Giardini paesaggisticiModifica
Il giardino cinese è uno stile di giardino paesaggistico che si è evoluto nel corso di tremila anni. Comprende sia i vasti giardini degli imperatori cinesi e dei membri della famiglia imperiale, costruiti per il piacere e per impressionare, sia i giardini più intimi creati da studiosi, poeti, ex funzionari del governo, soldati e mercanti, fatti per riflettere e fuggire dal mondo esterno. Un tipico giardino cinese è racchiuso da mura e comprende uno o più stagni, rocce di studiosi, alberi e fiori, e un assortimento di sale e padiglioni all’interno del giardino, collegati da sentieri tortuosi e gallerie a zig-zag. Spostandosi da una struttura all’altra, i visitatori possono vedere una serie di scene accuratamente composte, che si srotolano come un rotolo di quadri paesaggistici.
Il giardino paesaggistico inglese, chiamato anche parco paesaggistico inglese o semplicemente ‘giardino inglese’, è uno stile di giardino a parco inteso a sembrare un paesaggio naturale, anche se può essere riarredato molto estesamente. Emerse in Inghilterra all’inizio del XVIII secolo e si diffuse in tutta Europa, sostituendo il più formale e simmetrico jardin à la française del XVII secolo come stile principale per i grandi parchi e giardini in Europa. Il giardino inglese (e più tardi il giardino paesaggistico francese) presentava una visione idealizzata della natura. Traeva ispirazione dai dipinti di paesaggi di Claude Lorraine e Nicolas Poussin, e dai classici giardini cinesi d’Oriente, che erano stati recentemente descritti dai viaggiatori europei e realizzati nel giardino anglo-cinese, e dalla filosofia di Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
Il giardino inglese di solito includeva un lago, distese di prati dolcemente ondulati, circondati da boschetti di alberi, e ricreazioni di templi classici, rovine gotiche, ponti e altra architettura pittoresca, progettati per ricreare un idilliaco paesaggio pastorale. Il lavoro di Lancelot “Capability” Brown e Humphry Repton fu particolarmente influente. Entro la fine del XVIII secolo il giardino inglese fu imitato dal giardino paesaggistico francese, e fino a San Pietroburgo, in Russia, a Pavlovsk, i giardini del futuro imperatore Paolo. Ebbe anche una grande influenza sulla forma dei parchi e giardini pubblici che apparvero in tutto il mondo nel XIX secolo.
Architettura del paesaggioModifica
L’architettura del paesaggio è un campo multidisciplinare, che incorpora aspetti di botanica, orticoltura, belle arti, architettura, design industriale, geologia e scienze della terra, psicologia ambientale, geografia ed ecologia. Le attività di un architetto paesaggista possono spaziare dalla creazione di parchi pubblici e viali alla pianificazione del sito per campus e parchi di uffici aziendali, dalla progettazione di tenute residenziali alla progettazione di infrastrutture civili e alla gestione di grandi aree selvagge o alla bonifica di paesaggi degradati come miniere o discariche. Gli architetti del paesaggio lavorano su tutti i tipi di strutture e spazi esterni – grandi o piccoli, urbani, suburbani e rurali, e con materiali “duri” (costruiti) e “morbidi” (piantati), mentre prestano attenzione alla sostenibilità ecologica.
Per il periodo prima del 1800, la storia del giardinaggio del paesaggio (poi chiamato architettura del paesaggio) è in gran parte quella della pianificazione e della progettazione di giardini per case padronali, palazzi e proprietà reali, complessi religiosi e centri di governo. Un esempio è il vasto lavoro di André Le Nôtre a Vaux-le-Vicomte e al Palazzo di Versailles per il re Luigi XIV di Francia. La prima persona a scrivere di fare un paesaggio fu Joseph Addison nel 1712. Il termine architettura del paesaggio fu inventato da Gilbert Laing Meason nel 1828 e fu usato come titolo professionale da Frederick Law Olmsted nel 1863. Durante l’ultimo XIX secolo, il termine architetto del paesaggio è stato utilizzato da persone professionali che progettavano paesaggi. Frederick Law Olmsted usò il termine ‘architettura del paesaggio’ come professione per la prima volta quando progettò Central Park, New York City, USA. Qui la combinazione del giardinaggio paesaggistico tradizionale e il campo emergente della pianificazione urbana diedero all’architettura del paesaggio il suo unico obiettivo. Questo uso del termine architetto del paesaggio si affermò dopo che Frederick Law Olmsted, Jr. e altri fondarono l’American Society of Landscape Architects (ASLA) nel 1899.
