Kaikki 8 Hämähäkkimies-elokuvaa paremmuusjärjestyksessä (mukaan lukien Kaukana kotoa)

Hämähäkkimies-elokuvia on tehty kahdeksan kappaletta vuodesta 2002 lähtien: tässä järjestys kaikista hänen soololeffoistaan. Hämähäkkimies on nykyään yksi suosituimmista elokuvakohteista, mutta kesti kauan ennen kuin Hollywood tajusi, kuinka tuottoisa hän voisi olla. Suhteellisen viime aikoihin asti seinäryömijä oli vieraillut vain pienellä valkokankaalla – hän oli Nicholas Hammondin tähdittämänä useiden sarjojen ja tv-elokuvien tähti sekä useiden ylistettyjen piirrettyjen, kuten Spider-Man: The Animated Series -elokuvasarjan, tähti – mikä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteikö kukaan olisi yrittänyt tuoda Hämähäkkimiestä valkokankaalle.

1980- ja 1990-luvuilla ohjaajat Tobe Hooper ja James Cameron kariutuivat epäonnistuneisiin tuotantoyhtiöihin – ja siihen, että Hämähäkkimiehen elokuvaoikeudet vaihtoivat usein omistajaa. Lukuisten oikeusjuttujen ja kiivaiden väittelyjen jälkeen MGM antoi Columbia Picturesille oikeudet Hämähäkkimieheen vastineeksi James Bondin lisenssistä. Ohjaaja Sam Raimi palkattiin, ja vuosina 2002-2007 hän tuotti erittäin vaikutusvaltaisen Hämähäkkimies-trilogian. Tämä päättyi, kun Raimin ja Sonyn tiet erosivat aikatauluongelmien ja luovien erimielisyyksien vuoksi myöhemmin vuosikymmenen aikana. Vuonna 2012 Sony käynnisti hahmon uudelleen Marc Webbin erimielisyyttä herättäneessä duologiassa, jossa Andrew Garfield korvasi Tobey Maguiren johtavan supersankarin roolissa. Garfield ja Webb jäivät kuitenkin pian pois vuonna 2015, kun Sony ja Marvel Studios yhdistivät voimansa. Franchise uudistui jälleen vuonna 2017, tällä kertaa Jon Wattsin ollessa ohjaajan tuolissa.

Tänään Hämähäkkimiehen valkokangasseikkailujen tulevaisuus näyttää valoisalta. Wattin uusin osa, Spider-Man: Far From Home, on ilahduttanut kriitikoita ja faneja, ja Sony kehittää parhaillaan kahta erillistä franchisingia: toinen keskittyy Hämähäkkimiehen roistoihin ja toinen kartoittaa erilaisia vaihtoehtoisia Hämähäkkimiehiä animaatiomuodossa. Pian Hämähäkkimies on näytellyt useammassa elokuvassa kuin supersankarikollegansa Teräsmies ja Batman. Mutta kuten tämä kivikkoinen tuotantohistoria osoittaa, jokainen hänen elokuvahankkeistaan on onnistunut vaihtelevalla menestyksellä. Katsotaanpa taaksepäin Hämähäkkimiehen kaikki valkokangasseikkailut pizzanjakelupäivistä ulottuvuuksien välisiin taisteluihin ja asetetaan ne paremmuusjärjestykseen huonoimmasta parhaaseen.

Viimeisin päivitetty:

Hämähäkkimies 3 (2007)

Sam Raimin Hämähäkkimies 3:sta pilkataan yhä yli kymmenen vuotta myöhemmin, ja se on edelleen Hämähäkkimies-erän heikoin. Vuosi Hämähäkkimies 2:n jälkeen sijoittuvassa elokuvassa Tobey Maguiren Peter Parkerin tilanne näyttää hyvin positiiviselta. Hän on vihdoin tasapainottanut supersankarivelvollisuutensa uransa ohella ja aikoo kosia tyttöystäväänsä Mary Jane Watsonia (Kirsten Dunst). Mutta tämä harmonia särkyy pian Uuden peikon (James Franco), Sandmanin (Thomas Haden Church) ja erään ulkoavaruudesta tulleen mustan symbiootin uhan vuoksi.

