Immagina una progressione del tempo visibile in una singola opera d’arte fotografica. Visualizza un’immagine raffigurante vari punti di vista su una superficie piana. Benvenuti nel fotomontaggio.
Cos’è un fotomontaggio?
Un fotomontaggio è una serie di singole fotografie. Si prendono diverse foto di un soggetto e le si dispone insieme per creare un’unica immagine.
Per noi è normale vedere solo foto separate. Creiamo la maggior parte delle fotografie in una frazione di secondo. Questa breve finestra di tempo è catturata in un luogo.
Un fotomontaggio può contenere qualsiasi numero di foto. Non c’è limite alla quantità di tempo necessario per creare questa serie di immagini. Non c’è nemmeno limite alla varietà di luoghi che il fotografo può utilizzare per realizzare le foto. Per essere pratici nell’esecuzione di un fotomontaggio, qualche limitazione è consigliabile.
I fotomontaggi sono simili al cubismo. Non ci sono limiti di prospettiva o di tempo. Si può creare un’unica opera d’arte usando diverse immagini dello stesso soggetto o di molti soggetti. Farlo in modo coesivo dà risultati entusiasmanti. Farlo senza attenzione agli elementi visivi essenziali può causare un incubo oculare.
Cosa non è un fotomontaggio?
I software e le app di fotomontaggio sono diventati popolari. È facile usare un creatore di fotomontaggi per spezzare una singola fotografia e creare l’illusione che siano molte. Questo non è un vero fotomontaggio.
I risultati di tali manipolazioni possono sembrare attraenti. Ma un’immagine piatta creata spezzando una singola foto non ha una vera profondità o espressione artistica.
Alcune persone hanno una definizione diversa di fotomontaggio. Organizzano insieme una collezione di foto non correlate o semi-correlate. Questo articolo non riguarda questi.
La mia esperienza con il fotomontaggio
Nei primi anni ’80, ho visto un breve documentario sull’artista britannico David Hockney. Il programma lo seguiva nella creazione di quello che lui chiamava un ‘joiner’.
Mi interessava soprattutto la sua espressione sul tempo e lo spazio. Come le fotografie differiscono dai dipinti. I dipinti richiedono tempo per essere prodotti e ci sono meno limitazioni rispetto alla fotografia. Creare un fotomontaggio da una serie di foto nega queste limitazioni.
Ho iniziato semplicemente con composizioni in bianco e nero su piccola scala. All’inizio, ho trovato molto difficile fare un fotomontaggio che fossi orgoglioso di mostrare ad altre persone.
Questo è cambiato nel tempo. Ho fatto pubblicare dei montaggi sui giornali durante il mio periodo come fotoreporter. Ho tenuto mostre personali del mio lavoro. Ora, seguo il mio fascino e cerco di incorporare video e far muovere i miei fotomontaggi.
Fare fotografia creativa con più di singole immagini
Tutti trovano eccitanti diversi tipi di foto. La buona notizia è che puoi fare un fotomontaggio di qualsiasi genere di fotografia creativa.
Tutto ciò che ti serve è un’immaginazione attiva, molto tempo e una concentrazione disciplinata. Non è qualcosa di facile ed è molto diverso dal fare singole fotografie. È come dipingere, scrivere o scolpire. Il processo creativo richiede molto tempo ed energia.
Passo dopo passo – Come creare il tuo primo fotomontaggio
In questi passi, ti incoraggio a creare un semplice fotomontaggio. Prendi familiarità con i processi e abbi un flusso di lavoro con cui ti trovi a tuo agio. Dopo di che, spero che procederai verso lavori più fantasiosi.
Di cosa avrai bisogno per creare il tuo fotomontaggio:
- Fotocamera
- Computer
- Stampe
- Scheda, Colla, Pennarello nero.
Scegli il tuo soggetto
È necessario considerare il tuo soggetto per un fotomontaggio. Questo potrebbe essere diverso dalle tue normali idee di fotografia. Dovresti considerare il tuo potenziale per esprimere spazio e tempo.
Per il tuo primo fotomontaggio scegli un soggetto statico. Il migliore da scegliere è un soggetto su cui puoi ritornare e fotografare più di una volta se ne hai bisogno.
