Come progettare la copertina di un libro: L’unica guida di cui hai bisogno

Questa è la tua guida definitiva al design delle copertine dei libri.

Davvero. Tutto quello che devi sapere sulle copertine dei libri è proprio qui.

Parleremo delle idee, dei principi e degli elementi di design delle copertine dei libri.

Imparerai a conoscere:

• l’importanza di una buona copertina di un libro;
• tecniche usate nel design di copertine di libri;
• consigli per il design di copertine di libri;
• cosa dovrebbe includere una copertina di libro;
• quali colori per copertine di libri vendono meglio;
• come e dove trovare un designer di copertine di libri professionale;

Può andare meglio? Ne dubitiamo fortemente.

Quindi se stai cercando di ampliare le tue conoscenze sul design delle copertine dei libri, questa guida ti piacerà.

Contenuti

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Importanza della copertina di un libro

Una copertina di libro ha alcuni ruoli essenziali:

• Serve come un forte strumento di marketing.

Prima di tutto, crea la prima impressione del libro e dell’autore. La copertina del libro è qualcosa che fa scattare il potenziale acquirente a prendere quel particolare libro da uno scaffale o da un negozio online. Quando il lettore vede una copertina ben disegnata e attraente, pensa automaticamente che l’interno deve essere buono. Inoltre, molto probabilmente userete la copertina del libro ovunque per promuovere la vostra storia.

• Attrae il vostro pubblico di destinazione.

Un’altra cosa è che la copertina del libro dovrebbe riguardare il pubblico di destinazione del libro e, di conseguenza, catturare l’attenzione del lettore. La copertina del libro è l’unico strumento di comunicazione che dice al lettore qualcosa sul libro. Per svolgere questo compito, la copertina di un libro deve soprattutto rappresentare il suo genere. Ecco perché è importante assicurarsi che tutti gli elementi della copertina del libro diano il tono giusto e comunichino l’atmosfera.

• Aiuta a costruire un marchio d’autore.

Gli elementi di design che usi sulle copertine possono diventare la tua caratteristica distintiva. Questo è estremamente rilevante se lavori su una serie di libri.

Ora, passiamo agli elementi chiave del design della copertina del libro e ai consigli su come farli risaltare.

Elementi di un buon design della copertina del libro

Guarda il grafico, che spiega il layout della copertina del libro. Per dirla semplicemente, ci sono tre sezioni principali: la copertina anteriore, la copertina posteriore e il dorso.

Ora, diamo un’occhiata più da vicino agli elementi principali del libro e perché ogni dettaglio nel loro design è importante.

Dorso

Il dorso consiste nel titolo del libro e il nome dell’autore. A volte c’è anche un logo dell’autore o una piccola immagine inclusa.

Quindi cosa dovresti sapere sul dorso?

• Un’eccellente pratica tipografica è avere un netto contrasto tra le lettere e lo sfondo.
• Il carattere dovrebbe essere grande.
• Se il libro è spesso, si consiglia di scrivere il titolo e il nome dell’autore orizzontalmente, che è più facile da leggere.
• In ultimo, ma non meno importante, le pubblicazioni con una piccola immagine chiara che indica il tema del libro attirano maggiormente l’attenzione.

Front

Gli elementi principali della copertina frontale includono il titolo del libro e il nome dell’autore, il sottotitolo o le citazioni e le immagini. Più avanti.

Ecco i principali consigli di design per la copertina frontale:

• Punta alla chiarezza, non sovraccaricare la copertina del tuo libro con troppi messaggi ed elementi nascosti.
• Assicurati che la tua copertina evochi le giuste emozioni.
• Aggiungi solo un sottotitolo se il tuo titolo non comunica il messaggio completo.

Indietro

Il design della quarta di copertina contiene il trafiletto, le recensioni e le informazioni sull’autore.

• È importante non solo descrivere il libro, ma anche dimostrare la competenza dell’autore.