Hämähäkkimies 3:lla on Alien 3:n ja X-Men: Viimeinen taistelu -elokuvan tavoin huono maine siitä, että se päättää suositun elokuvasarjan vinkuen eikä paukahtaen. Mutta emo-katutanssia lukuunottamatta voidaan sanoa, että Spider-Man 3 ei ole niin huono kuin sen viipyilevä huonomaineisuus antaa ymmärtää. Peterin ilmataistelu New Goblinin kanssa ja hänen metrotappelunsa Sandmanin kanssa ovat edelleen jännittäviä tapahtumia. Ja Sandmanista puheen ollen, hahmo on elokuvan merkittävimmän kohtauksen tähti; hetki, jolloin hänen hajoavat kätensä eivät pysty pitelemään hänen tyttärensä riipusta, on sydäntäsärkevä, kiitos yksityiskohtaisen CGI:n ja koskettavan musiikin vaikuttavan yhdistelmän.

On sääli, että tätä näppäryyttä nähdään harvoin muualla elokuvassa. Hämähäkkimies 3 on täynnä monia sivujuonia ja väärinkäsityksiä, ja niiden painon alla notkahdellen se laahaa sekvenssistä toiseen. Kun Mary Jane kidnapataan kolmatta kertaa sarjassa, elokuvan väsymys on aistittavissa, ja suuri osa siitä johtuu yhden hahmon mukaan ottamisesta: Venom. Sam Raimi tunnetusti inhosi tätä pahista, mutta Sony ja tuottaja Avi Arad painostivat sisällyttämään hänet mukaan. Tämän seurauksena Venom – ja symbioottikaari ylipäätään – tuntuu hyvin kehittymättömältä, samoin kuin Bryce Dallas Howardin esittämä Gwen ja James Cromwellin esittämä George Stacy. Raimin tyytymättömyys näkyy koko Spider-Man 3:ssa. Vaikka elokuva ei olekaan se rikos elokuvaa vastaan, jollaiseksi se on usein kuvattu, se on edelleen tumma tahra Hämähäkkimiehen elokuvallisessa menneisyydessä.

Hämähäkkimies 2 (2014)

Hämähäkkimies 2 julkaistiin seitsemän vuotta Hämähäkkimies 3:n jälkeen. Tästä aikaerosta – ja Raimin elokuvan saamasta vastareaktiosta – huolimatta se toisti monia Hämähäkkimies 3:n puutteita. Marc Webbin toisessa yrityksessä Hämähäkkimiehen adaptaatiossa Andrew Garfieldin seinäryömijä kamppailee Elektron (Jamie Foxx), Oscorpista leviävän pimeyden ja Harry Osbornin (Dane DeHaan) sekä vanhempiensa kuoleman mysteerin kanssa yrittäen samalla korjata ongelmallista suhdettaan Gwen Stacyyn (Emma Stone). Se on varmasti kiireinen elokuva.

Yritettyään kopioida The Avengersin valtavaa menestystä Sony kääntyi The Amazing Spider-Manissa The Dark Knightin maanläheisen lähestymistavan kopioimisesta Marvel-studioiden kevyemmän ja vitsikkäämmän tuotoksen jäljittelyyn Hämähäkkimiehen jatko-osassa. Tämän lisäksi he yrittivät luoda oman jaetun universumin. Vaikka uusi sävy itse asiassa hyödyttää tätä historiallisesti kevytmielistä hahmoa, juonenkäänteiden ja ideoiden runsaus ei sitä tehnyt.

Marton Csokasin leirimäisestä tohtori Kafkasta Harryn ahdistavaan peikon muodonmuutokseen on liikkeellä niin paljon erilaisia voimia ja sävyjä, että The Amazing Spider-Man 2 ei oikein pääse sulautumaan yhteen sillä tavalla kuin sen pitäisi. Lisäksi kohtaukset, joissa Harry Osborn saa selville yhtiönsä laittomat kokeet, poikkeavat massiivisesti pääjuonesta. Ne selvästi valmistelevat seuraavaa osaa sekä Sinister Six -elokuvaa, mutta se suistaa tämän tarinan raiteiltaan ja tekee entistä turhauttavammaksi sen, että kumpaakaan näistä elokuvista ei koskaan tullut.