Non scegliere qualcosa che si muove perché questo aggiungerà complicazioni. Hai più probabilità di avere successo come creatore di fotomontaggi per la prima volta se inizi con una scena semplice.
Pianifica
Calcola come vuoi fotografare il tuo soggetto. Pianifica quante foto vuoi fare. Dovrai pensare a quanto sei vicino al tuo soggetto e quale obiettivo usare per ottenere il numero di foto che vuoi.
Utilizzare un obiettivo standard da 50 mm renderà più facile la compilazione delle tue foto. Un obiettivo grandangolare potrebbe creare una distorsione problematica ai bordi delle immagini.
Punta a creare un montaggio che avrà da 20 a 30 fotografie nel pezzo finito. Avere troppe o troppo poche immagini può rendere più difficile la compilazione.
Per il mio fotomontaggio del ponte al tramonto, volevo un numero minimo di immagini. Ho usato solo sette fotografie in questo montaggio. È stato molto difficile metterle insieme e mantenere l’integrità dell’immagine.
Fotografa più di quello che ti serve
Fai contare ogni foto. Traccia una griglia nella tua mente e seguila in modo da assicurarti di registrare ogni parte del tuo soggetto almeno una volta.
Io inizio da un angolo la maggior parte delle volte. Sovrapponi le tue foto. Se state scattando foto da sinistra a destra, guardate qualcosa che appare vicino al lato destro della vostra composizione. Scatta la foto e poi sposta la fotocamera a destra. Componi la tua prossima foto, in modo che la stessa cosa sia ancora nella composizione, ma verso la sinistra dell’inquadratura.
È bene avere la possibilità di includere foto che si sovrappongono e non sono tutte in linea retta. Questo ti dà più flessibilità quando devi disporre il fotomontaggio.
Non impazzire e scattarne centinaia, ma assicurati di aver coperto ogni parte del tuo soggetto. Cerca di fare singole fotografie creative di ogni parte del tuo soggetto. Cerca di comporle con una piccola differenza.
A volte fotografo un oggetto o una parte di una scena molte volte. Lo posiziono in alto e in basso nell’inquadratura o in ogni angolo. In questo modo avrai più opzioni quando stenderai il tuo fotomontaggio.
Cercate linee nella vostra composizione
L’uso di linee verticali, orizzontali e/o diagonali vi aiuterà. Cerca delle linee, dritte o curve, mentre fai le tue fotografie. Fai attenzione a come potrebbero apparire nel tuo fotomontaggio finito.
Fare uso di queste linee aiuterà a tenere insieme il tuo montaggio e a renderlo più attraente da guardare. Se non c’è un flusso di linee attraverso il tuo pezzo finito, sembrerà confuso e confusionario.
Gestisci bene le tue immagini
Io uso Adobe Lightroom e Photoshop per compilare i miei montaggi su un computer prima di far stampare le foto. Puoi usare qualsiasi software d’immagine che ti permette di avere immagini separate su molti livelli.
Carica tutte le foto che hai fatto sul tuo computer. Non cancellarne nessuna, anche se ci sono dei difetti tecnici. Potresti usarne una per riempire un vuoto.
Guarderò la mia serie di foto e sceglierò le immagini più forti. Foto che staranno in piedi da sole come buone immagini sia che facciano parte di un fotomontaggio.
Fai una cartella separata per queste e mettile dentro. Poi, scegli la maggior parte delle tue foto che pensi saranno più adatte a comporre il tuo fotomontaggio. Immagina dove saranno i bordi e scegli le immagini per riempire lo spazio della tua composizione. Mettile in un’altra cartella.
Posiziona le foto rimanenti in una terza cartella.
Ridimensiona le tue foto
Ridimensiona le tue foto in base a quanto grande vuoi che sia il tuo fotomontaggio finito. Mantieni la tua risoluzione a 300 punti per pollice (dpi). Questo significherà che la dimensione sarà la stessa quando le stamperai.
Decidi approssimativamente quante foto formeranno la larghezza e quante l’altezza. Puoi dimensionare le singole immagini per adattarle alle dimensioni che vuoi. Puoi modificare questo fotomontaggio più tardi, ma è bene lavorare con una dimensione di base fin dall’inizio.