Interni

Ecco alcune cose su cui concentrarsi quando si tratta di design interno del libro:

• Il carattere del testo dovrebbe essere chiaro e abbastanza grande.
• Non usate caratteri elaborati o troppo stretti nei titoli e nei sottotitoli, perché sono difficili da leggere.
• Fate campi larghi, ma non esagerate. Presta molta attenzione ai margini e alla larghezza delle linee, dato che influiscono maggiormente sulla leggibilità.
• Segui le linee guida di formattazione della piattaforma di pubblicazione.

Da quando abbiamo discusso le basi, rivediamo i principali consigli di design della copertina del libro.

Consigli di design della copertina del libro

Ogni design inizia con la definizione del messaggio chiave che vuoi trasmettere. Ecco le domande principali da porsi quando si progetta la copertina di un libro:

• Qual è l’idea principale del tuo design?
• Come si adatta il design al genere e al contenuto del libro?
• Chi è il tuo pubblico di riferimento?
• Quali emozioni vuoi evocare al primo sguardo?
• Cosa rende il tuo libro unico?

Per generare idee, hai bisogno di ispirazione. Ecco alcuni modi per trovarla:

• Vai in libreria e guarda i libri che catturano la tua attenzione. Analizza cosa ti ha spinto a prenderli.
• Presta particolare attenzione alle opere del tuo genere. Pensa a quali idee, colori ed elementi hanno usato i designer.
• Riempi il tuo feed dei social media con belle copertine di libri. Puoi creare una bacheca su Pinterest, iscriverti agli account Instagram legati ai libri, seguire autori famosi che scrivono nello stesso genere su Facebook o chiedere suggerimenti su Reddit.

Una volta raccolte le idee, passa ai dettagli. Ci sono tre elementi essenziali a cui prestare attenzione quando si progetta la copertina di un libro: tipografia, tavolozza di colori e immagini. Vediamo come renderli pop.

Consigli per la tipografia

Il carattere che scegli ha più valore e significato delle parole che stai scrivendo.

• Usa caratteri adatti al tuo genere.
• Imposta il tono giusto con il font corretto. Per esempio, lettere chiare, forti e massicce sono adatte a creare un allestimento avventuroso, mentre i font morbidi possono indicare il romanticismo.
• Non essere troppo creativo quando scegli un font, perché potrebbe essere difficile da leggere.

In generale, ci sono diversi tipi di font che sono molto popolari nel design delle copertine dei libri:

1. Serif
2. Sans serif
3. Moderno
4. Script

Ognuno di loro ha un significato e un messaggio specifico.

• Le serif sono di classe e in qualche modo tradizionali.
• Le semi-serif sono più contemporanee.
• Gli script sono considerati creativi, mentre i font moderni hanno un’atmosfera forte.

Un font è una chiave visiva che dice ai lettori cosa aspettarsi dal tuo libro. D’altra parte, le immagini che scegli trasmettono una storia.

Consigli per le immagini

Prima di tutto, scegli il tipo di immagini di cui hai bisogno: illustrazioni personalizzate o foto di stock.

• Il design di foto stock si riferisce all’utilizzo e alla personalizzazione di risorse già disponibili, come immagini stock o vettoriali;
• Il design di illustrazioni personalizzate significa letteralmente disegnare da zero un’immagine unica;

Ecco alcune idee su cosa includere:

• Fare una promessa e mostrare l’emozione.

Introduci il fattore “wow”. Il modo più semplice per farlo è attraverso un elemento distintivo centrale.

• Potresti anche voler dare all’immagine un certo spazio

Per esempio, introdurre una scena con un piccolo protagonista. In questo modo segnali al lettore di concentrarsi sugli eventi del libro e su quanto influenzano il protagonista.

• Rendere personale

Introdurre l’ambientazione con una grande faccia sulla copertina del libro.

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Consigli sui colori

Utilizza i colori sulla tua copertina per esprimere il tuo messaggio unico al lettore.

