Cu toate acestea, în ciuda acestui moment important, scrierea pentru televiziune poate fi incredibil de derutantă pentru unii, mai ales având în vedere că cele mai multe emisiuni sunt scrise nu doar de o singură persoană, ci de o echipă uriașă de oameni. De fapt, cursurile de scenaristică au început abia recent să ofere scrierea pentru televiziune ca și curs, totuși, odată cu creșterea pieței, a devenit o abilitate esențială ca scenarist să ai în arsenal un pilot TV.
Din acest motiv, este greu să știi de unde să începi. Scrii mai întâi o Biblie pentru serialul tău? Faci o hartă a întregului serial? Sau pur și simplu scrii totul, așa cum a făcut tipul ăla de la True Detective?
În timp ce nu există un „răspuns corect” aici, cu siguranță există un punct de plecare solid – scrierea unui pilot. Când scrii un pilot, îl poți trimite la concursuri și la rețele fără să lucrezi neobosit la un serial întreg și îți poți demonstra în continuare capacitatea de a spune o poveste, chiar dacă una ușor diferită. Așa că, având în vedere acest lucru, citiți mai departe pentru a vedea cum să începeți să scrieți primul pilot.
(Notă: această postare conține link-uri afiliate. Puteți citi dezvăluirea mea completă aici.)
Este demn de remarcat faptul că aproape toate aceste cunoștințe în ceea ce privește ceea ce face un pilot puternic (pentru un serial) provin din cartea scurtă și bine scrisă, Writing the Pilot de William Rabkin, pe care o recomand cu căldură dacă doriți să scrieți pentru televiziune, iar cunoștințele mele despre structura televiziunii provin de la profesorul meu de scriere a pilotului din facultate, Beau Thorne.
Determinați dacă ideea dvs. de pilot TV este fie un serial/episodic, fie o antologie/serie limitată
Înainte de a începe să vă schițați serialul TV, trebuie să înțelegeți ce tip de serial TV scrieți în primul rând. Începând de acum, există patru tipuri principale de emisiuni de televiziune, fiecare oferind ceva diferit. Mai jos sunt enumerate cele patru tipuri, cu exemple, pentru a vă ajuta să vă decideți ce emisiune TV scrieți.
Serial
O emisiune TV serial se aseamănă mult cu o serie de romane sau cu o serie de filme, în sensul că intriga și conflictul principal se întind pe întreaga durată a emisiunii. Aceasta este o parte din (după părerea mea) ceea ce face ca venirea cu un pilot puternic să fie atât de dificilă. Câteva exemple de seriale sunt Breaking Bad, Lost, Mad Men și așa mai departe. Este, de obicei, la ce se gândesc oamenii când se gândesc la o dramă clasică.
Episodic
Serialele TV episodice sunt seriale în care evenimentele din episoadele anterioare nu le afectează pe următoarele și nici conflictul principal al acelui episod nu continuă în episod în următorul, deși ar putea exista totuși mari schimbări generale, cum ar fi faptul că personajele părăsesc serialul sau că lucrurile din lume se schimbă. Cele mai multe seriale episodice sunt comedii precum Friends sau SpongeBob Squarepants, deși chiar și lucruri precum Adventure Time se încadrează în acest format deoarece fiecare episod poate sta de unul singur, fără contextul anterior.
Anthology
Serialele de tip episodic diferă de primele două prin faptul că în fiecare sezon sau episod este prezentată o nouă poveste sau un nou set de personaje, dar toate există sub aceleași teme sau lumi. Printre exemple se numără American Horror Story, Fargo și True Detective.
Limited
La fel ca și serialele antologice, serialele limitate au în medie doar zece episoade sau cam așa ceva, deși nu există un număr fix. Acestea spun o singură poveste într-un singur „sezon”, fără promisiunea unui sezon următor sau a unei legături în vreun fel. Un serial limitat este, în multe privințe, cel mai apropiat lucru de un roman, fiecare episod existând ca un fel de capitol și majoritatea liniilor de complot încheindu-se în ultimul episod. Exemple de seriale limitate sunt The Night Of și Over the Garden Wall, deși aș spune că și Stranger Things este un serial limitat, deși scenariștii par să creadă contrariul (și cred că vor avea probleme pentru asta!)
