I tamburi esistono dall’alba dei tempi, con prove della loro prima comparsa già nel 6000 a.C. Hanno giocato un ruolo fondamentale nella vita sociale e sono usati per cerimonie religiose e celebrazioni in molte culture.
Quanti tipi di tamburi esistono? È impossibile dare un numero. In questo articolo, discutiamo i diversi tipi di tamburi utilizzati in tutto il mondo, e riassumiamo i principali tipi di tamburi.
Iniziamo con la batteria occidentale, poi ci avventuriamo in strumenti meno noti come il djembe o l’udu, così come i tamburi delle marching band e altri.
Se stai ancora scegliendo quale strumento suonare e considerando uno strumento a percussione, questo è un ottimo articolo per capire i diversi tipi di batteria là fuori. O forse sei solo curioso di saperne di più.
In entrambi i casi, ecco una lista dei tipi più comuni di batteria che probabilmente sentirai.
Set di batteria
I kit di batteria acustica sono più tipicamente usati nelle culture occidentali e sono utilizzati in quasi tutti i generi di musica popolare. Questi kit non richiedono alcuna amplificazione extra e sono molto diversi, spesso con la loro dimensione e configurazione che varia tra il setup di ogni musicista.
Power/Rock Kits
Se hai mai visto una rock band suonare dal vivo, è probabile che il loro batterista avrà usato un kit piuttosto forte per creare un impatto. In particolare, le parti di batteria includono tre tom-tom, con diametri che vanno da 12, 13 e 16 pollici, così come una grancassa da 22 pollici.
Il rullante su questi kit è di solito 14 pollici di diametro, ma può variare in dimensioni se il musicista richiede un tono diverso.
In generale, rock n ‘roll batterie sono più grandi di quelli trovati in altri kit e calci fuori una tonnellata di basso e volume, per creare un suono aggressivo. Se hai voglia di ascoltare qualche batteria potente, dai un’occhiata al nostro articolo sulle migliori canzoni di batteria, alcuni di questi ragazzi hanno davvero un pugno.
Fusion Kits
Nella musica fusion, due generi sono combinati per creare un’esperienza sonora unica. La cosa bella qui è che la fusion può includere quasi ogni miscela di stili musicali, permettendo ad una band di essere piuttosto creativa. Alcuni famosi artisti fusion includono Frank Zappa e Weather Report.
In termini di kit, i batteristi fusion di solito andare per tre tom a circa 10, 12 e 14 pollici di diametro e una grancassa di circa 20 pollici.
A causa delle loro dimensioni leggermente più piccole, tamburi fusion non sono così forte e profondo suono come tamburi rock, tuttavia, sono più reattivo per consentire più veloce, sezioni ritmiche complesse.
Jazz Kits
La batteria jazz è il tipo più piccolo di kit acustico e produce il tono più alto, con la risposta più veloce per suonare ritmi intricati.
I tom e rullanti di solito hanno lo stesso diametro di quelli in un kit fusion ma hanno meno profondità, al fine di ottenere un suono più naturale. Inoltre, la grancassa è molto più superficiale con una profondità di soli 14 pollici, in confronto a dire, quelli utilizzati in fusion o rock che hanno una profondità di circa 18 pollici.
Quando si tratta di marche decenti, Gretsch, Ludwig e Yamaha sono scelte preferite tra i musicisti grazie alla loro capacità di produrre toni luminosi e chiari.
Batterie virtuali ed elettroniche
Le batterie elettroniche utilizzano sensori per ricevere e inviare il segnale di un battito a un modulo sonoro, che a sua volta permette all’attrezzatura di produrre un suono.
I sensori misurano la forza di ogni colpo, in modo che reagisca in modo simile a un kit acustico per garantire al musicista di suonare in modo dinamico. I kit virtuali sono ideali se stai cercando di esercitarti a casa e hai bisogno di tenere basso il rumore, ma possono anche essere usati per registrare o per sperimentare suoni diversi.
Le batterie elettroniche sono disponibili sia come set di batterie per principianti che come modelli professionali, quindi la loro qualità e il loro costo spesso variano drasticamente tra le marche.
Set di batterie ausiliari
Sono interi kit elettrici, più eventuali extra, che hanno sensori integrati all’interno delle unità di batteria e piatti. Il volume di un kit ausiliario può essere controllato manualmente e spesso può essere utilizzato con varie applicazioni e software di registrazione.
I modelli di alta qualità possono essere utilizzati anche in un ambiente dal vivo e funzionano particolarmente bene in tipi di musica sperimentale, grazie alla loro capacità di adattare il tono di ogni tamburo.