• Puoi usare diversi colori compatibili tra loro.
• Per opere più dinamiche, un design con colori contrastanti potrebbe essere una buona idea.
• Usa colori tenui per creare un’atmosfera calma.

Imposta gli accenti e decidi cosa avrà un ruolo centrale nel design: il carattere, le immagini o il colore.

Ora, restringiamo un po’ il campo e passiamo in rassegna gli elementi di un buon design di copertina per libri di narrativa e i consigli di design di copertina per ogni genere. Allacciate le cinture.

Idee di design per copertine di libri per diversi generi

Ora è il momento di tuffarsi nelle idee per copertine di libri di fantascienza, thriller e mistero, romance e fantasy.

Consigli di design per copertine di libri di fantascienza

I libri di fantascienza molto spesso raccontano una storia di mondi inesistenti, coinvolgendo qualche meraviglia tecnologica o ribellioni. Quindi vediamo quale design funziona meglio per questo genere.

Tipografia

È sempre una buona idea scegliere il font che rappresenterà il genere stesso. Dal momento che un numero considerevole di libri di fantascienza riguardano lo spazio, la tecnologia, gli alieni, le macchine, ecc, si potrebbe desiderare di scegliere font che abbiano un’atmosfera scientifica o tecnologica. Una buona opzione potrebbe essere Encode Sans industriale, Franchise pesante o Greatlakes, e Grov geometrico o Josephin Sans.

Ecco alcune altre opzioni di font adatte al genere sci-fi:

• Orbitron
• Cosmic War
• Star Jedi
• Deadspace
• Space Marine
• Roboto
• Matrix
• Dynatron
• Geom Graphic
• Telegrama

Colori

Blu freddo, viola, e alcuni grigi metallici portano il pubblico a sentire l’umore del romanzo di fantascienza. Il blu crea più spesso la sensazione della calma prima della tempesta in questo caso. Quindi, se la tua trama include questi dettagli, ecco qui.

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Immaginazione

Usa le immagini per dire ai tuoi lettori di cosa tratta il libro. Date loro un assaggio dello spazio esterno, della creatura aliena o del miracolo tecnologico che descrivete nel libro. È una pratica comune includere del fumo e delle nuvole come parte dell’immagine di sfondo.

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Consigli per la copertina di libri thriller e misteri

Una buona copertina di libro del genere thriller dovrebbe far venire i brividi lungo la schiena. Come ottenerla? Diamo un’occhiata più da vicino.

Tipografia

Il più delle volte, la tipografia si adatta all’umore del libro e crea una sensazione psichedelica tagliente e tagliente.

Per tutti i vostri fiumi mistici, ragni raccapriccianti, asce insanguinate e facce urlanti, potreste voler considerare uno dei seguenti font:

• Violence
• Ravenscroft
• Scream real
• Akoom
• Chiller
• Boycott
• Feral
• Showcard Gothic

Imagery

Quando si tratta di immagini, ci sono alcune tecniche popolari.

• Si può andare con il minimalismo. Usare il minor numero di immagini per preservare il mistero spettrale. Si può prendere un elemento fuori contesto e metterlo sulla copertina del libro. Il lettore scoprirà il suo significato solo dopo aver finito tutto il libro.

• Allora, se c’è un’atmosfera da detective nella tua storia, potresti accennare ad essa con silhouette in netto contrasto, pioggia, strade vuote, mantelli scuri, proiettili, o macchie di sangue.

• Se è una storia horror vera e propria, sentiti libero di mostrare qualche elemento scandaloso sulla copertina del libro. Inviate un chiaro messaggio di ciò che il lettore deve aspettarsi dalla trama. Fategli sentire la tensione – per esempio, sangue, casa infestata, creatura inquietante, parte del corpo deformata. Hai capito l’idea.

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Colori

Quale colore immagini immediatamente quando pensi a sangue, aggressività, paura, potere? Sì, il rosso, il blu e il nero. E poi la combinazione di rosso e nero dice che il libro parla di violenza e mistero.