S-ar putea să vă întrebați de ce contează aceste diferențe. Dacă ați citit postarea mea despre motivul pentru care Game of Thrones funcționează pentru televiziune când Stăpânul inelelor sau Harry Potter nu ar putea niciodată, veți înțelege noțiunea de conflict regenerabil, un lucru pe care Rabkin îl detaliază bine în cartea sa. Acest lucru contează doar pentru primele două tipuri de emisiuni de televiziune, unde un conflict trebuie să fie capabil să susțină serialul pe tot parcursul acestuia.
De exemplu, dacă scrieți o emisiune care se referă la rezolvarea unui singur caz de crimă, probabil că scrieți o antologie (American Crime Story) sau o serie limitată (The Night Of). Dacă scrieți un serial în care în fiecare episod personajele rezolvă o crimă (CSI, Criminal Minds), scrieți un serial episodic. Iar dacă scrieți un serial TV despre înclinația umanității de a se ucide reciproc și de a intra în război (Game of Thrones), scrieți un serial.
În plus, înainte de a merge mai departe, începeți să vă explorați personajul/personajele principal/principale și temele și, eventual, personajele secundare. Nu trebuie să știi totul încă, dar asigură-te că începi să notezi idei și linii de complot pentru fiecare.
Alege dacă scrii un serial de o jumătate de oră sau de o oră.
Acum că ai decis dacă serialul tău are nevoie de un conflict reînnoibil sau nu, este timpul să decizi cât de lung va fi serialul tău.
Ai observat că nu am împărțit piloții TV pe genuri (comedie și dramă) așa cum poate ești obișnuit să vorbești despre ei. Asta pentru că, cu emisiuni precum Orange is the New Black și Transparent, liniile de demarcație au fost estompate, astfel încât o emisiune de treizeci de minute poate fi o dramă, iar una de o oră poate fi o comedie. În plus, indiferent dacă scrieți o antologie, un serial limitat sau unul serial, structura în ceea ce privește pauzele de acte este mai mult sau mai puțin aceeași.
Schema de mai jos este scurtă și neglijează pauzele de acte, care sunt esențiale pentru a menține telespectatorul captiv, deși ar trebui să ofere suficient pentru o schiță brută. Rețineți doar că, la fel ca în cazul filmelor, actele ar trebui să se încheie cu un moment culminant și captivant.
Treizeci de minute
Episodul de televiziune de treizeci de minute, sau de o jumătate de oră, poate avea între două și trei acte, în special în funcție de faptul că emisiunea dvs. este scrisă pentru rețele precum NBC sau pentru cablu premium precum HBO, unde nu există reclame. De fapt, aceasta poate fi o diferență de până la aproximativ opt minute de timp de ecran (aproximativ opt pagini), dar nu este cu adevărat ceva de care să vă faceți griji până când nu sunteți în procesul de a încerca să vă vindeți episodul pilot.
Actul unu: În funcție de modul în care v-ați împărțit actele, actul unu poate fi folosit doar în scopuri de introducere într-o jumătate de oră, sau poate fi folosit și pentru a construi tensiunea, încheindu-se, prin urmare, pe un cliffhanger. Dacă scrieți două acte, acesta va ocupa în jur de jumătate până la o treime din episod, iar dacă scrieți trei acte, ar trebui să ocupe o treime.
Actul doi :Actul doi este cel în care emisiunile de jumătate de oră cresc tensiunea și își pun personajele în cele mai dificile locuri, sau dacă scrieți o versiune cu două acte, este cel în care lucrurile sunt rezolvate și are loc rezolvarea.
Când vă decideți dacă să faceți un spectacol de jumătate de oră în două acte sau în trei acte, înțelegeți că este vorba mai mult despre ritm decât despre ceea ce este „corect”. Cea mai mare parte a televiziunii din zilele noastre înclină spre structura de trei acte, dar tendințele se pot schimba, așa că, dacă simțiți că povestea voastră ar trebui să fie în două acte, scrieți-o ca fiind în două acte.
Actul trei: Atunci când scrieți o jumătate de oră în trei acte, actul trei este cel în care are loc rezolvarea. Aceasta diferă de structura în două acte prin faptul că structura în două acte include, de asemenea, o continuare a personajelor care se confruntă cu și apoi rezolvă conflictul, în timp ce un act trei are o rezolvare doar în ultimul act.
