Break dancing

Break dancing, også kaldet breaking og B-boying, en energisk form for dans, der er udviklet og populariseret af afroamerikanere og latinamerikanere i USA, og som omfatter stiliseret fodarbejde og atletiske bevægelser som rygspinninger eller hovedspinninger. Breakdans opstod i New York City i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne og inkorporerede bevægelser fra en række forskellige kilder, herunder kampsport og gymnastik.

Breakdans er i høj grad improviseret, uden “standard” bevægelser eller trin. Der lægges vægt på energi, bevægelse, kreativitet, humor og et element af fare. Det er meningen, at den skal formidle den barske verden i byens gader, hvorfra den siges at være udsprunget. Den er også forbundet med en særlig tøjstil, der omfatter baggy bukser eller joggingdragter, baseballkasketter, der bæres sidelæns eller baglæns, og kondisko (påkrævet på grund af den farlige karakter af mange af bevægelserne).

Tegnet break henviser til de særlige rytmer og lyde, som deejays frembringer ved at blande lyde fra plader for at frembringe et kontinuerligt dansende beat. Teknikken blev udviklet af DJ Kool Herc (Clive Campbell), en jamaicansk deejay i New York, som blandede percussion-breaks fra to identiske plader. Ved at spille breaksene gentagne gange og skifte fra den ene plade til den anden, skabte Kool Herc det, han kaldte “cutting breaks”. Under sine liveoptrædener i New Yorks danseklubber råbte Kool Herc: “B-boys go down!” – signalet til danserne om at udføre de gymnastiske bevægelser, der er kendetegnende for breakdance.

I 1980’erne nåede breaking et større publikum, da det blev adopteret af mainstreamkunstnere som Michael Jackson. Jacksons moonwalk – et skridt, der involverede at glide baglæns og løfte fodsålerne, så han så ud til at glide eller svæve – blev en sensation blandt teenagere. Pladeproducenter, der så den voksende popularitet af genren, skrev kontrakter med kunstnere, der kunne efterligne breakernes gadestil og samtidig præsentere et mere sundt image, som ville appellere til det almindelige publikum. Breaking var gået fra at være et gadefænomen til at være et fænomen, der blev taget til sig af den bredere kultur. Det var omkring dette tidspunkt, at udtrykket breakdance blev opfundet af medierne, som ofte blandede New York-brassernes repertoire sammen med de samtidige bevægelser fra vestkysten som “popping” og “locking”. Disse rutiner blev i begyndelsen af 1970’erne populariseret af kunstnere på tv, herunder Charlie Robot, som optrådte i den populære tv-serie Soul Train.

Breakdans havde en enorm indflydelse på moderne dansestilarter, og udløbere af den blev opført i mange musik- og især rapvideoer samt i livekoncerter af populære kunstnere som Britney Spears. Genrens mainstreaming blev aldrig tydeligere demonstreret end i 2004, da breakdansere blev inviteret til at optræde i Vatikanet foran pave Johannes Paul II. Breakdance cementerede sin plads i populærkulturen, da Den Internationale Olympiske Komité i 2020 godkendte breakdance som en sport ved De Olympiske Lege i Paris i 2024.