Tipi di registrazioni di colonne sonore includono:
- Le colonne sonore di film musicali sono per le versioni cinematografiche del teatro musicale; si concentrano principalmente sulle canzoni
(Esempi: Grease, Singin’ in the Rain) - Le colonne sonore dei film mostrano i temi musicali principalmente strumentali e la musica di fondo dei film
(Esempi: Il mago di Oz, Psycho) - Per i film che contengono sia partiture orchestrali che canzoni pop, entrambi i tipi di musica
(Esempi: serie Shrek) - Album di canzoni popolari ascoltate in tutto o in parte come sottofondo di film non musicali
(Esempi: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally…) - Le colonne sonore dei videogiochi sono spesso pubblicate dopo l’uscita di un gioco, di solito consistono nel tema e nella musica di sottofondo dei livelli del gioco, nei menu, nelle schermate dei titoli, nel materiale promozionale (come intere canzoni di cui solo segmenti sono stati usati nel gioco), nelle schermate tagliate e occasionalmente negli effetti sonori usati nel gioco
(Esempi: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - Album che contengono sia musica che dialoghi del film, come il Romeo e Giulietta del 1968, o il primo autentico album della colonna sonora de Il mago di Oz.
La colonna sonora del film d’animazione di Walt Disney del 1937 Biancaneve e i sette nani fu la prima colonna sonora cinematografica pubblicata commercialmente. Fu pubblicata dalla RCA Victor Records su più dischi a 78 giri nel gennaio 1938 come Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) e da allora ha visto numerose espansioni e ristampe.
Il primo film musicale live-action ad avere un album di colonna sonora pubblicato commercialmente fu il film biografico della MGM del 1946 del compositore di Show Boat Jerome Kern, Till the Clouds Roll By. L’album fu originariamente pubblicato come un set di quattro dischi a 78 giri da 10 pollici. Solo otto selezioni dal film furono incluse in questa prima edizione dell’album. Per adattare le canzoni ai lati del disco, il materiale musicale doveva essere modificato e manipolato. Questo accadeva prima che esistesse il nastro, quindi il produttore discografico doveva copiare i segmenti dai dischi di riproduzione usati sul set, poi copiarli e ricopiarli da un disco all’altro aggiungendo transizioni e dissolvenze incrociate fino a creare il master finale. Inutile dire che si trattava di diverse generazioni lontane dall’originale e la qualità del suono ne soffriva. Le registrazioni in playback erano appositamente registrate molto “asciutte” (senza riverbero); altrimenti il suono sarebbe risultato troppo vuoto nelle grandi sale cinematografiche. Questo rendeva questi album dal suono piatto e squadrato.
TerminologiaModifica
MGM Records chiamava questi “original cast albums” nello stile degli albums dei cast degli show di Broadway della Decca soprattutto perché il materiale sui dischi non si bloccava all’immagine, creando così la più grande distinzione tra `Original Motion Picture Soundtrack’ che, che, nel suo senso più stretto, conterrebbe musica che si aggancia all’immagine se l’utente domestico ne riproduce una accanto all’altra e “Original Cast Soundtrack” che, nel suo senso più stretto, si riferisce a registrazioni in studio di musica da film del cast originale, ma che è stata modificata o riarrangiata per tempo e contenuto e non si aggancia all’immagine.
In realtà, tuttavia, i produttori di colonne sonore rimangono ambigui su questa distinzione, e i titoli in cui la musica sull’album è legata all’immagine possono essere etichettati come OCS e la musica di un album che non è legata all’immagine può essere indicata come OMPS.
