However, despite this big moment, TV writing can be incredibly baffling to some, especially given that most shows are written by not just one person but a huge team of people. W rzeczywistości, zajęcia z pisania scenariuszy dopiero niedawno zaczęły oferować pisanie telewizyjne jako kurs, jednak wraz z rosnącym rynkiem stało się to niezbędną umiejętnością jako scenarzysta, aby mieć pilota telewizyjnego w swoim arsenale.
Z tego powodu, trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Czy najpierw napisać biblię dla swojego serialu? Czy rozrysowujesz całą serię? A może po prostu napiszesz całość, tak jak zrobił to ten facet od True Detective?
Choć nie ma tu „dobrej odpowiedzi”, na pewno jest solidny punkt wyjścia – napisanie pilota. Kiedy napiszesz pilota, możesz zgłosić go do konkursów i sieci bez konieczności niestrudzonej pracy nad całą serią i dalej demonstrować swoją zdolność do opowiadania historii, choć nieco innej. Więc mając to na uwadze, czytaj dalej, aby zobaczyć, jak zacząć pisać swój pierwszy pilot.
(Uwaga: ten post zawiera linki partnerskie. Możesz przeczytać moje pełne ujawnienie tutaj.)
Warto zauważyć, że prawie cała ta wiedza w zakresie tego, co sprawia, że silny pilot (dla serialu) pochodzą z krótkiej i dobrze napisanej książki, Writing the Pilot autorstwa Williama Rabkina, którą gorąco polecam, jeśli chcesz pisać dla telewizji, a moja wiedza na temat struktury telewizyjnej pochodzi od mojego profesora pisania pilotów w undergrad, Beau Thorne.
Determine whether your TV pilot idea is either a serial/episodic or an anthology/limited series
Before you even begin to start outlining your TV show, you need to understand what type of TV show you are writing in the first place. Od teraz, istnieją cztery główne typy programów telewizyjnych, każdy z nich oferuje coś innego. Poniżej cztery typy są wymienione z przykładami, aby pomóc Ci zdecydować, które TV show you are writing.
Serial
Serial TV show jest dużo jak seria powieści lub serii filmowej w tym, że główne działki i konfliktu rozpiętość całego czasu trwania programu. Jest to część (w mojej opinii) co sprawia, że wymyślenie silnego pilota jest tak trudne. Niektóre przykłady seriali to Breaking Bad, Lost, Mad Men, i tak dalej. Jest to zazwyczaj to, o czym ludzie myślą, kiedy myślą o klasycznym dramacie.
Episodyczny
Episodyczne programy telewizyjne to serie, w których wydarzenia z poprzednich odcinków nie mają wpływu na następne, ani główny konflikt tego odcinka nie przechodzi do następnego, chociaż nadal mogą być duże zmiany nadrzędne, takie jak postacie opuszczające program lub rzeczy na świecie zmieniające się. Większość epizodyczne pokazy są komedie jak Przyjaciele lub SpongeBob Squarepants, choć nawet rzeczy jak Adventure Time pasuje do tego formatu, ponieważ każdy odcinek może stać na własną rękę bez wcześniejszego kontekstu.
Anthology
Anthology serii różnią się od dwóch pierwszych w tym, że każdy sezon lub odcinek, nowa historia lub zestaw znaków jest prezentowany, ale wszystkie one istnieją w ramach tych samych tematów lub światów. Przykłady obejmują American Horror Story, Fargo, i True Detective.
Limitowane
Dużo jak serie antologii, ograniczone serie tylko średnio około dziesięciu odcinków lub tak, choć nie ma ustalonej liczby. Mówią jedną historię w jednym „sezonie”, bez obietnicy następnego sezonu lub połączenia w jakikolwiek sposób. Ograniczona seria jest pod wieloma względami najbliżej rzeczy do powieści, każdy odcinek istnieje jako rodzaj rozdziału i większość linii fabularnych zbliża się do zamknięcia w ostatnim odcinku. Przykłady ograniczonych serii są The Night Of i Over the Garden Wall, choć chciałbym argumentować Stranger Things jest ograniczona seria, jak również, choć pisarze wydają się myśleć inaczej (i wierzę, że będą się w kłopoty za to!)
