Tutorial: Comic Book Style Graphic Design
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Ci è stato spesso chiesto il processo con cui creiamo i nostri volantini e manifesti illustrati. Cercherò di darvi un chiaro tutorial su come i nostri grafici dell’Ohio creano le nostre illustrazioni e le trasformano in volantini o poster. Il nostro prodotto finale sarà questo volantino che è stato creato per la nostra recente mostra d’arte Go Media Inc.:
Prima di entrare in una quantità pazzesca di dettagli voglio darvi una rapida istantanea del processo:
- Disegna con matita su carta.
- Inchiostrate il vostro disegno a matita.
- Scansionate il vostro disegno a 300 dpi.
- Create una seconda copia del disegno a 150 dpi.
- Crea uno strato di colore appena sotto la grafica (imposta il tuo strato di grafica su multiplo)
- Colora la tua grafica.
- Cancella lo strato di grafica, e riporta lo strato di colore a 300 dpi
- Apri la grafica originale a 300 dpi e incollala sopra lo strato di colore.
- Appiattisci l’immagine e salvala.
- Importa l’immagine nel tuo software di disegno
- Aggiungi testo e grafica
- Esporta il disegno finale.
Step 1. Disegnare a matita su carta. Il primissimo passo è il disegno a matita. Potrei scrivere un romanzo su come disegnare, ma questo tutorial si concentrerà sul processo dei passi necessari per passare dal disegno a matita al pezzo d’arte finito, progettato e commerciale.
Strumenti di cui avrete bisogno:
Carta: Io uso una Bristol con finitura a lastra. Questo tipo di carta è abbastanza pesante da sopportare molte cancellazioni. È anche abbastanza spessa da non raggrinzirsi quando si è nella fase di inchiostrazione di questo processo.
Matita: Io uso una matita meccanica come la KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Questo tipo di matita meccanica contiene un pezzo molto spesso di grafite che si tempera e si usa come una vera matita, solo che è migliore.
Eraser: Io uso la gomma Staedtler Mars Plastic. E una gomma stick Sanford Tuff Stuff.
Penso che sia importante rimanere abbastanza sciolto quando sei nella fase di disegno a matita. Inizia con forme di base, tieni le linee abbastanza leggere e quando cominci a vedere la forma che stai cercando puoi concentrarti e “stringere” il tuo disegno.
Ecco un esempio di un disegno a matita abbastanza sciolto:
Ecco un esempio ravvicinato di un disegno a matita abbastanza stretto:
Un incoraggiamento sul disegno: Penso che la maggior parte degli illustratori siano troppo duri con se stessi. Si aspettano di sedersi con un pezzo di carta e disegnare esattamente quello che hanno in mente la prima volta. Secondo me questo è quasi impossibile. Disegnare è un processo che richiede molto tempo. Mi piace fare un’analogia tra un buon battitore nel baseball e un buon illustratore. Una grande media di battuta per le leghe maggiori è “.300”. Questa media di battuta significa che si ottengono 3 colpi su dieci, o si ottiene un colpo il 30 per cento delle volte. Penso che questa sia un’aspettativa ragionevole anche per un artista. Se riesco ad ottenere 3 disegni decenti su dieci tentativi – mi sento abbastanza bene con me stesso.
Quindi, rilassati mentre sei nella tua fase di disegno a matita di questo processo. Procurati una grande pila di fogli e lasciati andare, disegna molto e non preoccuparti dei “cattivi” schizzi – buttali da parte e ricomincia da capo.
Ecco il nostro disegno a matita stretto finito:
Step 2. Inchiostrare il tuo disegno a matita. Il secondo passo è l’inchiostrazione del disegno.
Strumenti di cui avrai bisogno:
Pennello per dipingere o penna di corvo: Io uso un pennello molto piccolo (come un #1, #2 o #3).
Inchiostro di china: Alcuni inchiostri India sono più spessi di altri. Mi piace una bella India Ink spessa. Ho avuto successo con Higgins Waterproof Black India Ink.
Marker: qualsiasi marcatore nero impermeabile dovrebbe andare bene.
Ecco un esempio del pennello che uso: Si tratta di un normale #0 Windsor &pennello Newton in pelo di cammello. Ho anche avuto grande successo con i nuovi pennelli di nylon sintetico o fibra di poliestere. Noterete anche che arrotolo del nastro adesivo intorno al pennello vicino alla punta. Lo faccio solo per avere una migliore presa del pennello. Mi sembra di avere un miglior controllo sulla punta con questo manico in più.
Le grandi aree di nero le riempio con un pennarello.