Il blu è spesso presente sulle copertine dei libri thriller poiché la trama potrebbe coinvolgere l’acqua (corpi nei fiumi, scene nella vasca da bagno, ecc.).

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Consigli per il design della copertina dei libri romance

A chi non piace una bella storia d’amore? Diamo un’occhiata più da vicino a come far emergere il romanticismo e la passione sulla copertina del libro.

Tipografia

Se sei un orgoglioso autore di una storia d’amore, potresti scegliere tra font morbidi e femminili o quelli che evocano emozioni passionali. Pensa attentamente all’impressione che vuoi dare e puoi scegliere uno dei seguenti font:

• Bentham
• Day Roman
• Merienda
• Lavenda
• Water Brush
• Butter Scotch
• Vix Antique Script
• Sofia
• Amaze
• Alex Brush
• Bromello

Imagery

Le copertine dei libri romantici includono spesso immagini di dipinti classici, paesaggi in morbidi colori pastello, il cielo, un bel viso femminile con un’espressione di spiritualità o tristezza, fiori;

Altri romanzi erotici femminili colpiranno con coppie appassionate, colori contrastanti, una predominanza di rosso, texture di seta, raso, la presenza di simboli come il vino rosso, rose rosse, mele rosse, abiti rossi;

Tutto dipende dalla trama, e il sentimento che si vuole evocare.

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Colori

È una buona idea usare una tavolozza di colori femminile per le copertine dei libri di genere romantico.

Le palette di colori chiari come l’oro, il rosa e il bianco rappresentano sentimenti delicati e relazioni romantiche.

I colori profondi, rosa brillante, viola e rosso sono più adatti ai romanzi erotici.

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Consigli per il design delle copertine dei libri fantasy

E per il fantasy e tutti i sottogeneri? C’è molto spazio per la creatività. Vediamo cosa si può fare.

Tipografia

I caratteri tipografici hanno un ruolo importante nel design delle copertine dei libri fantasy. Puoi usarli per introdurre un sottogenere e creare un’atmosfera unica. Questo è esattamente il punto in cui puoi sperimentare di più con la dimensione e il colore della tipografia.

Solo per darti un’idea:

• Oranienbaum
• Apple Garamond
• Trajan Pro
• Cinzel
• Gothic A1

Colori

Le copertine dei libri fantasy hanno solitamente colori vivaci. Il nero neutro può essere combinato con il rosso audace, il verde, il viola e altre tonalità. È anche una grande pratica scegliere un colore e provare a mescolare le sue tinte e sfumature.

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Immaginazione

Una regola generale è che le immagini sulle copertine dei libri fantasy dovrebbero accennare ad alcuni dettagli della trama e agganciare i lettori senza rivelare troppo. Oppure illustrare una luce magica o una palla di fuoco per attirare effetti irreali.

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Stai con noi, e ti diremo come padroneggiare la teoria dei colori e la psicologia nel design delle copertine dei libri.

La psicologia del colore nel design delle copertine dei libri

C’è un intero campo di studi chiamato teoria e psicologia del colore. L’idea è semplice: ogni colore rappresenta ed evoca certi sentimenti.

Come funziona esattamente nel design delle copertine dei libri? Diamo un’occhiata a qualche esempio.

Rosso

Pittura rossa! Il rosso rappresenta lo stile di vita attivo, l’energia, la fiducia e l’entusiasmo. Viene usato per attirare l’attenzione il più possibile e far sì che le persone prendano decisioni rapide.

È anche il colore del sangue e del fuoco. Ecco perché le tonalità scure del rosso sono associate alla rabbia, al dolore, alla passione, alla lussuria e al dominio.

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Verde

Il verde chiaro segnala tranquillità e pace. Non c’è da meravigliarsi, dato che è il colore più rilassante per l’occhio umano. Di conseguenza, è associato alla natura, all’ambiente, all’armonia, alla stabilità e alla salute.