Możesz się zastanawiać, dlaczego te różnice znaczenie. Jeśli przeczytałeś mój post o tym, dlaczego Gra o Tron działa dla telewizji, kiedy Władca Pierścieni lub Harry Potter nigdy nie mógł, zrozumiesz pojęcie odnawialnego konfliktu, coś, co Rabkin dobrze wyszczególnia w swojej książce. To ma znaczenie tylko dla pierwszych dwóch typów pokazów telewizyjnych, gdzie konflikt musi być w stanie utrzymać serię całą drogę przez.
Na przykład, jeśli piszesz show, który jest o rozwiązywaniu jednego przypadku morderstwa, jesteś prawdopodobnie pisząc antologii (American Crime Story) lub ograniczonej serii (The Night Of). Jeśli piszesz serię, gdzie każdy odcinek bohaterowie rozwiązać morderstwo (CSI, Criminal Minds), piszesz epizodyczny serii. A jeśli piszesz serial o skłonności ludzkości do mordowania się nawzajem i iść na wojnę (Game of Thrones), piszesz serial.
Dodatkowo, zanim przejdziesz dalej, zacznij badać swój główny charakter / s i tematy, a ostatecznie swoje postacie poboczne. Nie musisz jeszcze wiedzieć wszystkiego, ale upewnij się, że zaczniesz notować pomysły i linie fabularne dla każdego.
Wybierz czy piszesz półgodzinny czy godzinny serial.
Teraz, gdy zdecydowałeś czy twój serial potrzebuje odnawialnego konfliktu czy nie, nadszedł czas, aby zdecydować jak długi będzie twój serial.
Zauważysz, że nie mam pilotów telewizyjnych podzielonych według gatunku (komedia i dramat) jak możesz być przyzwyczajony do mówienia o nich. To dlatego, że z pokazami takimi jak Orange is the New Black i Transparent, linie zostały zamazane tak, że trzydziestominutowy pokaz może być dramatem, a godzinny może być komedią. Ponadto, czy piszesz antologii lub ograniczonej serii lub seryjny jeden, struktura w zakresie przerw aktu jest mniej więcej to samo.
Następujący zarys jest krótki i zaniedbuje akty, które są niezbędne do utrzymania widza haczykowaty, choć powinien zapewnić wystarczająco dużo do wstępnego projektu. Wystarczy pamiętać, że tak jak w przypadku filmów, akty powinny kończyć się na kulminacyjnym, angażującym momencie.
Thirty Minute
Trzydziestominutowy, lub półgodzinny, odcinek telewizyjny może mieć od dwóch do trzech aktów, szczególnie w zależności od tego, czy twój program jest pisany dla sieci takich jak NBC lub premium cable jak HBO, gdzie nie ma reklam. W rzeczywistości, to może być różnica do około ośmiu minut czasu ekranowego (około ośmiu stron), ale to naprawdę nie jest coś, o co należy się martwić, dopóki nie są w procesie próbuje sprzedać pilot.
Act One: W zależności od tego, jak masz podzielone swoje akty, akt pierwszy może być używany wyłącznie do celów wprowadzenia w pół godziny, lub może być również używany do budowania napięcia, dlatego kończąc na cliffhanger. Jeśli piszesz dwa akty, zajmie to około pół do jednej trzeciej epizodu, a jeśli piszesz trzy akty, powinien zająć jedną trzecią.
Akt drugi :Akt drugi :Akt drugi jest tam, gdzie półgodzinne pokazy podnoszą napięcie i umieszczają swoje postacie w najbardziej wymagających miejscach, lub jeśli piszesz wersję dwóch aktów, jest tam, gdzie rzeczy są rozpracowane i rozdzielczość ma miejsce.
Podejmując decyzję, czy zrobić dwa akt lub trzy akt pół godziny show, zrozumieć, że jest to bardziej o pacing niż to, co jest „prawo”. Większość telewizji obecnie skłania się ku strukturze trzech aktów, ale trendy mogą się zmienić, więc jeśli czujesz, że twoja historia powinna być dwuaktowa, napisz ją jako dwa akty.
Akt trzeci: Podczas pisania trzech aktów pół godziny, akt trzeci jest, gdzie rozdzielczość ma miejsce. Różni się to od struktury dwóch aktów w tym, że struktura dwóch aktów zawiera również kontynuację postaci radzenia sobie z, a następnie rozwiązanie konfliktu, podczas gdy trzy akty tylko ma rozwiązanie w ostatnim akcie.