Compilo sempre i miei fotomontaggi usando immagini .jpeg con una piccola compressione. Questo varia a seconda del numero di foto con cui stai lavorando e della potenza di elaborazione del tuo computer.
Quando si creano fotomontaggi più grandi, diventa più importante essere ben organizzati. Dimensionare le tue foto con attenzione ti aiuterà ad ottenere un flusso di lavoro più stabile.
Crea la tua ‘tela’ di Photoshop
Crea una nuova ‘tela’ di dimensioni adeguate. Assicurati che i dpi corrispondano a quelli delle tue foto.
Non preoccuparti troppo della dimensione corretta della tela. Puoi sempre modificarla in seguito per adattarla alle tue esigenze se è troppo piccola o troppo grande.
Importa le tue foto
Esporta le foto dalle prime due cartelle e importale in Photoshop andando su File > Scripts> Load Files To Stack. Usando questa opzione, puoi caricare tutte le immagini che ti servono in un documento come livelli separati.
Se stai usando questo metodo, seleziona tutti i livelli. Poi trascinali nel documento dove crei la tua tela vuota.
Hai bisogno che tutte le tue foto siano sul proprio livello nel documento che hai creato. In questa fase, possono sembrare tutte impilate l’una sull’altra, a differenza di questa immagine qui sotto:
Disponi le tue foto
Inizia a trascinare e rilasciare ogni foto approssimativamente dove vuoi. Se hai la possibilità di codificare i colori di ogni livello, è una buona idea farlo. Io di solito uso tre colori. Uno per le immagini sulla sinistra, uno per le immagini che compongono il centro e uno per quelle sulla destra.
Quando lavoro su grandi fotomontaggi, creo gruppi separati nel pannello dei livelli e aggiungo i livelli ad essi. Questo mi permette di nascondere tutte le immagini in un gruppo, il che può rendere il flusso di lavoro più efficiente.
Spostare le tue foto in giro e posizionarle in modo che assomiglino all’intero soggetto che hai fotografato. Alcune immagini appariranno ancora impilate l’una sull’altra. Questo va bene.
Ora hai tutte le foto più o meno in posizione. Questo è il momento in cui inizia il vero divertimento fotografico creativo. È il momento di liberare la tua immaginazione. Sposta le foto e sperimenta come vuoi. Pensa fuori dagli schemi!
Mentre lavori, parti di immagini che vuoi vedere potrebbero nascondersi sotto un altro strato. Puoi spostare ogni foto più in alto o più in basso nella gerarchia dei livelli a seconda dei casi.
Questo può richiedere molto tempo la prima volta che si prova. Non aspettarti di completare la stesura di un montaggio la prima volta che ti siedi a farlo.
Se una serie di foto non è composta bene, i risultati non saranno attraenti. Devi fare attenzione a disporre le tue foto in un modo che sia piacevole da guardare. Se non lo fai, i risultati possono apparire confusi, ambigui e poco attraenti per gli spettatori.
Il modo in cui ottengo questo risultato è di comporre le mie foto con linee nitide che corrono attraverso il mio montaggio. Queste linee aiuteranno a tenere insieme le immagini e farle apparire coese.
Nascondi i livelli per finire il tuo fotomontaggio
Quando il tuo fotomontaggio comincia a prendere forma, puoi iniziare a spegnere i livelli che non stai usando. Non cancellarli, solo nascondili.
Compilare un fotomontaggio richiede flessibilità. Sii aperto alla tua espressione creativa. Man mano che sposti le foto, il tuo fotomontaggio continuerà a cambiare. Essere in grado di nascondere o mostrare singole immagini ti permette di essere più innovativo con il tuo layout.
A questo punto potresti vedere dei vuoti nel tuo montaggio. Controlla le tue immagini nella terza cartella che hai creato ma da cui non hai importato alcuna foto. Potresti trovare una foto per riempire il tuo vuoto.
Se no, sii creativo e duplica un’immagine che hai già usato. Puoi anche lasciare lo spazio vuoto se ti sembra buono.