Paesaggio e letteraturaModifica
La prima letteratura del paesaggioModifica
Forse la più antica letteratura del paesaggio si trova nei miti aborigeni australiani (conosciuti anche come Dreamtime o Dreaming stories, songlines, o letteratura orale aborigena), le storie tradizionalmente recitate dai popoli aborigeni all’interno di ogni gruppo linguistico in Australia. Tutti questi miti raccontano in vario modo verità significative all’interno del paesaggio locale di ogni gruppo aborigeno. Essi rivestono efficacemente l’intera topografia del continente australiano con sfumature culturali e significati più profondi, e conferiscono al pubblico selezionato la saggezza e la conoscenza accumulata dagli antenati aborigeni australiani fino a tempi immemorabili.
In Occidente la poesia pastorale rappresenta la prima forma di letteratura del paesaggio, anche se questo genere letterario presenta un paesaggio idealizzato popolato da pastori e pastorelle, e crea “un’immagine di una pacifica esistenza incorrotta; una sorta di mondo prelapsario”. La pastorale ha le sue origini nelle opere del poeta greco Teocrito (316 circa – 260 circa a.C.). Il poeta del periodo romantico William Wordsworth creò una forma moderna e più realistica di pastorale con Michael, A Pastoral Poem (1800).
Una prima forma di poesia paesaggistica, la poesia Shanshui, si sviluppò in Cina durante il terzo e quarto secolo dopo Cristo.
Poesia topograficaModifica
La poesia topografica è un genere di poesia che descrive, e spesso loda, un paesaggio o un luogo. Il poema di John Denham del 1642 “Cooper’s Hill” ha stabilito il genere, che ha raggiunto l’apice della popolarità nell’Inghilterra del XVIII secolo. Esempi di versi topografici risalgono, comunque, al periodo tardo classico, e si possono trovare in tutta l’epoca medievale e durante il Rinascimento. Anche se i primi esempi provengono per lo più dall’Europa continentale, la poesia topografica nella tradizione originata da Denham riguarda i classici, e molti dei vari tipi di versi topografici, come il fiume, le rovine, o le poesie di collina sono stati stabiliti dall’inizio del XVII secolo. La “Foresta di Windsor” di Alexander Pope (1713) e “Grongar Hill” di John Dyer (1762) sono altri due esempi familiari. George Crabbe, il poeta regionale del Suffolk, scrisse anche poesie topografiche, così come William Wordsworth, di cui Lines scritto a poche miglia sopra l’Abbazia di Tintern è un esempio evidente. Più recentemente, “The Scholar Gipsy” (1853) di Matthew Arnold elogia la campagna dell’Oxfordshire, e “In Praise of Limestone” (1948) di W. H. Auden usa un paesaggio calcareo come allegoria.
Sottogeneri della poesia topografica includono la poesia della casa di campagna, scritta nell’Inghilterra del XVII secolo per complimentarsi con un ricco mecenate, e la poesia di prospettiva, che descrive la vista da lontano o una vista temporale nel futuro, con il senso di opportunità o aspettativa. Se intesa in senso lato come poesia del paesaggio e se valutata dalla sua fondazione ad oggi, la poesia topografica può assumere molte situazioni formali e tipi di luoghi. Kenneth Baker, nella sua “Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry”, identifica 37 varietà e compila poesie dal XVI al XX secolo – da Edmund Spenser a Sylvia Plath – corrispondenti a ciascun tipo, da “Walks and Surveys,” a “Mountains, Hills, and the View from Above,” a “Violation of Nature and the Landscape,” a “Spirits and Ghosts.”
I registri estetici comuni di cui la poesia topografica fa uso includono l’immaginario pastorale, il sublime e il pittoresco, che includono immagini di fiumi, rovine, chiaro di luna, canto degli uccelli e nuvole, contadini, montagne, grotte e paesaggi acquatici.
Pur descrivendo un paesaggio o uno scenario, la poesia topografica spesso, almeno implicitamente, affronta in qualche modo una questione politica o il significato della nazionalità. La descrizione del paesaggio diventa quindi un veicolo poetico per un messaggio politico. Per esempio, in “Cooper’s Hill” di John Denham, l’oratore discute i meriti del recentemente giustiziato Carlo I.