Vaikka yleisö saattoikin mököttää Alex Kurtzmanin Roberto Orcin uudelleenkäyttöä Star Trek Into Darkness -elokuvan ”maaginen veri”-troopista, The Amazing Spider-Man 2:sta on silti nautittavaa. Hämähäkkimiehen avaava takaa-ajo on riemastuttavaa, samoin kuin hänen kohtaamisensa Electron kanssa Times Squarella. Elokuvan avaimet ovat kuitenkin Andrew Garfield ja Emma Stone. Näyttelijät seurustelivat tätä elokuvaa tehdessään, ja tuloksena on sellaista helppoa ja aitoa kemiaa, jota monet muut elokuvat eivät ole onnistuneet luomaan. Tämän seurauksena elokuvan sydäntä särkevä huipennus on supersankarielokuvien historian parhaiten näyteltyjä ja koskettavimpia kohtauksia.

Hämähäkkimies (2012)

Hämähäkkimies 3 tienasi niin paljon rahaa, että suunnitelmat kahdesta muusta jatko-osasta alkoivat toden teolla. Alkuperäisen näyttelijäkaartin oli määrä palata sekä ohjaaja Sam Raimi, joka oli pettynyt Spider-Man 3:n lopputulokseen ja aikoi palauttaa sarjan loiston. Vuonna 2010 Raimi kuitenkin jätti projektin, koska hän ei pystynyt tuottamaan laadukasta elokuvaa Sonyn tiukassa tuotantoaikataulussa. Hämähäkkimies 4:n pääosan esittäjä ja nainen lähtevät yhteisvastuullisesti Raimin kanssa. Niinpä Sony eteni uudelleenkäynnistetyn franchisingin pariin, nyt ohjaaja Marc Webbin, Andrew Garfieldin Hämähäkkimiehen roolissa ja lisättynä etuliitteellä ”uskomaton.”

Webbin uusi näkemys Hämähäkkimiehen myytistä lupasi alun perin kertoa kertomatta jääneen tarinan Peter Parkerin poissaolevista vanhemmista, mutta enimmäkseen se kuitenkin vain sekoittaa Hämähäkkipojan syntyperän uudelleen. Kiusattu, nörttimäinen Peter kuvitellaan uudelleen hankalaksi yksinäiseksi, ja Mary Jane Watson ja Vihreä peikko vaihdetaan Gwen Stacyyn (Emma Stone) ja Liskoon (Rhys Ifans). Elokuvassa onkin jatkuva ristiriita vanhan ja uuden välillä. Webb ja kumppanit haluavat selvästi kokeilla jotain erilaista, mutta sarjakuvat rajoittavat heitä (puhumattakaan siitä, että jo Raimin alkuperäinen elokuva kertoi Hämähäkkimiehen tarinan hyvin onnistuneesti).

Hämähäkkimies yrittää kaunistella näitä tuttuja tarinankulkuja, mutta elokuva tuntuu tällöin usein epätarkalta. Ben-sedän kuoleman voima laimenee sitä ympäröivään juoneen tehtyjen muutosten vuoksi. Vastaavasti Peterin pitkittynyt Benin murhaajan etsintä ei ole huono idea. Elokuvan kontekstissa tämä muutos kuitenkin haittaa Peterin kaarta. Hänen siirtymisensä ylimielisestä pojasta, jolla on voimia, täysivaltaiseksi supersankariksi ei ole niin selkeä kuin sen pitäisi olla.

Siltikin The Amazing Spider-Man on kaiken kaikkiaan melko vankka seikkailu seinäryömijälle. Edesmenneen James Hornerin kaunis musiikki kohottaa jokaista toimintakohtausta, ja uusi näyttelijäkaarti suoriutuu ihailtavasti – erityisesti Martin Sheen, joka näyttää ja kuulostaa juuri siltä kuin Ben-sedän kuuluukin. Marc Webbin särmikkäämpi adaptaatio olisi saanut paljon lämpimämmän vastaanoton, jos se olisi saapunut myöhemmin kuin se saapui – samoin kuin Andrew Garfieldin Hämähäkkimies.