Donati un sacco di tempo per compilare il tuo fotomontaggio, ma assicurati di finirlo. Questo può essere un processo senza fine, se lo lasci fare.
Ovviamente, puoi sempre rivedere un fotomontaggio più tardi e comporlo in un modo diverso, se ti piace.
Nella mia esperienza, un fotomontaggio è raramente disposto nello stesso modo due volte. Come appare sullo schermo del tuo computer sarà diverso dal modo in cui disponi le stampe e le incolli.
Stampare le tue foto (un divertente passo opzionale)
Non devi stampare e incollare i tuoi montaggi. Come opere d’arte digitali, sono abbastanza accettabili. Ma stampare le foto li porta in un’altra dimensione. Trovo che li rende ancora più speciali.
Devi stampare le foto che hai usato e che sono visibili nel layout finito se decidi di avere una copia tangibile. Puoi farle stampare come stampe fotografiche individuali in modo facile e veloce.
Decidi come far aderire le tue stampe
Incolla le stampe può essere un passo difficile. Usare la colla può essere molto disordinato, ed è facile danneggiare le stampe sovrapposte.
Per molti anni ho usato un rotolo di carta biadesiva. Lo applico su ogni immagine prima di iniziare a stenderla.
Se stai usando la colla a contatto, dovrai applicarla quando stai per attaccare le tue stampe. Vi raccomando di stendere le vostre stampe prima di iniziare ad attaccarle. Questo ti permetterà di vedere un’impressione di come apparirà il tuo fotomontaggio.
Devi stare attento a non mettere la colla in eccesso sulla tavola o sulle tue altre stampe.
Prima di attaccare le mie stampe, annerisco i bordi delle stampe con un pennarello spesso. Avere i bordi scuri li rende meno visibili sul fotomontaggio finito.
Disponi le tue stampe
Quando hai tutte le tue stampe pronte, comincia a disporle sulla tua tavola. La cosa più semplice è avere il tuo computer vicino a te. Questo ti permette di usare la versione digitale del tuo fotomontaggio come guida.
Spegni tutti i livelli tranne quello inferiore. Lo strato visibile sarà la prima stampa che metterai sulla tavola. Accendi lo strato successivo e metti la stampa sulla tavola. Lavora dal basso verso l’alto e assicurati che ogni stampa che metti sia una che si sovrappone ad una stampa che hai già sulla tavola.
Durante questa prima stesura delle fotografie, non ne incollo nessuna. Le stampe si muoveranno. Le busserete e le spingerete mentre posizionate altre stampe. L’intero processo è abbastanza cinetico. Si potrebbe usare del nastro adesivo per tenere ogni stampa al suo posto, ma io non lo faccio mai. Mi piace il movimento perché a volte può aprire diversi posizionamenti a cui non avevo pensato.
Quando disponi le tue stampe, fai un passo indietro e guarda il tuo lavoro da lontano. Se puoi salire sopra il tavolo su cui stai lavorando, questo è ancora meglio.
Essere in grado di vedere i tuoi montaggi da lontano mentre li componi ti aiuterà, specialmente se sono grandi.
Incolla il tuo fotomontaggio
Una volta che sei soddisfatto del tuo layout del fotomontaggio, è il momento di incollarli.
Di solito inizio da un angolo con una stampa che non si sovrappone ad altre. Devi assicurarti che quello che c’è sotto ogni stampa sia la tavola o un’altra stampa già incollata.
Non incollare una stampa che dovrebbe averne un’altra dietro. Questo potrebbe rovinare l’aspetto del tuo fotomontaggio.
Una volta finito
Condividi il tuo fotomontaggio con i tuoi amici. Falli venire a vederlo o porta loro il tuo fotomontaggio.
Mostrare il lavoro artistico stampato è molto diverso dal mostrare la versione digitale. Spesso la gente non si rende conto che le singole stampe compongono i miei montaggi.
Sperimenta ed esplora il tempo e lo spazio. Studiare alcuni cubisti. Trova intere altre dimensioni nella fotografia che non sono possibili con una singola immagine!
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Il fotomontaggio è uno degli argomenti che trattiamo nel nostro corso di fotografia creativa, Wow Factor Photography. Se vuoi saperne di più, dai un’occhiata al corso qui.
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