Diverse sfumature, tinte e tonalità di verde hanno un significato completamente diverso. Per esempio, il verde scuro brillante, però, è tutto sulla magia, la luce misteriosa e i fenomeni paranormali, le pozioni e le foreste incantate.

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Blu

Il blu è il colore della pace, del relax e della meditazione. È il colore della profondità e della stabilità (pensate al mare e al cielo). Quando il lettore individua il blu sulla copertina, può aspettarsi tensione mentale e molti spunti di riflessione.

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Puoi dare uno sguardo ad altri esempi di teoria dei colori e psicologia qui.

Ora, impariamo di più su come trovare un designer professionista che si prenderà cura della tua copertina del libro.

Costo del design della copertina del libro

Quando si tratta di servizi di design della copertina del libro, ci sono un bel po’ di opzioni tra cui scegliere. Tutto dipende dal tuo budget, dai tuoi bisogni e dalle tue aspettative. Diamo un’occhiata più da vicino:

Creatori di copertine di libri

Questa è l’area fai da te. Puoi controllare Canva, Adobe Spark, Visme o Figma. Se decidi di seguire questa strada, tieni presente che potrebbe richiedere molto tempo. Specialmente se non hai nessuna conoscenza precedente nel design, preparati ad una montagna russa di ansia.

Fiverr, Upwork, Dribble o altre piattaforme di crowdsourcing

Questa è la terra dei freelance. Applica la regola ‘non si sa mai’. Alcuni di loro sono fantastici e stanno lavorando per espandere il loro portafoglio. Alcuni potrebbero essere difficili da trattare e usare immagini discutibili che violano i diritti d’autore.

Tariffa media: $5-50

Azienda di design di copertine di libri

Questi ragazzi di solito forniscono una qualità eccellente e sono disposti a fare rete per diffondere la voce in giro. Il più delle volte hanno un buon numero di designer interni e anche alcuni freelance. In ogni scenario, avrai a che fare con coloro che si guadagnano da vivere con il design delle copertine dei libri. Quindi perché no? La concorrenza mantiene i prezzi simili, senza farli salire. La parte difficile qui è che a volte è difficile distinguere i livelli di abilità del design.

Fascia di prezzo media: $50 – 500

Di alta classe

Questo è l’habitat naturale dei designer di alta classe. Potrebbero lavorare per grandi case editrici e avere un atteggiamento diverso verso la creazione della copertina, per esempio, leggere davvero il tuo libro. Un servizio di prim’ordine senza dubbio, ma il prezzo potrebbe essere una parte difficile.

Fascia di prezzo media: $1000 – 2000

Come puoi vedere, c’è una vasta gamma di prezzi di design di copertine di libri ed e-book là fuori.

Un’altra cosa da tenere a mente è se si dovrebbe andare con una copertina di libro pre-fatta o una personalizzata.

Pre-made vs. Custom book cover design

Confrontiamo due opzioni qui: pre-made e custom book cover design.

Pre-made book covers sono esattamente quello che il nome suggerisce. Puoi scegliere tra una varietà di copertine che sono già state progettate professionalmente.

Pro del design di copertine per libri pre-fatte

Quali sono i pro delle copertine pre-fatte?

+ Risparmierai un sacco di tempo. Puoi avvolgere immediatamente la copertina del libro che hai appena acquistato intorno al tuo libro. È come fare shopping.

+ Non farà male al tuo budget. Le copertine pre-fatte sono più economiche di quelle fatte su misura.

+ È conveniente. Se state lavorando su diversi libri allo stesso tempo, considerate le copertine pre-fatte per non preoccuparvi troppo dei vincoli di tempo e di denaro.

Cons del design di copertine di libri pre-fatte

Ora, diamo uno sguardo più da vicino agli intoppi che potrebbero venire con le copertine pre-fatte.

– Genere. Anche se il fantasy e la narrativa YA, le copertine pre-fatte comunicano molto bene il genere, la copertina pre-fatta non sempre corrisponde al 100%.