Mentre è possibile inchiostrare con penne meccaniche e pennarelli penso che sia importante usare sia penne a inchiostro di china che pennelli perché ti dà la possibilità di variare lo spessore delle tue linee. In alcuni punti vorrete spingere verso il basso e creare linee spesse e poi in altri vorrete sollevare per fare linee molto sottili. Sperimenta con questo per vedere cosa funziona.
Un paio di consigli su questo: Primo, puoi creare più profondità nel tuo disegno facendo così. Gli oggetti nel tuo disegno che sono più vicini a te dovrebbero essere disegnati con linee più spesse. Gli oggetti che sono sullo sfondo dovrebbero essere disegnati con linee più sottili. Questo creerà un senso di profondità nel tuo disegno.
Inoltre – se ci sono punti luminosi – per esempio una fonte di luce è dietro un oggetto, e la fonte di luce è appena sopra il bordo del tuo oggetto – il contorno di questo oggetto potrebbe effettivamente assottigliarsi fino al punto in cui si ferma, c’è un vuoto, poi la linea ricomincia.
Dopo aver immerso il mio pennello nella china a volte c’è troppo inchiostro su di esso, quindi lo picchietto sul calamaio, o disegno alcune linee su un pezzo di carta prima di passare al mio disegno.
È anche importante che tu stia usando la carta giusta. L’inchiostro di china si sparge come un pazzo su alcune carte. Procuratevi alcune varietà di carta Bristol e sperimentate. Trovo che una spessa Bristol liscia o con finitura a lastra sia la migliore.
Se avete grandi aree che avete bisogno di “riempire” vi suggerisco di usare un pennarello nero impermeabile.
Una volta che avete finito di inchiostrare il vostro disegno di solito aspetto almeno un’ora prima di tornare indietro e cancellare le mie linee a matita. Uso la stessa gomma di plastica e la passo su tutto il disegno. Se l’inchiostro non è asciutto, si macchierà, quindi dategli molto tempo. Una volta che l’inchiostro è asciutto dovresti essere in grado di cancellare tranquillamente l’intero foglio e la matita scomparirà e l’inchiostro rimarrà.
Fase 3. Scansiona la tua opera d’arte a 300 dpi. Una volta che la tua opera in bianco e nero è completa – dovrai portarla nel tuo computer per la colorazione.
Strumenti di cui avrai bisogno:
Computer: Da qui in poi lavorerai su un computer. Raccomando una potente stazione di disegno, ma ovviamente dovrete lavorare con qualsiasi cosa sia disponibile. Se la tua arte è piccola un semplice computer dovrebbe andare bene. Ma se stai lavorando su una scala molto grande – avrai bisogno di potenza di elaborazione per gestire la dimensione del file.
Scanner: Vorrei davvero avere uno scanner di grande formato. Mi renderebbe la vita molto più facile. Ma ho solo uno scanner da 8,5×14 pollici. Questo tipicamente significa che ho bisogno di scansionare le mie opere d’arte in pezzi e cucirle insieme. Questo può essere un po’ una spina nel fianco.
Adobe Photoshop o Corel Painter: Personalmente uso Adobe Photoshop ma penso che Painter sia probabilmente migliore. Uso Photoshop perché è quello su cui ho imparato e con cui ho più familiarità.
Cucite il vostro lavoro artistico insieme. Dato che spesso devo scansionare le mie opere d’arte in pezzi, poiché sono troppo grandi per il mio scanner, ti consiglio di usare questi suggerimenti:
- Allinea un bordo della tua carta con il bordo della superficie di scansione. Una volta che avete scannerizzato una parte, fate scorrere l’arte mantenendo un bordo della vostra arte allineato con il bordo. Questo impedirà alla tua arte di ruotare, così che cucirla insieme sarà più facile.
- Scansiona la tua opera d’arte a 300 dpi. Questa è l’alta risoluzione o la risoluzione di “stampa”. Di solito restringo l’opera d’arte più tardi, ma è meglio iniziare con troppa risoluzione che troppo poca.
- Cucite la vostra opera d’arte riunendo tutti i vostri pezzi su una grande tela e allineandoli. Se imposti ogni livello dell’immagine su “moltiplica”, sarà più facile allinearli.
Una volta che hai la tua immagine in bianco e nero scannerizzata nel computer e cucita in un pezzo d’arte, dovrai ridimensionare l’immagine alla dimensione finale che vorrai per la tua opera d’arte. Con questa arte faremo un volantino di 4 “x9”. Quindi, ridurremo l’opera d’arte a 4″ e poi aggiungeremo una tela extra in modo che la nostra dimensione finale sia 4 “x9”.
