Les 8 films de Spider-Man classés (y compris Far From Home)

Il y a eu huit films de Spider-Man depuis 2002 : voici un classement de tous ses films en solo. Spider-Man est l’une des propriétés cinématographiques les plus populaires aujourd’hui, mais il a fallu beaucoup de temps à Hollywood pour réaliser à quel point il pouvait être lucratif. Jusqu’à une période relativement récente, le wall-crawler n’avait jamais voyagé sur le petit écran – il était la star de plusieurs séries et téléfilms avec Nicholas Hammond, ainsi que de divers dessins animés acclamés, tels que Spider-Man : The Animated Series – bien que cela ne signifie pas que personne n’essayait de porter Spider-Man sur le grand écran.

Dans les années 1980 et 1990, les réalisateurs Tobe Hooper et James Cameron ont été contrariés par des sociétés de production défaillantes – et par le fait que les droits cinématographiques de Spider-Man changeaient fréquemment de mains. Après de nombreux procès et des débats houleux, MGM a donné à Columbia Pictures les droits de Spider-Man, en échange de la licence de James Bond. Le réalisateur Sam Raimi a été engagé, et entre 2002 et 2007, il a produit la très influente trilogie Spider-Man. Cette dernière a pris fin lorsque Raimi et Sony se sont séparés en raison de problèmes de calendrier et de différences créatives plus tard dans la décennie. En 2012, Sony a relancé le personnage dans la duologie de Marc Webb, qui a suscité la discorde, où Andrew Garfield a remplacé Tobey Maguire dans le rôle du super-héros principal. Pourtant, Garfield et Webb ont été rapidement abandonnés en 2015 lorsque Sony et Marvel Studios ont uni leurs forces. La franchise a été rafraîchie une fois de plus en 2017, cette fois avec Jon Watts dans le fauteuil du réalisateur.

Aujourd’hui, l’avenir semble radieux pour les aventures de Spider-Man sur grand écran. Le dernier volet de Watt, Spider-Man : Far From Home, a ravi les critiques et les fans, et Sony développe actuellement deux franchises distinctes : l’une axée sur les méchants de Spider-Man, et l’autre retraçant divers Spider-people alternatifs sous forme d’animation. Bientôt, Spider-Man aura joué dans plus de films que ses collègues super-héros Superman et Batman. Mais comme le suggère l’historique de sa production, chacun de ses exploits cinématographiques a connu un succès variable. De ses jours de livraison de pizza à ses batailles inter-dimensionnelles, revenons sur toutes les aventures de Spider-Man sur grand écran et classons-les toutes, de la pire à la meilleure.

Dernière mise à jour : 7 juillet 2019

Spider-Man 3 (2007)

Encore moqué plus de dix ans après, le Spider-Man 3 de Sam Raimi reste le plus faible du lot de Spidey. Situé un an après Spider-Man 2, la situation semble très positive pour le Peter Parker de Tobey Maguire. Il a enfin trouvé un équilibre entre ses devoirs de super-héros et sa carrière, et il prévoit de demander en mariage sa petite amie, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). Mais cette harmonie est bientôt brisée par la menace du Nouveau Bouffon (James Franco), du Marchand de sable (Thomas Haden Church) et d’un certain symbiote noir venu de l’espace.

Comme Alien 3 et X-Men : Le dernier combat, Spider-Man 3 a la mauvaise réputation de terminer une série de films populaires par un gémissement plutôt que par un bang. Mais si l’on met de côté les danses de rue émotives, on peut dire que Spider-Man 3 n’est pas aussi mauvais que sa notoriété persistante pourrait le laisser penser. Le combat aérien de Peter contre le Nouveau Bouffon et son combat dans le métro contre Sandman sont toujours aussi passionnants. Et en parlant de Sandman, le personnage est la star de la scène marquante du film ; le moment où ses mains désintégrées ne peuvent pas tenir le pendentif de sa fille est déchirant, grâce à une combinaison touchante de CGI détaillées et d’une partition touchante.

