Come batterista, la tua bacchetta è un’estensione della tua mente. Ricorda i giorni di gloria, quando suonavi sinfonie con le pentole e le padelle di mamma sparse sul pavimento della cucina, con solo un cucchiaio di legno per dirigere le note. Puoi guardare indietro con affetto a dove tutto è cominciato, e meravigliarti di quanta strada hai fatto.
Ora che sei cresciuto hai affinato e perfezionato il tuo mestiere. Il prossimo capolavoro sta solo aspettando di prendere vita. Tutto ciò di cui hai bisogno è un buon paio di bacchette, e una solida base di conoscenze su ciò che puoi fare con quelle sottili bacchette di legno. Aggiungi solo il tocco giusto e la tua immaginazione si accende di nuovo.
All’inizio, in realtà molti secoli fa, la bacchetta è apparsa in forma di mazza, legno e spazzola. Venivano usate soprattutto su strumenti a percussione durante i rituali. Nel Medioevo la gente le usava per aggiungere ritmo e musica agli spettacoli dal vivo. La prima bacchetta nota è apparsa nel VII secolo in Asia. Le caratteristiche della bacchetta che vediamo oggi sono molto simili a quelle usate dai nostri antenati.
Comprendono una bacchetta (punta), un fusto e un calcio (parte inferiore della bacchetta). Gradualmente, abbiamo raffinato la finitura e i calibri del legno o del mazzuolo e abbiamo sperimentato con diverse perline per ottenere una vasta gamma di suoni. Avanti veloce per l’America del dopoguerra ai giorni felici degli anni ’50 dove la musica davvero una casa ovunque. Gli anni ’50 ci hanno portato i suoni all’avanguardia di James Brown e Paul McCartney, dove la grancassa era combinata con il buon vecchio blues. Nel 1958, Hall of Fame batterista Joe Calato ha inventato il nylon punta bacchetta, questo progresso ha dato batteristi un suono affidabile, articolato con aggiunta di durata.
Uno sguardo a bacchette di oggi
I tempi moderni hanno dato batteristi una bacchetta più raffinata, rendendo possibile per batteristi di tutti i background per trovare la loro coppia perfetta. È possibile trovare bacchette in grafite, alluminio o anche bagliore nel buio. Con così tante opzioni disponibili a voi, vorrete rimanere nel sapere con tutti i suoni attuali ed effetti. Affinare il vostro mestiere semplicemente leggendo su alcuni di questi grandi fatti. Quelle tue abilità di batterista saranno a prova di bomba!
Il sistema classico di lettere e numeri
L’origine del sistema di numeri e lettere è un po’ poco chiara. Sappiamo che all’inizio del 20° secolo, c’era una vasta gamma di dimensioni di malati. Andavano dalla taglia due, alla taglia nove. Il numero rappresenta il diametro del bastone – quindi più grande è il numero, più piccolo è il diametro del bastone. Il sistema di lettere di accompagnamento designava l’applicazione musicale a cui ogni bacchetta era destinata. Per esempio, per il suono fine e delicato che si trova in un’orchestra, si userebbe una bacchetta ‘A’. Ma perché non è stata usata la lettera più ovvia. O’? In The Drum A History Matt Dean spiega che il famoso produttore di tamburi, William F. Ludwig scelse di usare la ‘A’ a causa della sua “preferenza per la lettera e l’antipatia per la qualità estetica della lettera ‘O’ stampata”. Le bacchette da orchestra sono troppo piccole per essere usate per qualcosa di diverso dalle piccole bande e sono di misura 7, 8 e 9. Mentre la maggior parte delle aziende si sono adattate a questo standard, molte altre hanno una propria codifica. Quindi fate attenzione quando fate un acquisto!
Di cosa è fatta la vostra bacchetta
I giorni delle bacchette fatte di ossa o di semplici bacchette sono passati. La semplice risposta è che la tua bacchetta è fatta di legno. Il legno è la scelta numero uno, perché può essere duro, ma elastico allo stesso tempo. Al giorno d’oggi, le opzioni sono più ergonomiche. Le bacchette sono disponibili nel corposo hickory che è denso e inflessibile. L’acero produce un suono più luminoso che probabilmente sentirai nella maggior parte delle bande in marcia. Le bacchette di quercia sono progettate per prendere le botte. Meno comuni, producono un suono forte e duro. I tempi moderni hanno anche visto l’emergere di leggero di fibre di carbonio e metalli. Oppure, scegliete l’elegante rattan per un suono più incavato.
Standard moderni di dimensionamento e lettering
La maggior parte dei produttori si attiene alle stesse regole di diametro e lettering. Alcuni altri, che fanno bastoni speciali, potrebbero non corrispondere a ciò a cui siete abituati, quindi assicuratevi di fare la vostra ricerca. Il sistema di base delle scritte è il seguente:
A: Questa bacchetta è usata per l’orchestra
B: La vedrete usata nelle marching band
S: Una bacchetta comune per le bande di strada
D: Questi sono stati utilizzati per la banda da ballo
Ecco uno sguardo ad alcuni degli altri standard del settore di bacchette:
7A Vater tradizionale Questi ragazzi sono accuratamente soprannominato tradizionale. Li useresti per una sessione di batteria più leggera. Sono perfetti per il giovane batterista. Essi sono più piccoli in circonferenza rispetto al 5A, che rende più facile per un bambino di afferrare.