Sixty Minute
Episodul de televiziune de șaizeci de minute, sau de o oră, poate avea între patru și cinci acte, precum și un teaser și o etichetă atașate la început și la sfârșit. Ca și în cazul emisiunii de o jumătate de oră, durata totală variază în funcție de rețele, diferența fiind între 47 de minute și o oră. Din această cauză, ar trebui să vă propuneți ca scenariul să aibă între 50-60 de pagini ca proiect final, fiecare act având în medie în jur de 8-10 pagini.
Teaser: Teaser-urile, deși nu sunt obligatorii, sunt modalități foarte bune de a vă prinde publicul în spectacol și adesea fac aluzie la marele conflict al serialului. În Game of Thrones, episodul pilot introduce conflictul plimbăreților albi, în timp ce Breaking Bad îl arată pe Walt în lenjerie intimă, pe punctul de a se împușca, un flash forward până la finalul episodului. Nu există reguli reale aici cu privire la ceea ce trebuie arătat, deși lungimea medie a paginilor este de obicei în jur de trei pagini.
Actul întâi: Într-un pilot de o oră, acesta este locul în care introduceți noi personaje, lumea etc., la fel cum ați face-o în primul act al unui lungmetraj. Cu toate acestea, pentru episoadele ulterioare, acesta va fi momentul în care introduceți un nou conflict, un personaj secundar sau chiar continuați un conflict dintr-un episod anterior, în funcție de tipul de serial pe care îl scrieți.
Actul doi: Actul doi este momentul în care impulsul conflictului central (fie al serialului, fie al episodului) se accelerează și personajul/personajele trebuie să îl abordeze. Seamănă cu al doilea act al unui film, deși, de obicei, este vorba doar de prima jumătate a actului al doilea.
Actul trei: La fel ca într-un film de lungmetraj, actul al treilea este punctul cel mai de jos, deși rețineți că pentru alte personaje poate fi un punct culminant, în funcție de cum se situează acestea față de personajul/personajele principal/principale. Rețineți că această comparație ar trebui să fie folosită doar pentru conflictele episodului sau ale sezonului, nu pentru întregul serial.
Actul patru: Actul patru este cel în care lucrurile încep să difere, deși doar puțin între o oră de cinci acte și una de patru acte. Pentru un hour long în patru acte, actul patru servește ca o reacție la conflict, precum și ca o rezolvare, în timp ce pentru un act cinci actul patru este doar o reacție la conflict.
Actul cinci: Al cincilea act în multe feluri seamănă cu al patrulea, și depinde în mare parte de modul în care spectacolul tău se desfășoară cu subploturile. Indiferent dacă aveți patru sau cinci acte, ultimul ar trebui să ofere un fel de încheiere, deși nu prea mult, iar undeva în ultimul act sau în ultimele două, ar trebui să existe o reacție la conflict într-un fel sau altul.
Tag: La fel ca și teaserul, tag-ul nu este obligatoriu și este de obicei scurt, deseori durând chiar și doar câteva secunde. Se deosebește prin faptul că oferă un indiciu cu privire la ceea ce va urma în episodul următor. Poate că telespectatorii cred că toate lucrurile sunt rezolvate, apoi apare tag-ul și face aluzie la o problemă iminentă pe care nici unul dintre personaje nu o vede. Pentru comedii, tag-ul poate exista, de asemenea, doar ca un moment de comedie, totuși, și ocazional veți vedea tag-uri în emisiuni de jumătate de oră, după generic, care servesc unui scop mai puțin orientat spre complot.
Decideți dacă scrieți un episod cu premise sau unul episodic.
Pilot cu premise
Un pilot cu premise este asemănător cu modul în care ar putea începe un film de lung metraj. Adesea, incidentul declanșator este punctul central al primului episod, ca în Lost, unde episodul se deschide cu toată lumea de pe insulă trezindu-se după accident. Poate fi, de asemenea, o persoană nouă care sosește și schimbă lucrurile, ca în 30 Rock.
Pilot episodic
Un pilot episodic se aseamănă mult cu un serial TV episodic. Începi emisiunea încercând să imiți o „zi din viața” personajelor. Un exemplu excelent este The Office, unde ne sunt prezentate toate personajele, dar se simte ca și cum am sări în mijlocul poveștii, nu la început.