*Se hai intenzione di aggiungere grafica e testo sopra o sotto la tua opera d’arte – potresti voler prendere un momento e abbozzare come impaginare la tua grafica ora. Se, per esempio, vuoi aggiungere un titolo di testo sopra la tua illustrazione – di quanto spazio avrai bisogno? In questo modo, avrai un sacco di grafica di sfondo da usare una volta che passerai alla fase di progettazione.
Ecco la grafica finale scannerizzata:
Step 4. Creare una seconda copia dell’opera d’arte a 150 dpi. Salva una copia del tuo artwork in bianco e nero a 300 dpi. Mettila da parte – ti servirà più tardi. Poi crea una seconda copia di questa grafica a 150 dpi. Questo è il file che useremo per colorare. Colorerai a questa risoluzione più bassa perché è più facile sul tuo computer.
Passo 5. Crea un livello “colore” appena sotto l’opera d’arte. I tuoi livelli di Photoshop dovrebbero essere impostati così:
Strato superiore: La tua opera d’arte in bianco e nero. (imposta questo livello su “moltiplica” in modo da poter vedere il colore dietro le tue linee)
Layer centrale: Layer vuoto da usare per la colorazione (anche questo impostato su “moltiplica”)
Layer di sfondo: Bianco.
Fase 6. Colora la tua opera d’arte. Il processo di colorazione è un argomento molto complesso. Non sarò in grado di entrare in tutti i dettagli della colorazione ma qui ci sono alcuni consigli:
Riempi le forme principali con un colore che ha un valore medio (non troppo luminoso, non troppo scuro – da qualche parte nel mezzo.) Poi torna indietro e aggiungi le ombre e i punti luminosi da questo colore di valore medio.
Passa al tuo livello di disegno, usa la tua bacchetta magica per selezionare un’area sul tuo disegno che vuoi colorare, poi torna al tuo livello di colore per dipingere il tuo colore. In questo modo puoi colorare spensieratamente senza paura di andare “fuori dalle linee”.
Potrebbe essere una buona idea fare i tuoi colori solidi su un livello, le tue ombre su un altro livello e le tue luci su un altro. E in generale, tenere le cose sui livelli può salvarvi dal dolore a lungo termine nel caso vogliate cambiare le cose.
Avere una strategia generale di colore in questo processo. Spesso inizio con una paletta di colori abbastanza limitata e lavoro solo da quella. Molte delle mie colorazioni sembrano quasi monocromatiche perché uso una paletta di colori così limitata. Questo è un po’ come barare, ma lo ammetto, non sono il miglior colorista.
Inoltre, puoi usare fotografie nel tuo processo di colorazione per aggiungere texture.
Passo 7. Cancellate il livello della grafica e riportate il livello del colore a 300dpi. A questo punto il tuo documento dovrebbe avere solo strati con colori – nessun lavoro artistico. Poi riporta la tua immagine a 300dpi..
Passo 8. Apri la grafica originale a 300dpi e incollala sopra il livello del colore. Questo è il tuo file originale in bianco e nero che hai salvato a 300dpi e messo da parte. Seleziona la grafica e incollala sulla tua immagine a colori. Impostare il nuovo livello della grafica che dovrebbe essere in cima a “Multiply.”
Passo 9. Appiattite l’immagine e salvatela. Questo dovrebbe essere auto esplicativo. La tua opera d’arte è finita! Congratulazioni.
Step 10. Importa l’immagine nel tuo software di disegno. Io personalmente uso Adobe Illustrator, penso che sia il migliore. Ma puoi usare Freehand o Corel Draw. Usa la funzione “piazza” per importare la tua opera d’arte nel tuo file di Illustrator.
Passo 11. Aggiungere testo e grafica. Aggiungi testo e grafica vettoriale alla tua immagine come faresti con qualsiasi fotografia.
Step 12. Esportare il disegno finale. Ecco fatto, hai finito!
So che questo tutorial non è entrato in tutti i dettagli che si potrebbero pensare, ma ho voluto dare alle persone una comprensione generale del processo di come creiamo i nostri disegni illustrati. Sappiamo che ci sono molti aspetti del disegno, dell’illustrazione e della colorazione. Potremmo passare tutto il giorno a scriverne i dettagli. Tenete a mente che questo non è l’unico modo per fare questo tipo di lavoro. È solo un processo che funziona per me. Potreste scoprire scorciatoie o altri metodi e vi incoraggiamo a sperimentare. Se avete domande, chiedete pure!