Hämähäkkimies (2002)

Kun Blade ja X-Men alkoivat tuoda supersankareita laajempaan tietoisuuteen, saapui myös Sam Raimin Hämähäkkimies, joka sementoi heidän paikkansa pop-kulttuurissa. Elokuva rikkoi nopeasti ennätyksiä, siitä tuli vuoden 2002 suurin elokuva, ja se on nimetty yhdeksi kaikkien aikojen arvostetuimmista supersankarielokuvista. Se on nyt ehkä kuusitoista vuotta vanha, mutta on silti selvää, että nämä menestykset – ja Hämähäkkimiehen edelleen saama ihailu – ovat ansaittuja.

Peterin ensimmäisestä verkon heilautuksesta siihen surullisen kuuluisaan ylösalaisin olevaan suudelmaan, Sam Raimin kiintymys hahmoa kohtaan näkyy koko elokuvan ajan. Se on niin vakava ja perusteellinen kertomus Hämähäkkimiehen alkuperästä, että kuten jo mainittiin, Marc Webbillä oli vaikeuksia monipuolistaa tarinaa, ja Jon Watts päätti välttää vertailuja ja ohittaa tarinan kokonaan.

Hämähäkkimies lahjoitti lisäksi maailmalle J.K. Simmonsin J. Jonah Jamesonin. Simmonsin ärhäkkää ja jatkuvasti kiukuttelevaa roolitusta on yksimielisesti kutsuttu täydelliseksi palkkaukseksi, yhdeksi genren historian parhaista. Lisäksi on hyvin kuvaavaa, miten Webbin ja Wattsin elokuvissa vältettiin Jamesonin uudelleen castingia. Samoin Tobey Maguirea ylistetään edelleen hänen ujosta ja herttaisesta otteestaan hahmoon, vaikka monet fanit moittivat hänen yhden vuorosanan puutettaan (tämä kritiikki on kasvanut viime vuosina, varsinkin kun monet myöhemmät adaptaatiot ovat tuplanneet Hämähäkkimiehen nokkeluutta).

Hämähäkkimiehen kevyistä huumoripilkkujen ripauksista huolimatta elokuvassa ei pelätä mennä synkkiin paikkoihin. Tapa, jolla Vihreä peikko hyökkää May-tädin kimppuun, on hyvin hermostuttava, samoin kuin hänen hyökkäyksensä Hämähäkkimiehen kimppuun kolmannessa näytöksessä. Jälkimmäinen on supersankarielokuvaksi erityisen verinen, ja se saattaa käännyttää nuoremmat katsojat pois. Myöskään uudemmat katsojat eivät ehkä löydä Raimin ensimmäisestä elokuvasta yhtä paljon rakastettavaa, varsinkin kun Hämähäkkimiehen sävy eroaa jyrkästi uudemmista supersankarielokuvista; sen lähestymistapaa ja efektejä on jo sanottu ”vanhentuneiksi”. Silti on vaikea kiistää, kuinka tärkeä tämä elokuva on ja kuinka mukaansatempaava se voi olla, etenkin Hämähäkkimiehen finaalin aikana. Danny Elfmanin soundtrack saa tuon loppukohtauksen yksinkertaisesti kohoamaan.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Hämähäkkimies 2:n pettymyksellinen vastaanotto sai Sonyn miettimään jaetun maailmankaikkeuden strategiaansa uudelleen. Lopulta Sony päätti liittoutua Marvel Studiosin kanssa historiallisessa järjestelyssä jaetun Hämähäkkimiehen kanssa. Sony säilyttää edelleen hahmojen elokuvaoikeudet ja tuottaa jokaisen uuden elokuvan, mutta Marvel sanelee luovasti Hämähäkkimiehen franchisingin ja voi käyttää häntä omissa elokuvissaan.

Supersankarijoukkueiden ja avaruusolentojen invaasioiden maailmassa MCU:ssa Tom Hollandin esittämä Peter Parker haluaa jättää lukionsa taakseen, etenkin Kapteeni Amerikka -elokuvassa saamiensa kokemusten jälkeen: Kansalaissota. Iron Man (Robert Downey Jr.) torjuu Peterin tämän iän ja kokemattomuuden vuoksi, mutta kun pahis Vulture alkaa myydä vaarallisia aseita Peterin naapurustossa, nuori sankari näkee tilaisuuden tehdä hyvää – ja tehdä itselleen nimeä.