La maggior parte dei moderni E-kit utilizzano teste a rete, piuttosto che pad in modo che il musicista ottiene una sensazione realistica e una maggiore suonabilità. L’unico svantaggio è che possono essere costosi e richiedono una certa conoscenza tecnica per usarli correttamente.
Trigger
I trigger di batteria sono piccoli dispositivi che si fissano sul bordo di una pelle di batteria. Quando il batterista colpisce l’apparecchio, questo rileva la vibrazione della pelle tramite un sensore e la trasferisce ad un modulo collegato. Il modulo, a sua volta, suona un campione di batteria o un rumore artificiale a seconda delle preferenze del musicista.
I trigger creano una sorta di mix ibrido di toni acustici e digitali, quindi possono aiutare a sbloccare il pieno potenziale del kit. In particolare, gli artisti pop, dance e heavy metal degli anni 90 sembravano amare l’uso dei trigger di batteria per i campioni unici che si potevano applicare.
Con questo in mente, aiutano anche la registrazione e il mixaggio riducendo la necessità di usare i microfoni per catturare il tono della batteria.
Tamburi a mano
I tamburi a mano sono stati a lungo utilizzati da diverse culture in tutto il mondo, in paesi come Cuba, Cina e Africa.
Dato il loro nome, probabilmente avrete già indovinato che questi strumenti sono destinati ad essere suonati a mano, tuttavia, possono essere colpiti anche con mazzuoli o mance.
Interessante, molti tamburi a mano hanno un significato più profondo quando vengono usati durante eventi culturali o cerimoniali e spesso richiedono una specifica tecnica di esecuzione.
Congas
Le congas sono fortemente associate a Cuba, ma in realtà hanno origine nell’area congolese Bantu dell’Africa. Sono spesso fatte di legno e progettate per essere alte e sottili, assomigliando al tamburo africano di forma conica ‘Makuta’.
Le conghe sono disponibili in set di due o tre, ognuno di dimensioni diverse in modo che il musicista abbia una varietà di note alte e basse disponibili per suonare. Il tamburo ‘Quinto’ è il più piccolo, ‘conga/tres’ dos è di medie dimensioni, e la ‘Tumba’ è il più grande.
Quando si tratta di suonare, un conguero di solito usa le dita e le mani per fare ritmi in stile carnevale cubano.
Bongos
I bongos sono di origine afro-cubana e sono il tamburo a mano più conosciuto. Di solito sono presenti in coppia, con un tamburo piccolo (macho) e uno più grande (hembra), e hanno un guscio di legno a forma leggermente affusolata/conica.
Oggi i produttori usano anche fibra di vetro e metallo per realizzare i bonghi, quindi il loro tono può variare leggermente tra le marche.
I musicisti dovrebbero suonare i bonghi usando il palmo della mano e la punta delle dita. Ci sono una varietà di tecniche che si possono imparare quando si tratta di suonare lo stile, tuttavia, il tono e il ritmo del bongo è più spesso sentito nella musica cha-cha e nella salsa grazie allo slancio che il ritmo crea.
Tabla
I tamburi Tabla sono nati in India e sono una coppia di tamburi non identici che producono suoni diversi. Il tamburo più grande è conosciuto come “bayan” e di solito ha un guscio di ottone metallico, mentre il tamburo più piccolo “dayan” ha un guscio fatto di tek o palissandro.
A causa delle diverse dimensioni e materiali utilizzati nei gusci delle tabla, il bayan produce colpi profondi, mentre il dayan è usato per le note più alte. Questi tamburi si sentono più spesso nella musica tradizionale indiana e sono suonati in una varietà di stili, utilizzando tecniche di pressione attraverso le mani e le dita.
Tamburi a cornice
I tamburi a cornice si trovano in tutto il mondo in paesi come l’Irlanda, l’Asia e l’India, per citarne solo alcuni, e sono costituiti da un telaio minimalista e dalla pelle del tamburo.
La pelle stessa era originariamente realizzata in pelle animale e permette al musicista di creare suoni diversi a seconda di dove la colpisce. Per esempio, colpire la pelle al centro produrrà note profonde e basse, mentre colpirla sul bordo produrrà suoni più alti con molti sovratoni.
Pandeiro
I pandeiros sono strumenti tradizionali brasiliani e sono fatti usando un guscio di legno molto poco profondo e pelle animale. Sembrano piuttosto simili ai tamburelli, con i loro piatti di rame o acciaio posti intorno al guscio esterno.
Questi strumenti vanno da circa 8 pollici – 12 pollici di diametro e sono usati per accompagnare le danze marziali tradizionali della Capoeira. Funzionano bene con la voce e con altri strumenti, grazie al loro tono basso e al loro suono sottile.
