How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Se hai mai voluto disegnare i tuoi fumetti, ora è il momento perfetto per iniziare. Mentre condividere il tuo fumetto online è più facile che mai, disegnare un fumetto di qualità richiede un sacco di duro lavoro, pianificazione, e soprattutto pratica. Attraverso questo tutorial, imparerai come disegnare fumetti, dalle fasi concettuali fino al prodotto finito, così come imparerai quali materiali ti serviranno per ogni passo del percorso. Come artista che ama il character design e l’illustrazione, creare fumetti è sempre stato un ottimo modo per testare i disegni e le espressioni dei personaggi prima di stabilirsi su un disegno finale.

Di cosa avrai bisogno

Quando inizi il tuo fumetto, avrai bisogno di prendere alcuni materiali. Ovviamente avrai bisogno di qualcosa con cui disegnare, anche se molti dei materiali in questa lista potrebbero non essere cose a cui la gente pensa immediatamente quando pensa a disegnare fumetti. Prima ancora di arrivare alle fasi di disegno, vorrete avere un quaderno o un blocco per gli schizzi per le note e la pianificazione. Non deve essere grande, un semplice quaderno 6×8 o 8×11 dovrebbe bastare. Questo sarà il posto in cui annoterai le note sulla storia, scriverai le idee sui personaggi e farai la maggior parte della tua pianificazione prima di passare al disegno fisico dei personaggi.

Una volta che hai questo, il resto dei materiali dipende da ciò con cui ti trovi bene. Molti artisti lavorano con un mix di materiali quando creano fumetti o disegni (io stesso uso una combinazione di penna, matita e pennarelli insieme a software digitali come Gimp o Photoshop a seconda del disegno). Se non hai mai lavorato veramente con il disegno o facendo qualsiasi tipo di arte, ti consiglio di iniziare con le matite insieme ad un altro set dalla lista qui sotto per sperimentare un po’.

Schizzo a matita

Lo schizzo a matita è uno dei mezzi più facili e indulgenti per disegnare fumetti per principianti. L’abilità di cancellare e correggere i tuoi disegni, così come essere in grado di disegnare linee preliminari per aiutare con le proporzioni e la struttura prima di aggiungere più dettagli in seguito, sono strumenti essenziali sia per gli artisti principianti che per quelli esperti. Se non li avete già, prendete i seguenti dal vostro negozio di forniture artistiche locale, anche se state cercando di lavorare anche con un altro mezzo.

• Libri da disegno (preferibilmente a spirale o con pagine perforate)
• Set di matite da disegno (da 6B-6H)
• Cancellino di gomma e gomma impastata
• Bastoncini per sfumare o sbavare
• Temperamatite
• Regolatori e/o squadre a Tquadrati
• Matite colorate (opzionale)

Carboncino

Il carboncino non è tradizionalmente usato molto per i fumetti, ma può creare un grande senso di contrasto e aiutare a creare alcuni sfondi audaci e accattivanti per i vostri personaggi. Prima di tuffarti nel carboncino, però, sappi che può essere tanto disordinato quanto gratificante, e le tue mani saranno probabilmente coperte di nero quando avrai finito. Se stai cercando di entrare nel carboncino e non ti dispiace un po’ di casino, assicurati di prendere quanto segue:

• Bastoncini di carbone
• Bastoncini di carbone bianco
• Carta carbone (preferibilmente bianca, ma c’è anche in grigio e nero)
• Bastoncini di carbone
• Spazzola
• Adesivo spray al carbone
• Gomma impastata
• Panno per gocce (per aiutare a contenere il disordine)

Pitture

Personalmente non sono mai stato un fan delle vernici, più che altro perché il mio stile di pittura è troppo impressionista per ottenere linee pulite e una struttura ordinata che si adatti ai miei disegni dei personaggi. Tuttavia, solo perché non funziona bene per me, non significa che non sarà perfetto per il tuo stile personale.

Ci sono una varietà di vernici che agiscono tutte in modo diverso, e hanno le loro qualità. Le vernici a base d’acqua possono darti colori audaci o una sensazione di acquerello opaco, mentre le vernici a base d’olio tendono ad avere un aspetto più spesso e sono più facili da stratificare senza che i colori sanguinino insieme e si mescolino. L’altro problema con le vernici è che possono diventare costose… molto costose.