Il est dommage que cette habileté soit rarement vue ailleurs dans le film. Spider-Man 3 est rempli de nombreuses intrigues secondaires et de malentendus, et, pliant sous leur poids, il fait du surplace d’une séquence à l’autre. Lorsque Mary Jane est enlevée pour la troisième fois dans la série, la fatigue du film est palpable, et cela est dû en grande partie à l’inclusion d’un personnage : Venom. Sam Raimi n’aimait pas du tout ce méchant, mais Sony et le producteur Avi Arad ont insisté pour qu’il soit inclus. En conséquence, Venom – et l’arc du symbiote en général – semble très peu développé, tout comme les rôles de Gwen et George Stacy joués respectivement par Bryce Dallas Howard et James Cromwell. L’insatisfaction de Raimi est évidente tout au long de Spider-Man 3. Si le film n’est pas le crime contre le cinéma qu’on lui a souvent dépeint, il reste une tache sombre sur le passé filmique de Spider-Man.

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

The Amazing Spider-Man 2 est sorti sept ans après Spider-Man 3. Malgré cette différence de temps – et le retour de bâton que le film de Raimi a reçu – il a répété de nombreux défauts de Spider-Man 3. Dans cette deuxième tentative d’adaptation de Spider-Man par Marc Webb, l’homme-mur d’Andrew Garfield est confronté à Electro (Jamie Foxx), aux ténèbres qui se répandent à partir d’Oscorp et de Harry Osborn (Dane DeHaan), ainsi qu’au mystère de la mort de ses parents, tout en essayant de réparer sa relation trouble avec Gwen Stacy (Emma Stone). C’est un film chargé, c’est sûr.

Dans leurs tentatives de copier l’énorme succès de The Avengers, Sony a pivoté de la copie de l’approche fondée de The Dark Knight dans The Amazing Spider-Man à l’imitation de la sortie plus légère et plaisante de Marvel Studios dans la suite de Spidey. En plus de cela, ils ont essayé de mettre en place un univers partagé qui leur est propre. Si le nouveau ton profite effectivement à ce personnage historiquement léger, ce n’est pas le cas de l’abondance d’intrigues et d’idées.

Du Dr Kafka campé par Marton Csokas à la transformation déchirante de Harry en Gobelin, il y a tellement de forces et de tons disparates à l’œuvre que The Amazing Spider-Man 2 n’arrive pas à se coaliser comme il le devrait. De plus, les scènes dans lesquelles Harry Osborn découvre les expériences illégales de son entreprise s’écartent massivement de l’intrigue principale. Elles mettent clairement en place le prochain volet, ainsi qu’un film sur les Sinister Six, mais cela fait dérailler cette histoire et est rendu d’autant plus frustrant que ces deux films ne sont jamais arrivés.

Cependant, même si le public a pu grogner à la réutilisation par Alex Kurtzman Roberto Orci de leur trope du « sang magique » de Star Trek Into Darkness, il y a encore du plaisir à prendre dans The Amazing Spider-Man 2. La poursuite d’ouverture de Spider-Man est exaltante, tout comme sa confrontation avec Electro à Times Square. Mais les clés de ce film sont Andrew Garfield et Emma Stone. Les deux acteurs sortaient ensemble pendant le tournage de ce film et le résultat est le genre d’alchimie facile et authentique que de nombreux autres films n’ont pas réussi à générer. En conséquence, le climax déchirant du film est l’une des scènes les mieux jouées et les plus touchantes de l’histoire des films de super-héros.

The Amazing Spider-Man (2012)

Malgré un accueil moins chaleureux que ses prédécesseurs, Spider-Man 3 a fait tellement d’argent que les plans pour deux autres suites ont commencé sérieusement. Le casting original devait revenir, ainsi que le réalisateur Sam Raimi, qui était déçu de la façon dont Spider-Man 3 avait tourné et prévoyait de redonner à la série sa gloire. Pourtant, en 2010, Raimi a quitté le projet, affirmant qu’il ne pouvait pas produire un film de qualité dans le cadre du calendrier de production strict de Sony. L’homme et la femme de tête de Spider-Man 4 quittent le projet par solidarité avec Raimi. Ainsi, Sony est allé de l’avant avec une franchise rebootée, maintenant avec le réalisateur Marc Webb, Andrew Garfield en tant que Spider-Man, et le préfixe ajouté de « incroyable ».

