すでにアニメーションの分野全体を変えてしまった人からの言葉は、高い評価だった–だが、ウォルト・ディズニーは『バンビ』に自信を感じていたようだ。 この映画は、1942年8月8日に英国で初公開され、同月末に米国で公開され、火曜日には75歳になります。 この映画の音楽は、他のディズニーの曲のように一般的な意識に浸透しているわけではないが、アニメーションは、特にディズニー・アニメーションで初めて水彩画ではなく油絵具で背景を描いたことで、新しい標準を打ち立てた。
しかし、この映画を本当に際立たせたのはそのキャラクターであり、TIMEは1942年の映画評で次のように記している：
ディズニーはバンビの誕生からバックまでアニメートしている。 雨、雪、氷、季節、人間、愛、死などについての段階的な発見が、きちんとした角のある寓話を作り上げているのです。 バンビの手足はゴム製で、たるんでいて、仔馬のような歩き方の第一歩は、ディズニーといえども、インスピレーションに満ちたアニメーションである。 バンビがうっかりフラワーと名づけた若いスカンクの永遠の愛情は、ディズニーの真骨頂である。 時間をつぶすためにひょっこり現れた年老いたモグラとの目を見開いた出会いは、森の中の驚きに満ちた小鹿時代の典型である。 彼はまた、彼の赤ちゃんの声、彼のスポット、彼の母親を失う。 彼女を殺した狩人たちは、バンビとその花嫁である雌鹿のファリネを狩ります。 夜光牙を持つ悪夢のような猟犬の群れ（おそらくケルベロス以来の最も恐ろしい呪い）が彼らを襲う。 そして、火事が森を焼き尽くす。
バンビが主役ですが、サンパーという、歯並びの悪い、黄色い鼻のウサギが、ほとんど絵と一緒に飛び降りるような状態になっています。 彼は、現実を幻想に変えてしまうディズニーの天才の第一人者である。 ウサギになりきっていたのに、突然、人間になりきってしまう。 その変化は滑稽である。
新人のThumperはBambiのコメディのほとんどを担っています。 普通の成長期のウサギで、青菜を食べず、母親に暗唱させられた格言に、ずる賢い含みを持たせています。 王子様であるバンビを支える宮廷道化師として、適度な余裕を保たなければならない彼は、とても面白い。 美しいタンパー夫人と愛し合っているときに、足のかゆみを抑えることができないのは、素晴らしいドタバタ劇である。 バンビにスケートのレッスンをするのもいい。 「2287>
The magazine didn’t quite agree with Disney that Bambi was his best picture ever – it was good, the reviewer conceded, but his earlier work, which included Fantasia and Dumbo was better,”. しかし、この批評家は、タンパーの声を担当したピーター・ベーンを、賞賛に値する人物であるとした–そして、スタジオもまた、声変わりする前に少年俳優にセリフを録音させることに成功したとした。 スタジオがリソースの4分の3をアメリカ政府のための戦時中の短編映画の製作に割いたこともあり、5年かかった映画にとって、これは簡単なことではなかった。
しかし、おそらくこの映画の影響の最も強い証拠は、それを嫌った人々の中に見出すことができるだろう。 「スポーツのために動物を殺す男たちに対するディズニーの非難は非常に効果的で、この映画を見たアメリカのスポーツマンたちは、ディズニーに銃を突きつけている」と、オリジナルの批評は指摘しています。 「彼らは、ディズニーが、将来のオープン・シーズンのために野生動物を保護するという彼らのライフワークを台無しにしていると感じている」
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