Se avete già dei tubi di vernice a casa potrebbe valere la pena di iniziare a giocare, altrimenti, dovreste prima imparare le basi del character design e del disegno a fumetti e poi passare all’uso delle vernici per colorare il vostro lavoro una volta che vi sentite a vostro agio con le vostre capacità. Per i colori, vorrete ottenere quanto segue:

• Set di pennelli di crine
• Una grande tavolozza di plastica
• Un kit iniziale di colori
• Scheda da disegno o Bristol Board

Per iniziare

Ora che hai i materiali per iniziare a disegnare, è il momento di tirare fuori il quaderno e iniziare la fase di pianificazione. Se sei seriamente intenzionato a iniziare una serie di fumetti di lunga durata o a pubblicare il tuo lavoro online, avere un piano solido è estremamente importante. Se hai intenzione di creare fumetti più come un hobby, tenere un quaderno a portata di mano può aiutare a tenere traccia di tutte le idee che ti vengono durante il giorno. Ogni fumetto ha tre pezzi essenziali che avrai bisogno di elaborare prima che tutto si possa realizzare.

Trama

Anche se non stai cercando di creare un fumetto epico basato su una storia, dovresti almeno avere un qualche tipo di obiettivo o storia da raccontare, anche se non è altro che una gag visiva una tantum. Il tuo quaderno ti aiuterà ad esplorare queste trame o concetti in modo da poter vedere cosa funziona e cosa no prima ancora di iniziare la fase di disegno. Mentre il tuo piano non deve essere fissato nella pietra una volta che hai buttato giù qualcosa, averlo scritto da qualche parte ti aiuterà a mantenere i tuoi pensieri organizzati, così come ti aiuterà a confrontarlo con idee che hai già usato nei tuoi fumetti per evitare di essere troppo ridondante. Alla fine vorrai anche abbozzare degli storyboard qui.

Gli storyboard sono fondamentalmente dei layout troppo semplificati per i tuoi fumetti, così puoi avere un’idea di come sarà la composizione. Puoi semplificare i tuoi personaggi e gli sfondi della città a forme vaghe o anche solo scatole e ovali solo per pianificare la tua composizione.

Ambientazioni

Per la maggior parte, i tuoi personaggi avranno bisogno di un posto dove vivere ed esistere. Anche se la natura dell’ambientazione non è sempre la parte più importante di un fumetto, aggiunge certamente un livello di lucidatura al tuo lavoro, aiutando a mettere insieme tutti gli elementi. La tua ambientazione non deve nemmeno essere complessa. Semplicemente avere un colore di sfondo solido con alcuni oggetti come punto di riferimento può essere sufficiente (per esempio come i fumetti di Garfield usano un piano piatto contro uno sfondo solido insieme al posizionamento dei personaggi per dare un senso di posizione, sia su un tavolo, un bancone, il pavimento, ecc). Più la tua trama è dipendente dall’ambientazione, più pensieri e dettagli dovrai mettere nei tuoi fondali.

Personaggi

Infine, cos’è un buon fumetto senza un cast di personaggi? Il design dei personaggi è dove passerai la maggior parte del tuo tempo quando pianifichi il tuo fumetto. Non solo dovrete pianificare l’aspetto dei vostri personaggi, ma dovrete anche costruire e sviluppare le loro personalità e stranezze per farli sentire unici e pieni di vita. Anche se si può essere tentati di appoggiarsi pesantemente a tropi e archetipi stabiliti per i personaggi, si dovrebbe usarli con parsimonia o solo come riferimento durante le fasi di pianificazione. Abbiamo tutti visto la ragazza giocatrice impertinente o il personaggio del migliore amico che viene sempre sfruttato, quindi se hai intenzione di usare un archetipo, assicurati di capovolgere il concetto e fare qualcosa di fresco e inaspettato con esso.

Possiamo già iniziare a disegnare?

Sì, ora che la struttura è impostata per il tuo fumetto e hai una chiara direzione, è il momento di iniziare a disegnare effettivamente i personaggi e le risorse da utilizzare per il tuo fumetto. Quando si disegnano i pannelli, molte persone cercano di disegnare i loro pannelli in scala e di adattarli a 4-6 pannelli su una singola pagina. Questo rende solo il tuo lavoro più difficile, dato che i dettagli fini sono più difficili da disegnare in scala ridotta. Invece, dedica ogni pagina a uno o due pannelli per darti abbastanza spazio per lavorare. Usando un righello o un quadrato a T, disegna il tuo pannello. Una volta che questo è completo, è il momento di lavorare sui fondali.