La nouvelle prise de Webb sur le mythos de Spider-Man promettait initialement de raconter l’histoire non racontée des parents absents de Peter Parker, pourtant il ne fait surtout que remixer les origines de Spidey. L’intello tyrannique Peter est réimaginé en solitaire maladroit, et Mary Jane Watson et le Bouffon Vert sont remplacés respectivement par Gwen Stacy (Emma Stone) et le Lézard (Rhys Ifans). En fait, il y a un conflit constant entre l’ancien et le nouveau dans le film. Webb et Cie veulent clairement essayer quelque chose de différent, mais ils sont contraints par les bandes dessinées (sans oublier que le film original de Raimi a déjà raconté l’histoire de Spidey avec beaucoup de succès).

The Amazing Spider-Man tente d’embellir ces battements d’histoire familiers, mais le film se sent souvent déconcentré quand il le fait. Le pouvoir de la mort de l’oncle Ben est dilué en raison des changements apportés à son intrigue environnante. De même, la recherche prolongée de Peter pour trouver le meurtrier de Ben n’est pas une mauvaise idée. Cependant, dans le contexte du film, cette modification entrave l’arc de Peter. Sa transition du statut de gamin arrogant doté de pouvoirs à celui de super-héros à part entière n’est pas aussi définie qu’elle devrait l’être.

Pour autant, The Amazing Spider-Man est dans l’ensemble une sortie assez solide pour le wall-crawler. La magnifique partition du regretté James Horner élève chaque séquence d’action, et le nouveau casting s’exécute admirablement – en particulier Martin Sheen, qui ressemble et sonne exactement comme l’Oncle Ben devrait. L’adaptation plus audacieuse de Marc Webb aurait été reçue bien plus chaleureusement si elle était arrivée plus tard qu’elle ne l’a été – tout comme le Spider-Man d’Andrew Garfield.

Spider-Man (2002)

Après que Blade et X-Men aient commencé à faire connaître les super-héros, le Spider-Man de Sam Raimi est arrivé et a cimenté leur place dans la culture pop. Le film a rapidement battu des records, est devenu le plus grand film de 2002, et a été désigné comme l’un des films de super-héros les plus vénérés de tous les temps. Il a peut-être maintenant seize ans, mais il est toujours clair que ces succès – et l’adulation que Spider-Man continue de recevoir – sont bien mérités.

Du premier balancement de toile de Peter à ce fameux baiser à l’envers, l’affection de Sam Raimi pour le personnage est apparente tout au long du film. C’est un récit si sérieux et approfondi des origines de Spidey que, comme déjà mentionné, Marc Webb a eu du mal à diversifier sa prise sur le conte, et Jon Watts a décidé d’éviter les comparaisons et de sauter l’histoire complètement.

De plus, Spider-Man a également donné au monde le J. Jonah Jameson de J.K. Simmons. Irritant et constamment chahuté, le casting de Simmons a été unanimement qualifié d’embauche parfaite, l’une des meilleures de l’histoire du genre. Il est d’ailleurs très révélateur que les films de Webb et Watts aient évité de refaire le casting de Jameson. De la même manière, Tobey Maguire est toujours loué pour son interprétation timide et attachante du personnage, même si de nombreux fans décrient son manque de one-liners (c’est une critique qui s’est accrue ces dernières années, notamment depuis que de nombreuses adaptations ultérieures ont doublé l’esprit de Spidey).