– Serie di libri. Se stai lavorando ad una serie di libri, è meglio ottenere una copertina personalizzata che colleghi tutti i libri insieme attraverso un design simile.

– Marchio dell’autore. Se stai costruendo un marchio d’autore, è importante avere coerenza nelle tue copertine. Quelle pre-fatte molto spesso non possono garantire questo.

Che dire delle copertine di libri personalizzate?

Pro del design della copertina di libro personalizzata

Il design della copertina di libro personalizzata è creato solo per il tuo libro e catturerà l’essenza della storia.

Ecco alcuni vantaggi distintivi di scegliere un design della copertina di libro personalizzata:

+ Design unico.

+ La copertina include tutte le caratteristiche per esprimere l’atmosfera della tua scrittura.

+ Sei coinvolto nel processo di design. Puoi dare suggerimenti e chiedere revisioni per assicurarti che il risultato finale soddisfi tutte le tue esigenze.

Cons del design della copertina del libro personalizzata

Ci sono anche alcune difficoltà che potresti affrontare:

– Vincoli di budget. Le copertine per libri fatte su misura sono più costose di quelle pre-fatte.

– Tempo. A volte bisogna aspettare una settimana o più per avere la copertina del libro.

Infine, passiamo attraverso una lista di cose da tenere a mente su come assumere un designer di copertine di libri professionale.

Come assumere un designer di copertine di libri professionista

Iniziare la discussione con il designer di copertine di libri professionista decidendo i seguenti aspetti:

• Prima di tutto, devi chiedere il portfolio del designer

Assicurati che il designer abbia esperienza nel tuo genere.Non fare un salto nel buio.

• Discuti i tuoi vincoli (di bilancio, grafici, tecnici)

Fissa il tuo budget e descrivi tutti i “don’t” quando si tratta di alcuni elementi di design specifici: a partire dai colori e dai dettagli che vorresti evitare, passando per la scadenza, i formati, le serie, ecc.

• Essere chiari

Ricorda che devi essere chiaro e preciso con te stesso o con il designer riguardo alle tue esigenze e aspettative. Un brief di design della copertina del libro potrebbe essere una soluzione.

Come scrivere il brief di design della copertina del libro

Purtroppo, la maggior parte delle volte, il designer non leggerà tutto il tuo libro. Sta a te individuare le parti più critiche. Comprimi tutto il tuo libro in poche idee chiave. Per rendere la collaborazione più efficiente, il designer può chiederti di compilare il brief creativo. Ecco cosa include:

• Il titolo del libro, il nome dell’autore e il genere.

• Tagline (se ne hai una). Potrebbe aiutare il designer a catturare l’essenza del libro.

• Descrizione e testo extra (dettagli generali e specifici). Questo potrebbe essere doloroso. Ma allo stesso tempo, serve come la parte più preziosa del tuo brief di design di copertina. Si tratta di riassumere ed evidenziare le caratteristiche importanti. Inizialmente, concentrati sul numero di personaggi, il genere, i modelli di comportamento, l’aspetto, l’abbigliamento e il periodo storico rappresentati nel romanzo.

• Pubblico di riferimento. Spiega il tuo lettore ideale, le sue preferenze, gusti e antipatie.

• Riferimenti. Fornire altri nomi di autori e romanzi come riferimenti. Puoi citare i grandi nomi. Che ne dite di Stephen King, J.K. Rowling, in altre parole, le leggende? Aiuterà il designer a catturare le vostre aspettative con prove visive. Puoi anche raccogliere 3-5 esempi di copertine di libri del tuo genere. Specifica cosa ti piace di più: colori, scelta del carattere, elementi grafici e così via.

Conclusione

Questo dovrebbe essere tutto. Torna a questa guida al design della copertina del libro ogni volta che hai delle domande sulla copertina del tuo libro. Troverai tutte le risposte di cui hai bisogno.