Impostare la scena

Se hai intenzione di usare le stesse scene o fondali per tutto il tuo fumetto, potresti voler fare scansioni o copie dei tuoi fondali per risparmiare tempo, dandoti un set di fondali di riserva su cui puoi semplicemente disegnare i personaggi secondo necessità. Quando arriva il momento di disegnare i vostri sfondi, ricordatevi di mantenere le cose semplici.

Avere uno sfondo troppo dettagliato può distrarre dai vostri personaggi così come distrarre dalla scena in generale. Disegna uno sfondo troppo dettagliato solo se l’ambientazione è il punto focale del pannello (per esempio se i supereroi arrivano al covo del cattivo, dedicare un pannello dettagliato che mostri il loro arrivo e l’aspetto del covo potrebbe aggiungere tensione drammatica).

Come disegnare sfondi per fumetti passo dopo passo

Quando disegni lo sfondo, è importante tenere a mente che tipo di prospettiva vuoi per la scena. Per dirla in modo semplice, pensa alla prospettiva come l’angolazione di una fotografia di un film. La prospettiva cambierà in base a dove si trova la “posizione della telecamera”. Per disegnare in prospettiva, dovrai iniziare con la linea dell’orizzonte e il punto o i punti focali.

La linea dell’orizzonte

La linea dell’orizzonte per il tuo sfondo determina fondamentalmente dove si trova il livello dell’occhio per lo scatto. Disegnare la linea dell’orizzonte circa a metà o leggermente sopra la metà della pagina di solito indica che il punto di vista della scena è al livello medio degli occhi. Se la linea dell’orizzonte è alta, il punto di vista è generalmente più in alto guardando la scena da un angolo verso il basso. Infine, se la linea dell’orizzonte è bassa, il punto di vista è molto vicino al suolo o ad un angolo ripido verso l’alto. Determina l’angolo del tuo scatto, e poi decidi i tuoi punti focali.

Punti focali

Quando si tratta di disegni prospettici, puoi avere fino a tre punti focali in un’immagine. Nella maggior parte dei casi, userai la prospettiva a uno o due punti. La prospettiva a un punto implica avere il punto focale vicino al centro della linea dell’orizzonte, e qualsiasi oggetto o struttura che si dirige verso l’orizzonte dovrebbe allinearsi con quella linea dell’orizzonte.

Per esempio, quando disegni una strada cittadina, le linee del marciapiede, la cima degli edifici, e qualsiasi linea che si estende indietro verso l’orizzonte dovrebbero dirigersi verso il punto focale. Se stai disegnando un ambiente dove vuoi che entrambi i lati di una struttura siano visibili, come l’angolo di un edificio o un bivio nella strada, puoi usare la prospettiva a due punti. Questo è il caso in cui ci sono due punti focali, generalmente verso i bordi esterni della cornice. Si segue la stessa tecnica dell’uso di un singolo punto focale, eccetto che ogni lato della struttura si estende verso il proprio rispettivo punto focale. Per questo esempio, iniziamo con la prospettiva a un punto per mantenere le cose semplici.

Impostazione dello sfondo

Inizia a disegnare alcune forme di base, quadrati per gli edifici, rettangoli alti per gli alberi, ecc. Questo vi permetterà di pianificare la vostra scena e assicurarvi che la prospettiva sia corretta prima di aggiungere troppi dettagli. Da lì, inizia ad aggiungere dettagli, rimuovi qualsiasi pre-linea non necessaria e metti a punto il disegno.

Esempio

Per questo esempio, inizieremo con una linea dell’orizzonte vicino al centro della pagina, e un singolo punto focale al suo centro. Da lì, disegnate alcuni blocchi rettangolari per rappresentare gli edifici. Assicuratevi che i bordi superiori e inferiori dell’edificio che si estendono verso la linea dell’orizzonte portino direttamente al punto focale.

Le pareti interne degli edifici dovrebbero essere trapezoidali, assicurandosi che il bordo più vicino alla linea dell’orizzonte sia più piccolo del bordo che è più vicino allo spettatore. Da lì, usa questa stessa tecnica per aggiungere alcune finestre alle pareti degli edifici, e aggiungi altri dettagli minori come alcune persiane, assicurandoti che tutto sia ancora allineato con il punto focale.

