csúcspont is, attól függően, hogy hogyan állnak a főszereplővel/szereplőkkel. Ne feledje, hogy ezt az összehasonlítást csak az epizód vagy az évad konfliktusaira kell használni, nem az egész sorozatra.

Negyedik felvonás: A negyedik felvonás az, ahol a dolgok kezdenek különbözni, bár csak kis mértékben egy öt felvonásos és egy négy felvonásos óra között. Egy négyfelvonásos egyórás esetében a negyedik felvonás a konfliktusra való reagálást és a feloldást is szolgálja, míg egy ötfelvonásos esetében a negyedik felvonás csak a konfliktusra való reagálás.

Ötödik felvonás: Az ötödik felvonás sok szempontból hasonlít a negyedikhez, és ez leginkább attól függ, hogy a műsorod hogyan alakul a mellékszálakkal. Akár négy, akár öt felvonásod van, az utolsónak valamiféle lezárást kell nyújtania, bár nem túl sokat, és valahol az utolsó egy-két felvonáson belül valamilyen módon vagy formában reagálnia kell a konfliktusra.

Tag: A teaserhez hasonlóan a tag sem kötelező, és általában rövid, gyakran akár csak néhány másodperc hosszúságú. Abban különbözik, hogy utalást ad arra, hogy mi fog következni a következő epizódban. Lehet, hogy a nézők azt hiszik, hogy minden el van intézve, aztán jön a tag, és utal valamilyen fenyegető problémára, amit egyik szereplő sem lát. Vígjátékok esetében a tag azonban csak komikus pillanatként is létezhet, és alkalmanként félórás műsorokban is láthatunk tageket a stáblista után, amelyek kevésbé cselekményvezérelt célt szolgálnak.

Döntse el, hogy premise epizódot vagy epizódot ír.

Premise Pilot

A premise pilot ahhoz hasonlít, ahogyan egy játékfilm kezdődhet. Gyakran a felbujtó esemény áll az első epizód középpontjában, mint például a Lostban, ahol az epizód azzal kezdődik, hogy a szigeten mindenki felébred a baleset után. Az is lehet, hogy egy új személy érkezik és megváltoztatja a dolgokat, mint a 30 Rockban.

Epizodikus pilot

Az epizodikus pilot olyan, mint egy epizodikus tévéműsor. A műsort úgy kezded, hogy megpróbálod utánozni a karakterek “egy napját az életükből”. Remek példa erre a The Office, ahol az összes karaktert bemutatják nekünk, de olyan érzés, mintha a történet közepébe ugranánk, nem pedig az elejére.

Ha a Lost úgy döntött volna, hogy epizodikus kezdéssel indul, akkor inkább úgy nézett volna ki, mint az évad hatodik vagy hetedik epizódja, vagy akár egy évaddal később. Csak egy nap élet a szigeten. Hihetetlenül más érzés, nem?

Ha antológiát vagy limitált sorozatot írsz, akkor több mint valószínű, hogy előzményepizódot írsz. Nem tudom elképzelni, hogyan írhatnál epizódot, tekintve a televíziózás ezen stílusának jellegét. Ha viszont epizodikus vagy sorozatos sorozatot írsz, akkor ez a döntés sok mindent alakíthat a későbbiekben. Például, ha premissziós pilotot írsz, akkor sok olyan rejtélyt fedhetsz fel, amit későbbre, a hatodik évadra tartogathatsz, vagy ha epizodikus pilotot írsz, akkor a nézők azon tűnődhetnek, hogy miért kellene egyáltalán törődniük valamelyik karaktereddel.

Az egész az egyensúlyról szól, és nincs helyes válasz. Ha bizonytalan vagy, nézd meg a kedvenc tévéműsoraidat, és nézd meg, hogyan csinálják a pilotot. Azt fogod látni, hogy a legtöbbjük nagyon jól keveri a premissza/epizód elemeit, de egy általános irányba hajlik. Például a félórás vígjátékok, különösen a rajzfilmek általában az epizodikus pilotot választják, míg az olyan drámák, mint a Trónok harca, nagyon is premisszák.

4. Készítsd el és vázold fel az A cselekményt, a B cselekményt, a C cselekményt stb.

Mint szeretett pantser, be kell vallanom, hogy amikor forgatókönyvet írsz, sokkal többet profitálsz a vázlatkészítésből, mint más médiumok esetében. Hogy miért? Mert a forgatókönyvírás egy nagyobb üzlet része, és ha találnak egy plusz tíz oldalt, ami az emberiség természetét vagy egy random mellékszereplő ívét vizsgálja, azt kivágják. A pályán kell maradnod és koncentrálnod, hogy a közönséged – amely sokkal kevésbé türelmes, mint egy regény közönsége – ne váltson csatornát.

Miután eldöntötted a sorozatod szerkezetét, elkezdheted felvázolni a különböző történetszálakat (az úgynevezett A cselekményt, B cselekményt és így tovább), és mindegyiket beilleszteni a felvonásokba. Nincs szigorú szabály arra vonatkozóan, hogy mi az A cselekmény, bár általában ez a központi, átfogó konfliktus, és az utána következő cselekmények egyre kisebbek, bár nem kevésbé fontosak.

Azt sem lehet korlátozni, hogy hány mellékszálad lehet. Nézd meg a Game of Thrones-t! Sok közülük idővel lezárul, és összefonódik az A és B cselekményekkel, és ha már az elején felvázolod őket a pilotodhoz, az óriási segítségedre lesz.

Ha nem vagy biztos benne, hol kezdd, csak írd le az egyes cselekményszálak vázlatát külön-külön, és dugd be az általad választott cselekményszerkezetbe, menet közben mozgatva a dolgokat. A vázlatkészítés mindenkinél más és más, de nagyon ajánlom, hogy a tévés pilotodhoz is ezt tedd, hogy a műsor kiegyensúlyozott legyen.

Láss hozzá az íráshoz!

Most jön az a rész, amire már vártál – az írás! Azzal a kemény munkával, amivel minden mást eldöntöttél, ennek a résznek könnyebbnek kell lennie. Ha új vagy a forgatókönyvírásban, nézd meg az útmutatómat arról, hogyan kezdj el újoncként, de ha már tapasztalt profi vagy, hagyd ezt a blogbejegyzést, és kezdj már írni!

Ha valaha is elveszettnek érzed magad, próbáld meg a percről percre módszerrel, amit egy olyan tévéműsorhoz írt játékfilm írásánál tárgyaltam, amely hasonló témákat vagy struktúrákat utánoz, mint a tiéd. Azt fogod csinálni, hogy minden jelenet után szünetet tartasz, és leírod, hogy mi történik. Aztán utána meglátod, hol tartják a cselekményszüneteket, és ha olyan bátor vagy (vagy kötelező egy órán, mint én voltam), akkor több epizódon keresztül követheted a percről percre módszert, és megnézheted, hogyan követik a különböző cselekményszálakat is a sorozat során. Lehet, hogy sok munkának tűnik, de ha egyszer megcsináltad, meg fogsz lepődni, hogy mennyire tisztán látod majd a dolgokat!