L’era romantica in Gran BretagnaModifica
La visione sul Monte Snowdon
……………………………e sulla riva
mi trovai di un enorme mare di nebbia,
che mite e silenzioso riposava ai miei piedi.
Cento colline con il loro dorso crepuscolare si sollevavano
su questo oceano immobile, e oltre
Lontano, molto lontano, i vapori si sparava
in promontori, lingue e forme promontoriali, nel mare, il vero mare, che sembrava
scemare e cedere la sua maestà
sorpreso fin dove la vista poteva arrivare.
da Il Preludio (1805), Libro 13, righe 41-51.
di William Wordsworth
Un aspetto importante del Romanticismo britannico – evidente nella pittura e nella letteratura così come nella politica e nella filosofia – fu un cambiamento nel modo in cui la gente percepiva e valutava il paesaggio. In particolare, dopo la pubblicazione di Observations on the River Wye di William Gilpin nel 1770, l’idea del pittoresco iniziò a influenzare artisti e spettatori. Gilpin sostenne l’approccio al paesaggio “secondo le regole della bellezza pittoresca”, che sottolineava il contrasto e la varietà. Anche A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) di Edmund Burke fu un testo influente, così come On the Sublime di Longinus (inizio d.C., Grecia), che fu tradotto in inglese dal francese nel 1739. A partire dal XVIII secolo, il gusto per il sublime nel paesaggio naturale emerse insieme all’idea del sublime nel linguaggio, cioè la retorica elevata o il discorso. Un poema topografico che influenzò i Romantici fu The Seasons (1726-30) di James Thomson. Il cambiamento del paesaggio, portato dalla rivoluzione industriale e agricola, con l’espansione della città e lo spopolamento della campagna, fu un’altra influenza sulla crescita del movimento romantico in Gran Bretagna. Le cattive condizioni dei lavoratori, i nuovi conflitti di classe e l’inquinamento dell’ambiente portarono ad una reazione contro l’urbanesimo e l’industrializzazione e una nuova enfasi sulla bellezza e il valore della natura e del paesaggio. Tuttavia, fu anche una rivolta contro le norme sociali e politiche aristocratiche dell’Età dei Lumi, così come una reazione contro la razionalizzazione scientifica della natura.
Il poeta William Wordsworth fu un importante contributore alla letteratura del paesaggio, così come il suo contemporaneo poeta e romanziere Walter Scott. L’influenza di Scott fu sentita in tutta Europa, così come sui maggiori romanzieri vittoriani in Gran Bretagna, come Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot e Thomas Hardy, così come John Cowper Powys nel XX secolo. Margaret Drabble in A Writer’s Britain suggerisce che Thomas Hardy “è forse il più grande scrittore di vita rurale e paesaggio” in inglese.
EuropaModifica
Tra gli scrittori europei influenzati da Scott ci furono i francesi Honoré de Balzac e Alexandre Dumas e l’italiano Alessandro Manzoni. Il famoso romanzo di Manzoni I promessi sposi fu ispirato da Ivanhoe di Walter Scott.
Nord AmericaEdit
Anche influenzato dall’approccio al paesaggio del Romanticismo fu lo scrittore americano Fenimore Cooper, che fu ammirato da Victor Hugo e Balzac e caratterizzato come lo “Scott americano.”
AsiaEdit
CinaEdit
Il paesaggio nella poesia cinese è stato spesso strettamente legato alla pittura di paesaggio cinese, che si è sviluppata molto prima che in Occidente. Molte poesie evocano dipinti specifici, e alcune sono scritte in aree più vuote del rotolo stesso. Molti pittori hanno anche scritto poesie, specialmente nella tradizione degli studiosi-ufficiali o letterati. Le immagini del paesaggio erano presenti nel primo Shijing e nel Chuci, ma nella poesia successiva l’enfasi è cambiata, come nella pittura allo stile Shan shui (cinese: 山水 lit. “montagna-acqua”) con montagne selvagge, fiumi e laghi, piuttosto che il paesaggio come scenario per una presenza umana. La poesia Shanshui tradizionale cinese: 山水詩; cinese semplificato: 山水诗 si sviluppò in Cina durante il terzo e quarto secolo d.C. e lasciò la maggior parte dei vari paesaggi della Cina in gran parte non rappresentati. La pittura e la poesia shan shui mostrano paesaggi immaginari, anche se con caratteristiche tipiche di alcune parti della Cina meridionale; rimangono popolari fino ai giorni nostri.