Per suonarne uno, il musicista deve usare la mano sinistra per tenere lo strumento senza toccare alcun piatto, poi deve alternare i colpi sulla pelle usando il pollice e le dita della mano destra.
Tamburello
Il tamburello è stato progettato in Europa nel 1500 ed è rimasto uno strumento popolare da allora, probabilmente grazie alla sua portabilità.
I primi modelli erano infatti piccoli tamburi a mano, con uno o due strati di pelle animale o intestino, tesi su un guscio poco profondo. È interessante notare che il loro design non sempre includeva i piatti, il che contrasta con le varietà moderne che spesso li usano per migliorare le sezioni ritmiche di una canzone.
I tamburelli sono strumenti molto diversi. Per esempio, alcuni non hanno pelle, quindi si suonano colpendo l’anello contro la mano o con una bacchetta come parte di una batteria. Mentre altri possono avere uno o due anelli di jingles, e pelli che sono accordabili o non accordabili.
Bodhran
Il bodhran è un tamburo a cornice irlandese, che misura tra 12-24 pollici di diametro e con un guscio tra 4-8 pollici di profondità.
Il guscio era tradizionalmente fatto di legno, e la superficie del battitore di pelle di capra, tuttavia, al giorno d’oggi i produttori usano spesso gusci di plastica e anche pelli artificiali.
In modo simile al pandeiro, il bodhran ha la pelle presente solo su un lato, per permettere al batterista di controllare la dinamica di ogni colpo. Per alterare il suono del tamburo, il musicista può muovere la mano all’interno del bodhran per controllare il pitch.
Inoltre, il tamburo stesso può essere accordato usando la barra trasversale e la chiave esagonale per stringere o allentare la pelle. Questo significa che il batterista può suonare in diverse tonalità per abbinarsi con gli altri in un ensemble o band.
Tamburi goblet
I tamburi goblet sono anche conosciuti come darbuka o tamburi calice erano tradizionalmente usati in Medio Oriente, Africa ed Europa orientale.
I tamburi a calice sono antichi, alcuni storici ritengono che risalgano all’inizio dell’era neolitica, intorno al 3600 a.C.
Con il passare del tempo i nostri antenati hanno introdotto la darbuka in Medio Oriente. In termini di design, i tamburi a calice sono di solito fatti di argilla, metallo o legno e sono a cassa cava, in modo che possano produrre suoni diversi a seconda che si colpisca il centro o il bordo. Il centro produce più potenza e risonanza, mentre il bordo produce toni brillanti e nitidi.
Iarbukas dovrebbero essere suonati mentre il batterista tiene lo strumento sotto un braccio e usa le dita e i palmi delle mani per colpire i ritmi.
Tamburi africani
I tamburi africani sono una parte importante dell’antica tradizione africana e sono stati celebrati nella loro cultura per secoli.
Piuttosto che essere usati semplicemente per divertimento come nelle culture occidentali, i tamburi africani sono spesso usati simbolicamente nelle cerimonie e negli eventi politici.
Il mondo dei tamburi africani è molto vario e sono disponibili in un sacco di disegni diversi, quindi date un’occhiata qui sotto per saperne di più…
Djembe
Il djembe è uno dei tamburi africani più diversi là fuori, grazie alla sua capacità di produrre una vasta gamma di suoni diversi.
La conchiglia è a forma di calice e fatta da un unico pezzo di legno scavato, con una pelle di tamburo in pelle di capra.
Tradizionalmente, il popolo Mandinka usava il tronco di un albero Lenge per i suoi scopi spirituali e tonali. In particolare, la camera superiore del corpo crea i colpi bassi, quando tutta la mano colpisce il centro del tamburo, mentre la sezione inferiore lunga e sottile proietta il volume.
La pelle di capra dà al djembe il suo tono acuto quando il musicista schiaffa la mano vicino al bordo del tamburo.
Tamburo parlante
Si dice che i tamburi parlanti risalgano all’impero del Ghana, rendendoli uno degli strumenti più antichi dell’Africa occidentale.
Tradizionalmente, erano usati dai griot africani, che li suonavano mentre raccontavano storie e diffondevano notizie – questo era importante perché gli abitanti dei villaggi raramente avevano tempo per leggere e scrivere!
Per suonare un tamburo parlante, il musicista avvolge il braccio intorno al corpo dello strumento e lo stringe ad intermittenza. L’altra mano batte poi la testa di pelle animale con un mazzuolo. Quando il batterista stringe il tamburo, le corde esterne che collegano la pelle si muovono, così la pelle si deforma e produce suoni con un tono diverso. È questa variazione di tono che dà al tamburo la sua vibrazione ‘parlante’.