Vaikka Peter Parker esiintyi jo Civil Warissa, Spider-Man: Homecoming edusti sarjan uutta uudelleensyntymää, mikä tarkoitti sitä, että Peterin mytoosiin tehtiin melko paljon muutoksia. Esimerkiksi Ben-sedän kuolemaan viitataan vain viitteellisesti, ja Hämis käyttää nyt hi-tech-pukua. Tämä uudelleenkonfigurointi ei miellyttänyt joitakin vannoutuneita faneja, mutta on täysin ymmärrettävää, miksi Sony ja Marvel tekivät nämä muutokset. Onkin vaikea kiistää, että suurin osa näistä nuorekkaaseen sankariin tehdyistä muutoksista toimi erinomaisesti.

Hämähäkkimies: Paluu -elokuvassa Jon Watts otti muistiinpanoja 1980-luvun teinikomedioista, ja tuloksena on Hämähäkkimiehelle täysin sopiva sävy ja tempo. Reipas ja nokkela Homecoming tavoittaa Hämähäkkimiehen huumorin – ja kapinahengen – tavalla, johon harva adaptaatio on pystynyt. Elokuvaa auttavat, eikä vähiten, Tom Hollandin huikeat kyvyt sekä Michael Keaton, joka tekee elokuvasta pelottavan vihollisen. Antaen elokuvalle hyytävää vakavuutta, Keatonin ja Hollandin välinen kireä autokyyti Homecomingin kolmannessa näytöksessä on epäilemättä yksi hienoimmista vastakkainasetteluista, mitä genrellä on tarjottavanaan.

Homecomingin toimintakohtaukset eivät ehkä ole Hämähäkkimiehen häikäisevimpiä lavastuskohtauksia. Kun Tom Holland on kuitenkin sanonut haluavansa näytellä Hämähäkkimiestä vielä vuosia, on selvää, että Spider-Man: Homecoming on luonut pohjan pitkälle ja loistavalle Hämähäkkimies-elokuvien sarjalle.

Hämähäkkimies: Kaukana kotoa (2019)

Vaikka maailma painostaa Hämähäkkimiestä astumaan esiin ykkössankarinsa roolissa, niin Peter Parker toivoo päinvastaista. Sen jälkeen, kun Thanos (Josh Brolin) hajotti Hämähäkkimiehen Kostajissa: Infinity Warissa ja menetti rakkaan mentorinsa pian sen jälkeen, kun hänet oli herätetty henkiin Avengersissa: Endgame, Peter ei kaipaa muuta kuin rentouttavaa kesälomaa luokkakavereidensa kanssa Euroopassa. Mutta supervakooja Nick Furylla (Samuel L. Jackson) on muita ajatuksia. Uusi ja vaarallinen uhka on ilmaantunut, ja taistellakseen sitä vastaan Furyn on lyötävä vastahakoinen supersankari yhteen arvoituksellisen Mysterion (Jake Gyllenhaal) kanssa.

Koska Spider-Man: Kaukana kotoa -elokuvan on suunnattava Hämähäkkimiehen maailma uudestaan Endgamen jälkeen – ja vakiinnutettava Hämähäkkimiehen urotöitä ulkomailla – elokuvalla, vaikka se onkin huumoripitoinen, ei ole aluksi sitä alkuvaiheen selkeyttä, joka monissa muissa Hämähäkkimies-elokuvissa on heti olemassa niiden yhden ainoan kaupungin asetelmassa. Kun ohjaaja Jon Watts kuitenkin löytää rytminsä Far From Home -elokuvan ensimmäisen näytöksen loppupuolella, elokuva lähtee toden teolla nousuun. Holland häikäisee edelleen teini-ikäisenä seinäryömijänä, ja hänen ja MJ:n (Zendaya) välinen kemiansa on ihastuttavaa katseltavaa. Silti ei vain elokuvan perusnäyttelijäkaarti loista. Far From Home kiinnittää enemmän huomiota sivuhahmoihinsa ja saa Hämähäkkimiehen maailman tuntumaan täynnä erilaisia, viehättäviä yksilöitä. Se tuntuu myös paljon dynaamisemmalta kuin Homecoming, sillä Wattsin yhä itsevarmempi ohjaus on tuottanut edeltäjäänsä tyylikkäämpiä, näyttävämpiä toimintakohtauksia ja rikkaampia hahmohetkiä. Lisäksi elokuva ylpeilee hienoimmilla ja psykedeelisimmillä visuaalisilla elementeillä, joita MCU:ssa on (tähän mennessä) ollut – ihmeellisen Mysterion ansiosta.