Dopo aver aggiunto i tuoi dettagli, cancella ogni linea non necessaria e regola ogni linea che non è allineata correttamente con il tuo punto focale. Infine, se state aggiungendo delle persone alla vostra scena come elemento di sfondo, assicuratevi che i loro occhi si allineino orizzontalmente con la linea dell’orizzonte. Questo li manterrà nella giusta prospettiva, non importa dove si trovino nell’inquadratura.

Se stai optando per uno sfondo più semplicistico, ci sono alcune tecniche che puoi usare. Una delle più semplici è quella di utilizzare la silhouette dell’ambientazione sullo sfondo. Per esempio, se i personaggi sono di fronte alla casa dei loro vicini, disegnate una silhouette della casa dietro di loro. Invece delle silhouette, potete anche usare le ombre proiettate dagli oggetti fuori dall’inquadratura per dare l’illusione che i personaggi esistano in un mondo, anche se il resto del pannello è vuoto.

Diciamo che i tuoi personaggi sono in piedi davanti alla casa del vicino come nell’esempio della silhouette, ma sono troppo vicini per una silhouette. Potete anche disegnare qualche struttura di base per costruire la scena, per esempio alcune macchie sparse di mattoni sullo sfondo. A volte anche un semplice gradiente farà il trucco, specialmente se la scena è ambientata in un posto troppo buio per vedere chiaramente, o in una notte nuvolosa. Infine, si potrebbe usare un riff. Un riff è essenzialmente uno sfondo non basato sul rendering di una scena specifica, ma che fornisce semplicemente una sorta di spazio di sfondo in cui il tuo personaggio possa esistere.

Come disegnare i personaggi dei fumetti

Il cast

Sviluppare e disegnare i tuoi personaggi può essere un po’ più complicato che disegnare gli sfondi. Man mano che si sviluppano i personaggi, insieme al proprio stile artistico, alla fine si vorrà redigere un foglio di riferimento per ciascuno dei personaggi principali. Un foglio di riferimento ti dà un’idea generale di come appare il personaggio, lo schema di colori per il personaggio se usi i colori, così come una varietà di pose ed espressioni facciali da usare quando lo disegni in futuro. I fogli di riferimento aiutano a mantenere i tuoi personaggi coerenti (per esempio assicurandoti che un tatuaggio sia sempre nello stesso posto). Questi possono anche permetterti di sperimentare con l’aspetto del tuo personaggio, le espressioni e altri aspetti del design.

Quando si tratta di disegnare effettivamente i tuoi personaggi, hai molta libertà, e il tuo approccio può dipendere fortemente dal tuo stile artistico personale. Quando disegnate il vostro personaggio, vorrete iniziare usando le pre-linee per impostare una struttura di base, usando un cerchio per la testa, una linea orizzontale per l’asse delle spalle, ecc. Una volta che questo è finito, puoi iniziare ad aggiungere più dettagli al tuo schizzo. Una volta che hai abbastanza dettagli puoi iniziare a cancellare le tue pre-linee e pulire l’immagine nel suo complesso.

Proporzioni del corpo

Quando si disegnano personaggi umanoidi, è importante capire le porzioni corrette. Quando si tratta di disegnare, c’è qualcosa chiamato la regola delle 8 teste che aiuta a disegnare la figura umana. La regola delle 8 teste significa fondamentalmente che una persona sarà alta circa 8 teste. Con questo in mente, certe parti dell’anatomia saranno sempre nello stesso posto.

Pre-linee

Il primo passo nel disegnare il tuo personaggio è creare le pre-linee. Inizia con una forma ovale per la testa, aggiungendo un cerchio verticale e orizzontale per indicare la direzione in cui vuoi che la testa del tuo personaggio sia rivolta.

Da lì, disegna una linea curva da circa la metà della schiena della testa lungo dove sarà la spina dorsale. Questa linea servirà come riferimento per allineare il resto del corpo. Poi costruire fuori dalla spina dorsale con una linea leggermente curva appena sotto la testa per le spalle e un’altra giù da dove sarebbero i fianchi.

Semplifica l’anatomia usando una forma morbida e squadrata per il corpo, e usando semplicemente linee per il bordo esterno di ogni braccio e gamba. Fai una forma quasi a zoccolo per ogni piede, e semplifica le posizioni delle mani disegnando una forma a scatola o ovale. La forma a scatola dovrebbe includere le posizioni delle dita, mentre la forma ovale rappresenterebbe solo il palmo della mano.