5A/5B Vater americano sono ben noti come il ‘comune’ di tutte le bacchette. Essi sono generalmente utilizzati per gli esecutori ‘Rock’.
2A/2B Los Cabos è stato creato per il rocker testa di metallo. Hickory è noto per il più durevole di tutte le bacchette sul mercato. La durevolezza fa grande pratica bacchette.
5S/2S Vater Nighsticks Ideale per il batterista più grande mano
La varietà di punte bacchette
Bacchette sono molto più che solo la parte ‘bastone’. La punta è profonda nella magia complessiva del suo suono. Sono disponibili in cinque forme diverse.
:Vater ovale fornire il più grande spettro di suono.
Vater Teardrop sono utilizzati per un caldo e basso focalizzato toni
ProMark Round forme rotonde / palla dare un tono pulito e nitido.
Vater Acorn darà un suono più incisivo e pieno
Il ronzio sulle spazzole e i mallet
C’è un po’ di mistero su mallet e spazzole! Per secoli, gli esseri umani hanno colpito cose con bastoni per produrre suoni. Alcuni di noi hanno persino perfezionato il concerto Air Drum. Storicamente, l’idea delle spazzole sarebbe stata perfezionata dalla superstar della batteria Papa Pa Jones e successivamente provata e padroneggiata con grazia se le leggende Ed Thigpin e Philly Joe Jones.
Anche gli artisti attuali hanno colto l’atmosfera delle spazzole. La sua energia è arrivata fino al Regno Unito con Florian Alexandru-Zorn che rappresenta orgogliosamente l’Europa. Quando scambi le tue normali bacchette per un pennello, il tuo mondo diventa molto più grande. Non solo puoi esplorare nuovi suoni, ma puoi aggiungere quella spezia al tuo suono caratteristico che solo tu puoi riprodurre. Esplora tutti gli swooshes e swishes abbinati ai beat di batteria per creare qualcosa di veramente unico. Drum Magazine ti dà i dettagli di tutti i trucchi per padroneggiare le percussioni a spazzola. Non dimenticare di andare sul nostro sito Music Arts per prendere il tuo paio di queste spazzole per percussioni.
I dettagli dietro la spazzola e il mazzuolo
Il mazzuolo per percussioni è un tipo di bacchetta usata in un movimento di percussione o ‘battitura’ per produrre un eco ermetico. Vanno da una forma staccata – più dura e legata – più morbida. Altri tipi di mazzuolo è il mazzuolo non incartato fatto di punte di ottone, nylon o legno che aiutano a creare il bellissimo tinny dello xilofono. Se hai sempre voluto provare le tue abilità di batterista alla Marimba, avrai bisogno del mallet avvolto che è spesso avvolto in kelon o feltro. L’iconico mallet carthweel si trova nelle bande musicali. Fatto di strati di feltro tra due rondelle di metallo. Danno un timbro morbido perfetto per la cadenza. Una variabile importante da considerare con tutti i mallet è la composizione dell’albero. Gli alberi in fibra di vetro, plastica, betulla e rattan (una specie di palma flessibile usata anche nella produzione di mobili) sono i più comuni.
Spazzole
Percussione La percussione a spazzola è un modo non convenzionale di creare bella musica. Una rapida ricerca online mostra che questa tecnica è stata perfezionata da Ben Riley e Joe Morello e molti altri. Le percussioni sono disponibili in una varietà con componenti unici:
Fili: Questo mazzuolo è tra le spazzole più comuni usate oggi. Hanno un suono brillante e danno un po ‘di un timbro scattante. Quando si sfrega sul tamburo, il suono che si ottiene è nitido e morbido. Vic Firth e Gadd hanno perfezionato questo stile con il suono vellutato di una spazzola più liscia.
Retrattile: Queste spazzole possono essere ritratte dall’asta di metallo all’estremità della bacchetta. Questo è utile per controllare la larghezza e la quantità di ventaglio che si desidera utilizzare con ogni colpo, permettendo di giocare con suoni diversi. Innovative ha una bella coppia fatta con filamenti di filo flessibile.
Manici: La semplice idea delle spazzole con manico è quella di influenzare il modo in cui ti senti mentre suoni. Sono molto divertenti da suonare perché il modo in cui ci si sente maneggiando queste spazzole influenza direttamente il suono complessivo. Alcuni materiali comuni utilizzati sono gomma, plastica, legno e alluminio. Le spazzole in legno sintetico di Innovative sono proprio quelle giuste per farvi esplorare.
Teste: Questa è la parte più importante del tuo pennello. La dimensione della ventola, la densità dei fili determinerà il tuo suono. Questi fili devono essere appositamente rivestiti in Remo Fiberskyn
L’arte della batteria è a portata di mano
Ora che hai avuto un pass per il backstage nel mondo della batteria, vai avanti e scegli le bacchette giuste. Le porterai in ogni pratica e le preparerai per il tuo successo. Ora puoi padroneggiare qualsiasi metodo di batteria, e si spera che ti divertirai molto a creare il tuo prossimo assolo di batteria.