Kovimmat fanit ovat ehkä arvanneet Mysterion käänteen ennen hänen selittävää monologiaansa, mutta tämä ei kuitenkaan heikennä Gyllenhaalin loistavaa suoritusta tai sitä, että hän tuo esiin yhden lihavimmista yhteiskunnallis-poliittisista kommenteista, joita Hämähäkkimies- – tai Marvel-elokuvassa on tähän mennessä ollut. Lisäksi, Mysterion syntytarinasta Peterin ”Peter Tingleen”, Far From Home tulkitsee hienovaraisesti ja hellästi Hämähäkkimiehen tarinaa uudelleen hienolla tavalla. Useat näistä raskaista siteistä laajempaan MCU:hun saattavat pahoittaa joidenkin vaativien katsojien mielen, mutta monet näistä yhteyksistä ovat läsnä vahvistamassa elokuvan sanomaa oman tien löytämisestä yhä sekavammassa ja stressaavammassa maailmassa. Varmasti elokuvan edetessä – ja Far From Home -elokuvan post-credits-kohtaus päättää seikkailun ryminällä – on selvää, että tämä kiihkeä ja hauska elokuva merkitsee rohkeaa uutta rajaa live-action-hämähäkkimies-elokuville.

Hämähäkkimies 2 (2004)

Hämähäkkimies 2 ei ole vain yksi parhaista Hämähäkkimies-elokuvista, se on myös yksi kaikkien aikojen parhaista supersankarielokuvista. Lisäksi se, että ohjaaja Sam Raimi onnistui parantamaan Hämähäkkimiestä, ei sekään ole mikään ihmeellinen saavutus. Kaksi vuotta Ben-sedän (Cliff Robertson) kuoleman jälkeen Peter Parker (Tobey Maguire) on pitänyt lupauksensa taistella rikollisuutta vastaan. New York saattaa olla turvallisempi, mutta hänen yksityiselämänsä on riekaleina. Hän kamppailee yliopistossa, on konkurssin partaalla ja joutuu seuraamaan, kun Mary Jane (Kirsten Dunst) valmistautuu menemään naimisiin toisen miehen kanssa. Ja tilanne pahenee entisestään, kun Peterin uudesta mentorista, Otto Octaviuksesta, tulee tohtori Octopus.

Hämähäkkimies 2:sta on vähän sellaista sanottavaa, mitä ei olisi jo sanottu. Siitä huolimatta on huomattavaa, että elokuva saa niin paljon oikeaa tietoa hahmosta. Tobey Maguire on roolissaan parhaimmillaan, ja hän kiteyttää Peterin sydänsurun, piinan ja huumorin taitavasti. Raimin Peter ei ehkä ole sarjakuvien moottorisuu, mutta Maguire saa enemmän tilaisuuksia haukkua ihmisiä kuin ensimmäisessä elokuvassa. Hän myös myy monet Peterin kömmähdykset – ja huonon onnen jaksot – täydellisellä koomisella ajoituksella.

Miehen vastapuolella on Alfred Molina Octaviuksena. Vaikka hän on sarjakuvissa paljon maanisempi hahmo, Molina tekee tohtori Octopuksesta niin monikerroksisen ja sympaattisen, että hänet mainitaan usein yhtenä kaikkien aikojen parhaista supersankarielokuvien pahiksista. Peterin ja Oton yhteisissä tragedioissa Hämähäkkimies 2 toimii varmasti loistavana tutkimuksena vallan sudenkuopista ja supersankaruuden mukanaan tuomista uhrauksista. Ei haittaa, että se on myös näyttävää katsottavaa. Pahamaineinen junataistelu on edelleen toiminnan pyörremyrsky ja yksi hienoimmista Hämähäkkimiehen voimien esittelyistä valkokankaalla. Ja jos teatterileikkaus on erinomainen, Hämähäkkimies 2.1:n julkaisu vain parantaa tätä kokemusta, varsinkin kun J.K. Simmonsin esittämä Jameson tanssahtelee Hämähäkkimiehen hylätyssä puvussa.