Sixty Minute
Sześćdziesiąt minut, lub godzina długi, odcinek telewizyjny może mieć między cztery do pięciu aktów, jak również teaser i tagu przyczepione na początku i końcu. Jak pół godziny show, całkowity czas trwania będzie się różnić dla sieci, różnica jest między 47 minut do godziny. Z tego powodu, należy dążyć do skryptu, aby być między 50-60 stron jako jego ostatecznego projektu, z każdym aktem średnio około 8-10 stron.
Teaser: Teasery, choć nie są wymagane, są świetnymi sposobami na zaczepienie widzów w serialu i często podpowiadają wielki konflikt serii. W Game of Thrones, pilot wprowadza konflikt białych wędrowców, podczas gdy Breaking Bad pokazuje Walta w bieliźnie, o strzelaniu do siebie, flash forward do końca odcinka. Nie ma prawdziwych zasad tutaj, co do tego, co pokazać, choć średnia długość strony jest zazwyczaj około trzech stron.
Act One: W godzinnym pilocie jest to, gdzie można wprowadzić nowe postacie, świat, itp, w ten sam sposób, w funkcji pierwszego aktu. Jednak dla późniejszych odcinków, to będzie, gdzie można wprowadzić nowy konflikt, side-character, lub nawet kontynuować od konfliktu poprzedniego odcinka w zależności od rodzaju show piszesz.
Akt drugi: Akt drugi: Akt drugi jest, gdy rozmach centralnego konfliktu (albo serii lub odcinek) podnosi się i charakter / znaków musi zająć się nim. To wygląda podobnie do drugiego aktu filmu, choć zwykle tylko pierwsza połowa drugiego aktu.
Akt trzeci: Podobnie jak w filmie fabularnym, akt trzeci jest niski punkt, choć należy pamiętać, że dla innych znaków może to być wysoki punkt w zależności od tego, jak stoją z głównym bohaterem / s. Należy pamiętać, że to porównanie powinno być używane tylko dla konfliktów odcinka lub sezonu, a nie całej serii.
Akt czwarty: Akt czwarty jest, gdzie rzeczy zaczynają się różnić, choć tylko nieznacznie między pięciu aktów i czterech aktów godzinę długo. Dla czterech akt długo, akt czwarty służy jako reakcja na konflikt, jak również rozwiązanie, podczas gdy dla pięciu akt czwarty akt jest tylko reakcja na conflict.
Act Five: Piąty akt na wiele sposobów wygląda jak czwarty, i to głównie zależy od tego, jak twój show pans out z subplots. Czy masz cztery lub pięć aktów, ostatni powinien oferować pewien rodzaj zamknięcia, choć nie za dużo, i gdzieś w ostatnim akcie lub dwóch, powinna być reakcja na konflikt w jakiś sposób lub w formie.
Tag: Jak teaser, tag nie jest wymagane i to jest zwykle krótki, często nawet tylko trwające kilka sekund długo. Różni się tym, że oferuje wskazówkę, co przyjdzie w następnym odcinku. Może widzowie myślą, że wszystkie rzeczy są opracowane, a następnie tag przychodzi i wskazuje na jakiś nadchodzący problem żaden z bohaterów nie widzi. Dla komedii, tag może również istnieć jako komediowy moment jednak, i czasami zobaczysz tagi w półgodzinnych pokazach po napisach końcowych, które służą mniej fabularnemu celowi.
Decyduj czy piszesz epizodyczny odcinek czy epizodyczny.
Premise Pilot
Premise Pilot jest podobny do tego jak film fabularny może się zacząć. Często inciting incydent jest głównym celem pierwszego odcinka, jak w Lost, gdzie odcinek otwiera się z wszystkich na wyspie budząc się po katastrofie. Może to być również nowa osoba przybywająca i zmieniająca rzeczy jak w 30 Rock.
Pilot epizodyczny
Pilot epizodyczny jest bardzo podobny do epizodycznego programu telewizyjnego. Zaczynasz show próbując naśladować „dzień z życia” postaci. Świetnym przykładem jest The Office, gdzie jesteśmy wprowadzeni do wszystkich postaci, ale czuje się jakbyśmy wskoczyli do środka historii, a nie na jej początek.