Malgré les touches d’humour légères de Spider-Man, le film n’a pas peur d’aller dans des endroits sombres. La façon dont le Bouffon vert s’attaque à la tante May est très dérangeante, tout comme son assaut sur Spider-Man dans le troisième acte. Ce dernier est particulièrement sanglant pour un film de super-héros, et peut rebuter les jeunes spectateurs. Les spectateurs plus récents risquent également de ne pas trouver beaucoup de choses à aimer dans le premier film de Raimi, d’autant plus que le ton de Spider-Man diffère radicalement des offres de super-héros plus récentes ; son approche et ses effets ont déjà été qualifiés de « datés ». Pourtant, il est difficile de nier l’importance de ce film et l’enthousiasme qu’il peut susciter, notamment lors du final de Spider-Man. La bande-son de Danny Elfman fait tout simplement planer cette séquence finale.

Spider-Man : Homecoming (2017)

L’accueil décevant de The Amazing Spider-Man 2 a poussé Sony à repenser sa stratégie d’univers partagé. Au final, Sony a décidé de s’associer à Marvel Studios dans le cadre d’un accord historique pour partager Spider-Man. Sony conserve toujours les droits cinématographiques des personnages et produit chaque nouveau film, mais Marvel dicte de manière créative la franchise de Spidey, et peut l’utiliser dans ses propres films.

Dans le MCU, un monde d’équipes de super-héros et d’invasions extraterrestres, le Peter Parker de Tom Holland veut laisser son lycée derrière lui, surtout après ses expériences pendant Captain America : Civil War. Iron Man (Robert Downey Jr.) repousse Peter en raison de son âge et de son inexpérience, mais lorsque le méchant Vautour commence à vendre des armes dangereuses dans le quartier de Peter, le héros naissant y voit l’occasion de faire le bien – et de se faire un nom.

Bien que Peter Parker soit déjà apparu dans Civil War, Spider-Man : Homecoming se présente comme une nouvelle renaissance pour la franchise, ce qui signifie qu’il y a eu pas mal de changements apportés à son mythos. Par exemple, la mort d’Oncle Ben n’est qu’évoquée et Spidey porte désormais un costume high-tech. Cette reconfiguration n’a pas été appréciée par certains fans inconditionnels, mais il est tout à fait compréhensible que Sony et Marvel aient fait ces changements. En effet, il est difficile de nier que la majorité de ces changements apportés au jeune héros ont fonctionné à merveille.

Pour Spider-Man : Homecoming, Jon Watts a pris des notes des comédies pour adolescents des années 1980, et le résultat est un ton et un rythme qui conviennent tout à fait à Spider-Man. Vif et intelligent, Homecoming capture l’humour – et l’esprit rebelle – de Spider-Man d’une manière que peu d’adaptations ont réussi à faire. Le film est aidé, dans une large mesure, par les formidables talents de Tom Holland, ainsi que par Michael Keaton, qui fait un ennemi redoutable. En conférant au film un sérieux glaçant, le trajet tendu en voiture de Keaton avec Holland dans le troisième acte de Homecoming est sans aucun doute l’une des plus belles confrontations que le genre ait à offrir.

Les scènes d’action de Homecoming ne sont peut-être pas les plus éblouissantes des décors de Spider-Man. Cependant, avec Tom Holland disant qu’il est désireux d’incarner Spidey pour les années à venir, il est clair que Spider-Man : Homecoming a posé les bases d’une longue et stellaire série de films Spider-Man en live-action.

Spider-Man : Far From Home (2019)