La poesia di Campi e Giardini (cinese semplificato: 田园诗; cinese tradizionale: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. La poesia dei campi e dei giardini, in poesia) fu un movimento poetico contrastante che durò per secoli, incentrato sulla natura che si trovava nei giardini, nei cortili e nelle campagne coltivate. La poesia dei campi e dei giardini è uno dei molti generi di poesia cinese classica. Uno dei principali praticanti del genere poetico dei Campi e Giardini fu Tao Yuanming (noto anche come Tao Qian (365-427), tra gli altri nomi o versioni dei nomi). Tao Yuanming è stato considerato il primo grande poeta associato al genere poetico dei Campi e dei Giardini.
Arte del paesaggioModifica
Fotografia di paesaggioModifica
Molte fotografie di paesaggio mostrano poca o nessuna attività umana e sono create nella ricerca di una pura, pura e incontaminata rappresentazione della natura priva di influenza umana, che presenta invece soggetti come le forme fortemente definite del terreno, il tempo e la luce ambientale. Come per la maggior parte delle forme d’arte, la definizione di una fotografia di paesaggio è ampia e può includere ambienti urbani, aree industriali e fotografia naturalistica. Notevoli fotografi di paesaggio includono Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray e Fred Judge.
Pittura di paesaggioModifica
Le prime forme d’arte in tutto il mondo raffigurano poco che possa essere veramente chiamato paesaggio, anche se sono incluse linee di terra e talvolta indicazioni di montagne, alberi o altre caratteristiche naturali. I primi “paesaggi puri” senza figure umane sono affreschi della Grecia minoica del 1500 a.C. circa. Le scene di caccia, specialmente quelle ambientate nel panorama chiuso dei canneti del delta del Nilo dell’antico Egitto, possono dare un forte senso del luogo, ma l’enfasi è su singole forme di piante e figure umane e animali piuttosto che sull’ambientazione complessiva del paesaggio. Per una rappresentazione coerente di un intero paesaggio, è necessario un qualche sistema approssimativo di prospettiva, o di scala per la distanza, e questo sembra essere stato sviluppato per la prima volta nella Grecia antica nel periodo ellenistico, anche se non sopravvivono esempi su larga scala. Sopravvivono paesaggi romani più antichi, dal I secolo a.C. in poi, soprattutto affreschi di paesaggi che decorano stanze che sono stati conservati nei siti archeologici di Pompei, Ercolano e altrove, e mosaici.
La tradizione cinese della pittura a inchiostro di shan shui (“montagna-acqua”), o paesaggio “puro”, in cui l’unico segno di vita umana è di solito un saggio, o uno scorcio della sua capanna, utilizza sofisticati sfondi paesaggistici per i soggetti di figura, e l’arte paesaggistica di questo periodo mantiene uno status classico e molto imitato all’interno della tradizione cinese.
Entrambe le tradizioni romana e cinese mostrano tipicamente grandi panorami di paesaggi immaginari, generalmente sostenuti da una serie di montagne spettacolari – in Cina spesso con cascate e a Roma spesso con mare, laghi o fiumi. Questi erano spesso usati per colmare il divario tra una scena in primo piano con figure e una vista panoramica lontana, un problema persistente per gli artisti del paesaggio.
Un contrasto importante tra la pittura di paesaggio in Occidente e in Asia orientale è stato che mentre in Occidente fino al XIX secolo occupava una posizione bassa nella gerarchia accettata dei generi, in Asia orientale la classica pittura cinese di montagna-acqua a inchiostro era tradizionalmente la forma più prestigiosa di arte visiva. Tuttavia, in Occidente, la pittura di storia ha cominciato a richiedere un ampio sfondo paesaggistico dove appropriato, così la teoria non ha lavorato interamente contro lo sviluppo della pittura di paesaggio – per diversi secoli i paesaggi sono stati regolarmente promossi allo status di pittura di storia con l’aggiunta di piccole figure per fare una scena narrativa, tipicamente religiosa o mitologica.