Hämähäkkimies: Into the Spider-Verse (2018)

Listan viimeisimpiä tulokkaita, mutta jo nyt on selvää, että Spider-Man: Into the Spider-Verse on yksi kaikkien aikojen parhaista. Jatkuvasti kasvavan sarjakuvaelokuvagenren monipuolistuessa uhkana on, että supersankariväsymys voi lopulta iskeä; yleisö haluaa loppujen lopuksi vain niin monta kertaa katsoa, kuinka hahmot saavat voimansa ja pelastavat päivän. Sony uhmasi kuitenkin todennäköisyyksiä syventymällä vaihtoehtoisten todellisuuksien aiemmin hyödyntämättömiin mahdollisuuksiin. Ohjaajat Bob Persichetti, Peter Ramsey ja Rodney Rothman ovat tuottaneet koskettavan ja innovatiivisen elokuvan, joka elvyttää Hämähäkkimiestä ja muita hänen viittamiehensä ristiretkeläisiä.

Into the Spider-Verse seuraa brooklyniläistä teini-ikäistä Miles Moralesia (Shameik Moore), joka elää maailmassa, jossa Hämähäkkimies on toiminut jo jonkin aikaa. Asiat kuitenkin muuttuvat pian, kun hän saa vastentahtoisesti samat seinäryömintävoimat kuin Peter Parker. Kun Kingpin (Liev Schreiber) puuhastelee eri ulottuvuuksissa – ja uhkaa samalla koko todellisuutta – Milesin on yhdistettävä voimansa useiden vaihtoehtoisten Hämähäkkimiesten kanssa pelastaakseen multiversumin.

Käsikirjoittajat Phil Lord ja Rodney Rothman luovat elokuvan, joka on hyvin tietoinen Hämähäkkimiehen paikasta pop-kulttuurissa, aina hänen käyttämisestään meemeissä ja merchandise-artikkeleissa hänen asemaansa sarjakuvien titaanina. Into the Spider-Verse tutkii Hämähäkkimiehen perinnön jokaista osa-aluetta, mutta elokuvan metatekstuaalisuus ei koskaan tunnu omahyväiseltä, eikä siinä unohdeta sitä, mikä tekee Hämähäkkimiehestä niin erityisen hahmon niin monille ihmisille. Hänen keskeistä voiman ja vastuun eetosta ei tarkastella uudelleen vain Peter Parkerin (Jake Johnson) mottona, vaan koodina, johon kaikki pääsevät käsiksi. Lyhyesti sanottuna kuka tahansa voi olla Hämähäkkimies, koska hän on jokamies.

Mutta Into the Spider-Verse ei ole vain sydämellinen rakkauskirje seinillä ryömivälle sankarille – se on myös hauskin ja rakastettavin Hämähäkkimies-elokuva tähän mennessä. Kaikki sen jännittävät takaa-ajot ja taistelut ovat täynnä sutkautuksia ja vitsikkäitä sivalluksia, ja sen huomio yksityiskohtiin on suoraan sanottuna hämmästyttävää. Into the Spider-Verse herättää sarjakuvamaailmat henkiin ennennäkemättömällä tavalla, sillä jokainen ruutu kätkee sisäänsä salaisen viittauksen ja kaikki hahmot on toteutettu eri animaatiotyyleillä, jotka heijastavat niiden kotiuniversumia. Elokuvasta suorastaan huokuu hillitön energia, lämpö ja nokkeluus, joka on erilainen kuin missään muussa edellä mainitussa Hämähäkkimies-elokuvassa. Koska kyseessä on pääasiassa Milesin ja Peterin tarina, yleisö ei ehkä pääse viettämään niin paljon aikaa Peni Parkerin (Kimiko Glenn) tai Hämähäkkimies Noirin (Nicholas Cage) kanssa kuin haluaisi, mutta kun otetaan huomioon, että jatko-osalle on näytetty vihreää valoa, vaikuttaa lähes varmalta, että heidän lyhyet valkokangas-aikansa korjataan riittävän pian.

Aika paljastaa lopulta sen perinnön, mutta jo tässä vaiheessa on selvää, että Spider-Man: Into the Spider-Verse on yksi parhaista animaatioelokuvista – ja supersankarielokuvista – mitä on koskaan tehty.