Udu
La parola udu proviene da una lingua chiamata ‘Nigerian Igbo’ e significa pentola o recipiente.
In termini di design, tuttavia, l’udu differisce dalle tradizionali pentole d’acqua africane di argilla perché ha un foro circolare extra sul lato del suo corpo. Poiché le donne della tribù Igbo erano quasi principalmente responsabili della raccolta dell’acqua potabile, gli udu erano spesso usati nelle cerimonie femminili.
Per suonare l’udu, i musicisti colpivano rapidamente il foro laterale con il palmo della mano e poi chiudevano il foro superiore con il palmo dell’altra mano. Questo, a sua volta, creerebbe un suono rilassante, ma leggermente inquietante, che si pensava fosse una voce ancestrale. Inoltre, è possibile suonare l’udu con un po’ d’acqua all’interno per ottenere un tono leggermente diverso.
Tipi di tamburi in una Marching Band
I tamburi sono la parte fondamentale di qualsiasi banda in marcia in quanto forniscono la voce e il tempo per l’intero ensemble. La forma specifica di ogni tamburo, le dimensioni e la funzione possono variare notevolmente e ognuno ha bisogno di essere montato saldamente al musicista tramite un’imbracatura.
La maggior parte di una marching band consiste in percussioni e ottoni, quindi diamo un’occhiata ad alcuni dei tamburi più comuni utilizzati qui…
Rullante da marcia
I rullanti da marcia possono sembrare simili a quelli che si trovano su una batteria, ma in realtà sono tamburi completamente diversi.
Il guscio stesso è molto più profondo di una versione standard e la sua pelle è fatta di materiale Kevlar duro, che è più resistente di altre pelli sintetiche. Questo materiale extra forte permette al marching snare di sopportare tensioni elevate, che a sua volta fornisce un colpo forte, simile a un proiettile, penetrante. In termini di suonabilità, si suona un solo rullante alla volta, usando due bacchette per eseguire drum rolls e assoli.
Multi-Tenore
I tamburi a tamburo sono talvolta conosciuti anche come ‘quads’ (se ci sono quattro tamburi), ‘quints’ (se ci sono cinque tamburi) o ‘squints’ (se ci sono sei tamburi), a seconda del numero nel set. Ogni set è collegato insieme e attaccato a un supporto o a un’imbracatura in modo che il suonatore possa trasportarlo.
Per quanto riguarda il tono, il set tenore dà una vibrazione acuta a una canzone e i tamburi vengono suonati colpendoli con due bacchette o con dei mazzuoli. In un set di sei tamburi per tenore, ci sono quattro tamburi principali e due tamburi d’accento conosciuti come ‘spocks’ o ‘shots’. Questi sono strettamente accordati per produrre accattivanti note chiare e brillanti.
Tamburo basso
I tamburi bassi sono disponibili come unità singole e sono i più grandi di tutti i tamburi in una banda di marcia. A causa dell’ampio diametro e della grande profondità, la grancassa produce la nota più bassa e rimbombante di tutti gli strumenti.
A causa delle sue dimensioni, la grancassa è solitamente attaccata da robuste spalline, per sostenere il peso extra. Quando si tratta di suonabilità, un martello morbido è solitamente preferito dai musicisti per la sua capacità di produrre una nota bassa potente, ma liscia. È interessante notare che ci sono anche tamburi bassi da marcia intonati là fuori. Questi possono essere sintonizzati su una nota specifica, per aiutare l’abbinamento con il resto della banda.
Front Ensemble
Il front ensemble di una marching band è il gruppo di percussioni stazionario. Questi musicisti suonano diversi strumenti come: piatti, campane, glockenspiel, blocchi di legno e la marimba.
I piatti producono un suono forte quando si scontrano insieme, ma possono suonare un po’ più sottili quando vengono picchiettati leggermente.
Le campane e il glockenspiel danno all’ensemble un tono brillante, simile a un chime, quando le barre di metallo vengono colpite con un martello duro.
I blocchi di legno danno alla musica un piccolo battito brillante in più quando vengono colpiti e sono solitamente fatti di tek.
La marimba funziona come uno xilofono di legno, tranne che i tubi risonatori sotto i tasti amplificano il suono. Lo strumento in sé è troppo grande da trasportare, per questo viene suonato nell’ensemble frontale.
Sommario
Come puoi vedere, ci sono molti altri tipi di batteria oltre al kit rock! Se stai pensando di imparare uno strumento e non sei sicuro di quale scegliere, speriamo che questa lista ti abbia dato qualche nuova idea. Chissà, potresti essere il prossimo suonatore di djembe superstar!
Buona fortuna!