Même si le monde fait pression sur Spider-Man pour qu’il s’impose comme son premier héros, Peter Parker désire le contraire. Après que Spidey ait été désintégré par Thanos (Josh Brolin) dans Avengers : Infinity War et perdu son mentor bien-aimé peu après avoir été ressuscité dans Avengers : Endgame, Peter n’aspire à rien d’autre qu’à des vacances d’été relaxantes avec ses camarades de classe en Europe. Mais le super-espion Nick Fury (Samuel L. Jackson) a d’autres idées. Une nouvelle et dangereuse menace a émergé, et pour la combattre, Fury doit associer le super-héros réticent à l’énigmatique Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Parce que Spider-Man : Far From Home doit réorienter le monde de Spidey après Endgame – et établir ses exploits à l’étranger – le film, bien qu’humoristique, n’a pas cette clarté initiale que beaucoup d’autres films Spider-Man possèdent immédiatement dans leur cadre de ville unique. Pourtant, lorsque le réalisateur Jon Watts trouve son rythme à la fin du premier acte de Far From Home, le film commence vraiment à monter en flèche. Holland continue d’éblouir dans le rôle de l’adolescent wall-crawler, et sa chimie avec MJ (Zendaya) est délicieuse à voir. Mais il n’y a pas que le noyau dur de la distribution du film qui brille. Far From Home accorde une plus grande attention à ses personnages secondaires, faisant en sorte que le monde de Spider-Man soit rempli d’individus disparates et charmants. Le film est également beaucoup plus dynamique que Homecoming, car la direction de Watts, de plus en plus sûre d’elle, a donné naissance à des séquences d’action plus spectaculaires et à des moments plus riches pour les personnages que son prédécesseur. De plus, le film présente certains des visuels les plus fins et les plus psychédéliques qui existent (jusqu’à présent) dans le MCU – grâce au merveilleux Mysterio.

Les fans inconditionnels ont peut-être deviné le twist de Mysterio avant son monologue explicatif, mais cela n’enlève rien à la brillante performance de Gyllenhaal ou au fait qu’il apporte l’un des commentaires sociopolitiques les plus maigres contenus dans un film Spider-Man – ou Marvel – jusqu’à présent. De plus, de l’histoire d’origine de Mysterio au « Peter Tingle » de Peter, Far From Home réinterprète subtilement et affectueusement l’histoire de Spider-Man. Plusieurs de ces liens étroits avec le MCU peuvent déplaire à certains spectateurs avertis, mais beaucoup d’entre eux sont présents pour renforcer le message du film sur la nécessité de trouver sa propre voie dans un monde de plus en plus confus et stressant. Certes, au fur et à mesure que le film progresse – et la scène post-crédits de Far From Home couronne l’aventure avec brio – il est clair que ce film fervent et drôle marque une nouvelle frontière audacieuse pour les films Spider-Man en live-action.

Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man 2 n’est pas seulement l’un des meilleurs films de Spider-Man, c’est aussi l’un des plus grands films de super-héros de tous les temps. De plus, le fait que le réalisateur Sam Raimi ait réussi à améliorer Spider-Man n’est pas non plus un mince exploit. Deux ans après la mort de l’oncle Ben (Cliff Robertson), Peter Parker (Tobey Maguire) a tenu son serment de combattre le crime. New York est peut-être plus sûre, mais sa vie personnelle est en lambeaux. Il a des difficultés à l’université, frôle la faillite et est obligé de regarder Mary Jane (Kirsten Dunst) se préparer à épouser un autre homme. Et la situation va de mal en pis lorsque le nouveau mentor de Peter, Otto Octavius, devient le Docteur Octopus.

Il y a peu à dire sur Spider-Man 2 qui n’ait déjà été dit. Même ainsi, il est remarquable que le film obtienne tant de choses qui sont justes à propos du personnage. Tobey Maguire est à son meilleur dans le rôle, et il incarne avec brio le chagrin d’amour de Peter, ses tourments et son humour. Le Peter de Raimi n’est peut-être pas la grande gueule des bandes dessinées, mais Maguire a plus d’occasions de se moquer des gens que dans le premier film. Il vend également de nombreuses chutes de Peter – et des sorts de malchance – avec un timing comique parfait.