Dacă Lost ar fi decis să înceapă cu un început episodic, ar fi arătat mai degrabă ca episodul șase sau șapte din acel sezon, sau chiar un sezon mai târziu. Doar o zi de viață pe insulă. Nu ți se pare incredibil de diferit?
Dacă scrii o antologie sau o serie limitată, mai mult ca sigur că scrii un episod de premisă. Nu-mi pot imagina cum ai putea scrie unul episodic, dată fiind natura acestui stil de televiziune. Cu toate acestea, dacă scrieți un serial episodic sau serial, această decizie poate modela multe lucruri mai târziu. De exemplu, dacă scrii un pilot cu premisă, ai putea dezvălui o mulțime de mister care ar putea fi păstrat pentru mai târziu, în sezonul șase, sau dacă scrii un pilot episodic, ai putea lăsa telespectatorii întrebându-se de ce ar trebui să le pese de vreunul dintre personajele tale.
Este vorba de echilibru și nu există un răspuns corect. Dacă nu ești sigur, apelează la emisiunile tale preferate de televiziune și vezi cum fac ei pilotul. Vei vedea că cele mai multe dintre ele îmbină foarte bine elementele de premisă/episodic, dar se vor înclina într-o direcție generală. De exemplu, comediile de o jumătate de oră, în special desenele animate, optează de obicei pentru un pilot episodic, în timp ce dramele, cum ar fi Game of Thrones, sunt foarte mult o premisă.
4. Creați și schițați complotul A, complotul B, complotul C, etc.
Ca un iubit pantser, trebuie să recunosc că atunci când scrieți un scenariu, veți beneficia mult mai mult de schițare decât în cazul altor medii. De ce? Pentru că scenaristica face parte dintr-o afacere mai mare, iar dacă ei găsesc zece pagini în plus care explorează natura umanității sau arcul unui personaj secundar oarecare, va fi tăiat. Trebuie să rămâi pe drumul cel bun și să te concentrezi pentru ca publicul tău – care este mult mai puțin răbdător decât publicul unui roman – să nu schimbe canalul.
După ce te-ai hotărât asupra structurii spectacolului tău, poți începe să trasezi diferitele linii de poveste (numite intriga A, intriga B și așa mai departe) și să le conectezi pe fiecare în actele lor. Nu există o regulă strictă cu privire la ceea ce este complotul A, deși de obicei este conflictul central, general, fiecare complot de după acesta devenind mai mic, deși nu mai puțin important.
În plus, nu există o limită la câte subploturi puteți avea. Uită-te la Game of Thrones! Multe se încheie în timp și se întrepătrund cu intrigi A și intrigi B, iar conturarea lor de la bun început pentru pilotul tău te va ajuta enorm.
Dacă nu ești sigur de unde să începi, scrie schițele fiecărei linii de intrigă în parte și conectează-le în structura de act pe care o alegi, mutând lucrurile pe parcurs. Schițarea este diferită pentru toată lumea, dar vă recomand să o faceți pentru episodul pilot de televiziune pentru a vă asigura că spectacolul este bine echilibrat.
Puneți-vă pe scris!
Acum urmează partea pe care o așteptați – scrieți! Cu toată munca ta grea pentru a decide tot restul, această parte ar trebui să fie mai ușoară. Dacă ești nou în domeniul scenaristicii, uită-te la ghidul meu despre cum să începi ca începător, dar dacă ești un profesionist experimentat, pleacă de la această postare de pe blog și începe să scrii deja!
Dacă începi vreodată să te simți pierdut, încearcă să faci metoda minut cu minut despre care am discutat pentru scrierea unui reportaj pentru o emisiune TV care emulează teme sau structuri similare cu a ta. Ceea ce vei face este să faci o pauză după fiecare scenă și să scrii ce se întâmplă. Apoi, după aceea, vei vedea unde își fac pauzele de actorie și, dacă ești atât de îndrăzneț (sau dacă ți se cere pentru un curs, cum am fost eu), poți urma metoda minut cu minut pentru mai multe episoade și să vezi cum urmăresc și diverse linii de complot pe parcursul serialului. Poate părea multă muncă, dar după ce ai făcut-o vei fi uimit de câtă claritate ai!”
.