La frase “registrato direttamente dalla colonna sonora” è stata usata per un po’ negli anni ’70, ’80 e ’90 per differenziare il materiale che si aggancia all’immagine da quello che non lo fa (esclusi i master alternativi e le voci o gli assoli alternati), ma di nuovo, in parte perché molte “riprese cinematografiche” consistevano in diversi tentativi della canzone e montate insieme per formare il master, anche questo termine è diventato nebuloso e vago nel tempo quando, nei casi in cui il master take usato nel film non poteva essere trovato nella sua forma isolata, (senza la M&E) i suddetti master alternativi e le esecuzioni alternative di voci e assoli che potevano essere trovate sono stati inclusi al loro posto.
Come risultato di tutta questa nebulosità, nel corso degli anni il termine “colonna sonora” cominciò ad essere comunemente applicato a qualsiasi registrazione di un film, sia essa tratta dalla colonna sonora del film stesso o riregistrata in studio in un momento precedente o successivo. La frase è anche a volte erroneamente usata per le registrazioni del cast di Broadway. Mentre è corretto in alcuni casi chiamare una “colonna sonora” una “registrazione del cast” (dal momento che nella maggior parte dei casi contiene performance registrate dal cast originale del film) non è mai corretto chiamare una “registrazione del cast” una “colonna sonora”.
Contribuendo alla vaghezza del termine sono progetti come The Sound of Music Live! che è stato girato dal vivo sul set per uno speciale della stagione delle vacanze della NBC trasmesso per la prima volta nel 2013. L’album pubblicato tre giorni prima della trasmissione conteneva pre-registrazioni in studio di tutte le canzoni utilizzate nello speciale, eseguite dal cast originale, ma poiché solo la parte orchestrale del materiale dell’album è la stessa di quella utilizzata nello speciale, (cioè le voci sono state cantate dal vivo su una traccia preregistrata), questo crea un problema tecnico simile perché anche se il letto di musica strumentale dal CD si aggancia all’immagine, le esecuzioni vocali no, anche se è possibile creare una registrazione completa della colonna sonora prendendo le esecuzioni vocali dal DVD, cancellando i master vocali alternativi dal CD e combinando i due.
Tra i più notevoli album di colonne sonore della MGM ci furono quelli dei film Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers e Gigi. La colonna sonora di Alex North per la versione cinematografica di A Streetcar Named Desire del 1951 fu pubblicata su un LP da 10 pollici dalla Capitol Records e vendette così bene che l’etichetta la ristampò successivamente su un lato di un LP da 12 pollici con alcune delle musiche da film di Max Steiner sul retro.
La colonna sonora di Steiner per Via col vento è stata registrata molte volte, ma quando il film fu ristampato nel 1967, la MGM Records pubblicò finalmente un album della famosa colonna sonora registrata direttamente dalla colonna sonora. Come la riedizione del film del 1967, questa versione della colonna sonora fu artificialmente “migliorata per lo stereo”. Negli ultimi anni, la Rhino Records ha pubblicato un set di 2 CD della colonna sonora completa di Via col vento, restaurata al suo suono mono originale.
Una delle colonne sonore più vendute di tutti i tempi è stata la musica di John Williams per il film Star Wars. Molti album di colonne sonore vanno fuori stampa dopo che i film finiscono la loro corsa nelle sale e alcuni sono diventati oggetti da collezione estremamente rari.
Tracce composte di film incluse nei dischiModifica
In alcuni rari casi un’intera traccia di dialogo del film è stata pubblicata su disco. Il film di Franco Zeffirelli del 1968, Romeo e Giulietta, è stato pubblicato come un set di 4 LP, come un singolo LP con estratti musicali e di dialogo, e come un album contenente solo la colonna sonora del film. L’innovativo film Who’s Afraid of Virginia Woolf fu pubblicato dalla Warner Bros Records come un set di 2 LP contenente praticamente tutti i dialoghi del film. Anche la RCA Victor pubblicò un doppio album che conteneva praticamente tutti i dialoghi della colonna sonora del film A Man for All Seasons, la Decca Records pubblicò un doppio album per Man of La Mancha e la Disney Music Group (ex Buena Vista Records) pubblicò un doppio album simile per la colonna sonora de Lo Hobbit.