Molte persone che studiano la voce (o che hanno semplicemente cantato e fatto attenzione) hanno notato che provano sensazioni in diverse parti del corpo, a seconda della gamma in cui cantano. Questo può essere attribuito alla presenza di diversi registri vocali.
Prima di tutto, cos’è esattamente un registro vocale? Il termine è usato per descrivere la differenza dei toni prodotti dalla voce umana in varie gamme. La qualità del suono e la coordinazione dei muscoli possono cambiare sensibilmente da un registro all’altro, specialmente nella voce non allenata. Questi cambiamenti includono la vibrazione delle corde vocali e la posizione della laringe (comunemente nota come cassa armonica).
Il corpo di ogni persona è unico, e questo si traduce naturalmente nella voce che canta. A seconda della persona, i punti di cambio di registrazione possono variare. Per esempio, una donna con una voce da contralto o da mezzosoprano avrà probabilmente una pausa di registro più bassa di un soprano. Date un’occhiata a questa bella tabella per una descrizione visiva dei tipici cambi di registro (per i nostri scopi, dovremo occuparci solo del 1°, 2° e 3° registro di Schiller).
Il famoso scienziato della voce Stephen Austin descrive la necessità di “sviluppo, purificazione e graduale unificazione dei registri come mezzo per sviluppare la base funzionale di una tecnica sonora”. Whew! Questa è un’affermazione piuttosto grande, ma essenzialmente ciò che significa è che come cantanti, vogliamo smussare le transizioni tra i nostri registri vocali per fare un unico suono coerente dall’alto verso il basso. Vuoi che la tua voce suoni come te, sia che tu sia nella gamma alta o bassa. Non vogliamo suonare come se stessimo cantando con tre voci diverse!
Mentre ci sono stati molti progressi nella ricerca scientifica sui registri vocali, l’argomento rimane pieno di controversie e idee contrastanti. Per brevità, mi riferirò solo alla tradizionale struttura vocale a tre registri, composta da voce di petto, medio e testa.
Il registro più basso della voce, o voce di petto, è dove avviene la maggior parte della voce parlante (anche se alcune donne possono parlare leggermente più in alto di questo). Molti insegnanti descrivono questo registro come il più “naturale”, per il canto, in quanto è il più strettamente legato alla voce parlante. Il canto in questo registro è solitamente accompagnato da vibrazioni nel petto, da cui il nome! In generale, il tono della voce di petto è più scuro e ha un tono più pesante e potente degli altri registri. Per questo motivo, è spesso necessario schiarire alcune delle vocali in questa gamma, per evitare un eccessivo scurimento superficiale del suono.
Il registro più alto della voce è noto come voce di testa, che consiste in un tono brillante che si concentra sulla risonanza nelle ossa e nelle cavità del viso e della testa. Poiché questo registro è raramente usato nel parlato, è spesso il più difficile per molti cantanti principianti, e richiede molto lavoro. Quando si canta in voce di testa, c’è bisogno di modificare molte vocali – principalmente il restringimento delle vocali per permettere una sufficiente risonanza della testa. Per esempio, sottolineo sempre ai miei studenti che sopra certe note nella voce di testa, l’unica vocale cantata dovrebbe essere “Ah”, poiché è l’unica vocale che permette uno spazio sufficiente per una corretta risonanza della testa. Nel canto classico, è della massima importanza che il peso del registro di petto non sia trascinato su nella risonanza più alta. Affronterò questo problema nel blog della prossima settimana.
Tra questi due registri c’è quello che è conosciuto come il registro medio o misto. Questo può spesso diventare uno dei concetti più difficili per i cantanti principianti, poiché richiede la mescolanza di voce di petto e di testa. A seconda della composizione fisica del cantante e della nota (o note) che deve essere cantata, la percentuale di testa e petto richiesta può variare notevolmente.
Uno dei miei termini preferiti usati per descrivere il canto è l’idea del chiaroscuro. Letteralmente significa “chiaro-scuro”, il chiaroscuro è la combinazione ideale di elementi chiari e scuri del tono vocale. Coincidendo direttamente con la levigazione dei registri vocali per un suono unificato, la presenza di un tono uniformemente bilanciato dà alla voce un suono pieno e piacevole. Pensa di sintonizzare la tua radio con troppi alti e poi troppi bassi. Poi, tornate a un’impostazione bilanciata e le vostre orecchie vi ringrazieranno. Ogni cantante deve allo stesso modo regolare i propri livelli di toni chiari e scuri, attraverso la risonanza e la fusione dei registri vocali.
Più è in sintonia con le proprie pause di registro, più il cantante è in grado di anticipare la necessità di modificare le vocali e l’attenzione alla risonanza. Molta di questa conoscenza si acquisisce semplicemente per tentativi ed errori, con l’aiuto di un insegnante che comprende diverse tecniche per aiutare a facilitare queste transizioni.
Stai sintonizzato per il mio prossimo blog, quando affronterò gli aspetti importanti della più grande pausa di registro, conosciuta come il passaggio.