De l’autre côté, Alfred Molina joue Octavius. Bien qu’il soit une figure beaucoup plus maniaque dans les bandes dessinées, Molina livre un rendu si stratifié et sympathique du Docteur Octopus qu’il est fréquemment nommé comme l’un des meilleurs méchants de films de super-héros de tous les temps. Dans les tragédies partagées de Peter et Otto, Spider-Man 2 est une étude brillante sur les pièges du pouvoir et les sacrifices qui accompagnent le super-héros. Le fait qu’il soit aussi spectaculaire à regarder n’est pas un mal. La fameuse bagarre dans le train reste un tourbillon d’action et l’une des plus belles démonstrations des pouvoirs de Spider-Man à l’écran. Et si le montage théâtral est exceptionnel, la sortie de Spider-Man 2.1 ne fait que renforcer cette expérience, notamment avec la scène désormais classique du Jameson de J.K. Simmons se pavanant dans le costume élimé de Spider-Man.

Spider-Man : Into the Spider-Verse (2018)

C’est peut-être l’une des entrées les plus récentes de cette liste, mais il est déjà clair que Spider-Man : Into the Spider-Verse est l’un des plus grands de tous les temps. À mesure que le genre des films de bandes dessinées, qui ne cesse de se diversifier, se diversifie, le risque de lassitude à l’égard des super-héros est grand. Après tout, il n’y a qu’un nombre limité de fois où le public voudra voir des personnages recevoir leurs pouvoirs et sauver la journée. Pourtant, en se plongeant dans le potentiel jusqu’alors inexploité des réalités alternatives, Sony a défié les probabilités. Les réalisateurs Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman ont produit un film poignant et innovant qui revigore Spider-Man, et le reste de ses compagnons d’armes capés.

Into the Spider-Verse suit l’adolescent de Brooklyn Miles Morales (Shameik Moore), qui vit dans un monde où Spider-Man opère depuis un certain temps. Cependant, les choses changent rapidement lorsqu’il reçoit, à contrecœur, les mêmes pouvoirs d’araignée que Peter Parker. Avec le Kingpin (Liev Schreiber) qui barbote dans diverses dimensions – et menace toute la réalité dans le processus – Miles doit joindre ses forces avec plusieurs Spider-People alternatifs pour sauver le multivers.

Les scénaristes Phil Lord et Rodney Rothman élaborent un film très conscient de la place de Spider-Man dans la culture pop, de son utilisation dans les mèmes et les produits dérivés à son statut de titan des comics. Into the Spider-Verse explore tous les aspects de l’héritage de Spider-Man, mais la métatextualité du film n’est jamais suffisante, et le film ne perd pas de vue ce qui fait de Spidey un personnage si spécial pour tant de gens. Ses principes fondamentaux de pouvoir et de responsabilité sont réexaminés non seulement comme la devise de Peter Parker (Jake Johnson), mais aussi comme un code accessible à tous. En bref, n’importe qui peut être Spider-Man, parce qu’il est l’homme de tous les jours.

Mais Into the Spider-Verse n’est pas seulement une lettre d’amour sincère au héros rampant sur les murs – c’est aussi le film Spider-Man le plus drôle et le plus attachant à ce jour. Toutes ses poursuites et ses combats palpitants sont truffés de boutades et de plaisanteries, et son souci du détail est franchement stupéfiant. Avec chaque image cachant une référence secrète et tous ses personnages rendus dans des styles d’animation différents pour refléter leurs univers d’origine, Into the Spider-Verse donne vie aux univers des bandes dessinées comme jamais auparavant. Le film déborde tout simplement d’une énergie débridée, d’une chaleur et d’un esprit qui ne ressemblent à aucun autre film Spider-Man mentionné précédemment. Parce qu’il s’agit principalement de l’histoire de Miles et Peter, les spectateurs ne pourront peut-être pas passer autant de temps avec Peni Parker (Kimiko Glenn) ou Spider-Man Noir (Nicholas Cage) qu’ils le souhaiteraient, mais étant donné qu’une suite a été green-lit, il semble presque certain que leur court temps d’écran sera rectifié assez tôt.

Le temps finira par révéler son héritage, mais même à ce stade, il est clair que Spider-Man : Into the Spider-Verse est l’un des meilleurs films d’animation – et films de super-héros – jamais réalisés.

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