La pittura olandese dell’Età dell’Oro del XVII secolo ha visto la crescita drammatica della pittura di paesaggio, in cui molti artisti si sono specializzati, e lo sviluppo di tecniche realiste estremamente sottili per rappresentare la luce e il tempo. La popolarità dei paesaggi nei Paesi Bassi era in parte un riflesso della virtuale scomparsa della pittura religiosa in una società calvinista, e il declino della pittura religiosa nel XVIII e XIX secolo in tutta Europa si combinò con il Romanticismo per dare ai paesaggi un posto molto più grande e più prestigioso nell’arte del XIX secolo di quello che avevano assunto prima.
In Inghilterra, i paesaggi erano stati inizialmente per lo più sfondi ai ritratti, tipicamente suggerendo i parchi o le tenute di un proprietario terriero, anche se per lo più dipinti a Londra da un artista che non aveva mai visitato il sito. la tradizione inglese è stata fondata da Anthony van Dyck e altri, per lo più fiamminghi, artisti che lavorano in Inghilterra. All’inizio del XIX secolo gli artisti inglesi con la più alta reputazione moderna erano per lo più paesaggisti dedicati, mostrando la vasta gamma di interpretazioni romantiche del paesaggio inglese che si trovano nelle opere di John Constable, J.M.W. Turner e Samuel Palmer. Tuttavia tutti questi hanno avuto difficoltà ad affermarsi nel mercato dell’arte contemporanea, che ancora preferiva i dipinti di storia e i ritratti.
In Europa, come disse John Ruskin, e Sir Kenneth Clark confermò, la pittura di paesaggio fu la “principale creazione artistica del XIX secolo”, e “l’arte dominante”, con il risultato che nel periodo successivo le persone erano “inclini ad assumere che l’apprezzamento della bellezza naturale e la pittura del paesaggio è una parte normale e duratura della nostra attività spirituale”
Il movimento romantico intensificò l’interesse esistente nell’arte del paesaggio, e i paesaggi remoti e selvaggi, che erano stati un elemento ricorrente nella precedente arte del paesaggio, ora divennero più prominenti. Il tedesco Caspar David Friedrich aveva uno stile distintivo, influenzato dalla sua formazione danese. A questo aggiunse un romanticismo quasi mistico. I pittori francesi furono più lenti a sviluppare la pittura di paesaggio, ma dal 1830 circa Jean-Baptiste-Camille Corot e altri pittori della Scuola di Barbizon stabilirono una tradizione paesaggistica francese che sarebbe diventata la più influente in Europa per un secolo, con gli impressionisti e i post-impressionisti che per la prima volta fecero della pittura di paesaggio la principale fonte di innovazione stilistica generale in tutti i tipi di pittura.
Negli Stati Uniti, la Hudson River School, prominente nella metà e fine del XIX secolo, è probabilmente il più noto sviluppo nativo nell’arte del paesaggio. Questi pittori crearono opere di scala mastodontica che cercavano di catturare la portata epica dei paesaggi che li avevano ispirati. Il lavoro di Thomas Cole, il fondatore generalmente riconosciuto della scuola, ha molto in comune con gli ideali filosofici della pittura paesaggistica europea – una sorta di fede secolare nei benefici spirituali che si possono ottenere dalla contemplazione della bellezza naturale. Alcuni dei successivi artisti della Hudson River School, come Albert Bierstadt, crearono opere meno confortanti che ponevano una maggiore enfasi (con molta esagerazione romantica) sul potere crudo, persino terrificante della natura. I migliori esempi di arte paesaggistica canadese si possono trovare nelle opere del Gruppo dei Sette, prominente negli anni venti. Anche Emily Carr fu strettamente associata al Gruppo dei Sette, anche se non ne fu mai un membro ufficiale. Anche se certamente meno dominante nel periodo dopo la prima guerra mondiale, molti artisti significativi dipingevano ancora paesaggi nella grande varietà di stili esemplificati da Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney e Sidney Nolan.
Il termine neo-romanticismo è applicato nella storia dell’arte britannica, a una scuola di pittura di paesaggio vagamente affiliata che emerse intorno al 1930 e continuò fino ai primi anni 1950. Questi pittori guardavano indietro ad artisti del XIX secolo come William Blake e Samuel Palmer, ma erano anche influenzati da artisti cubisti e post-cubisti francesi come Pablo Picasso, André Masson e Pavel Tchelitchew. Questo movimento fu motivato in parte come risposta alla minaccia di invasione durante la seconda guerra mondiale. Gli artisti particolarmente associati con l’inizio di questo movimento includevano Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens, e specialmente Graham Sutherland. Una generazione più giovane includeva John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun e Robert MacBryde.