The Head

Una volta che hai tracciato le tue pre-linee di base, è il momento di iniziare ad aggiungere dettagli. Inizia con la testa, disegnando il naso in linea con la linea verticale, un po’ sotto la metà del viso. Gli occhi dovrebbero essere centrati verticalmente, in linea con la linea orizzontale che hai disegnato per le tue pre-linee. Da lì, inizia a rendere i tratti esterni del viso come il mento, gli zigomi e la linea delle sopracciglia più definiti. Una volta fatto questo, aggiungi altri dettagli come i capelli, le orecchie (assicurandoti che il centro dell’orecchio sia in linea con gli occhi), e i peli del viso come le sopracciglia e la barba.

The Body

Poi è il momento di iniziare a lavorare sul corpo. Iniziate a disegnare il collo, assicurandovi che la parte esterna del collo scenda ad arco e si incontri con la linea della spalla. Una volta che il collo è più definito, lavora sulle spalle e sulla parte superiore del corpo, definendo le curve del petto e restringendole leggermente mentre scendi verso la vita. Rastrema di nuovo le linee intorno alla zona dei fianchi, e poi lavora sulle gambe.

Gambe e piedi

Utilizza una linea curva per la parte posteriore delle gambe se visibile, assicurandoti di enfatizzare cose come il muscolo del polpaccio facendo più di un rigonfiamento appena sotto il ginocchio che poi si dirada mentre la linea porta verso il tallone. La tibia e la parte anteriore della coscia dovrebbero essere abbastanza dritte. Una volta che arrivi ai piedi, usa strutture rettangolari per ottenere l’impostazione di base e poi inizia a disegnare qualsiasi tipo di calzatura, o se a piedi nudi aggiungi le dita dei piedi. Vorrai aggiungere una leggera curva all’interno dei piedi, se visibile.

Braccia e mani

Per le braccia, usate una tecnica simile a quella usata per le gambe. Usate la stessa tecnica che avete usato per il polpaccio per la parte inferiore del braccio, ma non fate il rigonfiamento così grande. A differenza delle gambe, la parte posteriore/esterna del braccio sarà la parte più dritta con l’interno che mostra muscoli più pronunciati.

Abbigliamento

Una volta che la struttura di base del corpo è fatta, aggiungi vestiti o altro abbigliamento al tuo personaggio usando lo schizzo del corpo come riferimento per come i vestiti dovrebbero cadere, dove aggiungere rughe, ecc. Per esempio, se il personaggio è inclinato leggermente di lato con una piega all’anca, la sua camicia si corrugherà dove l’anca si piega.

Altri suggerimenti

Il disegno dei personaggi, specialmente se stai cercando di mantenere le giuste proporzioni, è la parte più difficile del disegno dei fumetti. Se hai appena iniziato, usa un riferimento visivo per i tuoi personaggi, anche se è qualcosa come una fotografia o usando uno di quei manichini di legno per gli schizzi. Avere un aiuto visivo può rendere il processo di ottenere le pre-linee e le proporzioni molto più facile.

Come disegnare fumetti noir

Se stai cercando di disegnare più nello stile noir per i tuoi fumetti, avere una forte comprensione del contrasto è importante. Lo stile visivo del noir è imperniato su forti contrasti tra luce e buio, così come su effetti di luce forti e ombre pesanti. Quando si disegna il noire, è una buona idea fare meno affidamento su dettagli intricati e ombreggiature realistiche e più sul lasciare che la mente riempia gli spazi vuoti.

Utilizzare molto nero e oscurare gran parte dei tuoi personaggi nell’ombra può aggiungere tensione al tuo fumetto, così come aiutare a trascinare il lettore nell’ambiente scuro e grintoso che stai cercando di rappresentare. Molte delle stesse tecniche fondamentali vengono riprese dal design dell’ambientazione e dei personaggi, ma in questo caso tratterai tutto come se ci fossero solo due tipi di illuminazione, o ben illuminata o completamente avvolta nell’oscurità.

Tutto insieme

Seguendo questa struttura e sviluppando il tuo stile man mano, avrai tutti gli strumenti necessari per iniziare a disegnare i tuoi fumetti. Ci vuole tempo per sviluppare il proprio stile, e mettere a punto la propria tecnica è la parte più lunga e difficile del fare fumetti. Come disegnatore e illustratore, il disegno e il character design tendono ad essere una delle mie passioni, e se hai un amore per l’ideazione di personaggi e storie, l’unico pensiero tra te e portare in vita quei personaggi è un po’ di pianificazione e un po’ di pratica e dedizione.