Jeśli Lost zdecydował się zacząć od epizodycznego początku, wyglądałoby to bardziej jak odcinek szósty lub siódmy tego sezonu, lub nawet sezon później. Po prostu dzień z życia na wyspie. Doesn’t that feel incredibly different?
If you are writing an anthology or limited series, you are more than likely writing a premise episode. Nie mogę sobie wyobrazić, jak można napisać epizodyczny jeden biorąc pod uwagę charakter tego stylu telewizji. Jednakże, jeśli piszesz epizodyczny lub serial show, ta decyzja może kształtować wiele rzeczy później. Na przykład, jeśli piszesz pilota premii, może być ujawnienie wiele tajemnic, które mogą być zapisane na później w sezonie szóstym, lub jeśli piszesz epizodyczny pilot, można zostawić widzów zastanawiających się, dlaczego powinni dbać o żadnej z postaci w ogóle.
To wszystko jest o równowagę, i nie ma dobrej odpowiedzi. Jeśli nie jesteś pewien, zwróć się do swoich ulubionych programów telewizyjnych i zobacz jak robią pilota. Przekonasz się, że większość z nich łączy elementy premise/episodic naprawdę dobrze, ale będzie się skłaniać w jednym ogólnym kierunku. Na przykład, półgodzinne komedie, zwłaszcza kreskówki, zazwyczaj decydują się na epizodycznego pilota, podczas gdy dramaty, takie jak Gra o Tron, są bardzo dużo premise.
4. Stwórz i zarysuj swoją fabułę A, fabułę B, fabułę C, itd.
Jako ukochany pantser, muszę przyznać, że kiedy piszesz scenariusz, skorzystasz o wiele bardziej z zarysowania niż w przypadku innych mediów. Dlaczego? Ponieważ scenopisarstwo jest częścią większego biznesu, i jeśli znajdą dodatkowe dziesięć stron zgłębiających naturę ludzkości lub łuk losowej postaci pobocznej, zostanie on wycięty. Musisz pozostać na torze i skupić się na tym, że twoja publiczność – która jest o wiele mniej cierpliwa niż publiczność powieści – nie zmieni kanału.
Po tym, jak zdecydowałeś się na strukturę swojego show, możesz zacząć wykreślać różne linie fabularne (zwane fabułą A, fabułą B, i tak dalej) i podłączać je do swoich aktów. Nie ma twardej reguły co do tego, co jest fabułą A, choć zwykle jest to centralny, nadrzędny konflikt, z każdą fabułą po tym rosnącym mniejszym, choć nie mniej ważnym.
Dodatkowo, nie ma limitu, ile podplotów możesz mieć. Spójrz na Grę o Tron! Many come to a close over time and interweave with A plots and B plots and outlining them from the get go for your pilot will help you immensely.
If you are not sure where to begin, just write down the outlines of each plot line separately and plug it into the act structure of your choice, moving things around as you go. Outlining jest inny dla każdego, ale bardzo polecam zrobić to dla swojego pilota telewizyjnego, aby zapewnić, że program jest dobrze wyważony.
Zabierz się do pisania!
Teraz część, na którą czekałeś – pisanie! Z całej swojej ciężkiej pracy decydując wszystko inne, ta część powinna być łatwiejsza. Jeśli jesteś nowy w pisaniu scenariuszy, spójrz na mój przewodnik, jak zacząć jako nowicjusz, ale jeśli jesteś doświadczonym profesjonalistą, odejdź od tego posta na blogu i zacznij pisać już teraz!
Jeśli kiedykolwiek zaczniesz czuć się zagubiony, spróbuj zrobić metodę minuta po minucie, którą omówiłem dla pisania fabuły dla programu telewizyjnego, który naśladuje podobne tematy lub struktury, jak twoje. To co zrobisz, to zatrzymasz się po każdej scenie i napiszesz co się dzieje. Następnie po tym, zobaczysz, gdzie robią swoje przerwy aktu i jeśli jesteś tak odważny (lub wymagane dla klasy, jak ja byłem) można śledzić minutę po metodzie minutowej dla kilku odcinków i zobaczyć, jak oni również śledzić różne linie fabularne w całej serii. To może wydawać się dużo pracy, ale po zrobieniu będziesz zaskoczony z jak wiele jasności masz!
.