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Art Deco, chiamato anche stile moderno, movimento nelle arti decorative e nell’architettura che ebbe origine negli anni venti e si sviluppò in uno stile importante in Europa occidentale e negli Stati Uniti durante gli anni trenta. Il suo nome deriva dall’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, tenuta a Parigi nel 1925, dove lo stile fu esposto per la prima volta. Il design Art Deco rappresentava il modernismo trasformato in moda. I suoi prodotti includevano sia oggetti di lusso realizzati individualmente che articoli prodotti in massa, ma, in entrambi i casi, l’intenzione era quella di creare un’eleganza elegante e anti-tradizionale che simboleggiava ricchezza e raffinatezza.
Che cos’è l’Art Deco?
L’Art Deco è uno stile di design popolare degli anni ’20 e ’30 caratterizzato soprattutto da forme geometriche eleganti o stilizzate e dall’uso di materiali artificiali.
Quando fu l’era dell’Art Deco?
Le caratteristiche dello stile Art Deco ebbero origine in Francia verso la metà e la fine degli anni ’10, giunsero a maturazione durante l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes tenutasi a Parigi nel 1925, e si svilupparono in uno stile importante in Europa occidentale e negli Stati Uniti durante gli anni ’30.
Quali sono le caratteristiche principali dello stile Art Deco?
I tratti caratteristici dell’Art Deco riflettono l’ammirazione per la modernità della macchina e per le qualità di design inerenti agli oggetti fatti a macchina – per esempio, la relativa semplicità, la planarità, la simmetria e la ripetizione invariata degli elementi. Gli oggetti Art Deco spesso mostrano forme semplici e pulite, di solito con un look “aerodinamico”; ornamenti che sono geometrici o stilizzati da forme rappresentative come fiori, animali e raggi di sole; e l’uso di sostanze artificiali, tra cui plastica, vita-vetro e cemento armato, spesso combinato con materiali naturali come giada, argento, avorio e cromo.
Da cosa fu influenzata l’Art Deco?
Tra le influenze formative sull’Art Deco ci furono l’Art Nouveau, il Bauhaus, il Cubismo e i Ballets Russes di Serge Diaghilev. I praticanti dell’Art Deco trovarono anche ispirazione nelle fonti indiane, egiziane e del primo periodo classico, così come dalla natura.
Qual è la differenza tra Art Deco e Art Nouveau?
Come l’Art Deco, l’Art Nouveau è uno stile ornamentale applicato a mezzi come l’architettura, l’interior design, i gioielli e l’illustrazione. Entrambi gli stili erano popolari in Europa e negli Stati Uniti, ma l’Art Nouveau fiorì prima, tra il 1890 e il 1910; l’Art Deco raggiunse il suo apice alla fine degli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30. L’Art Nouveau enfatizzava la natura, e gli oggetti erano caratterizzati soprattutto da linee sinuose asimmetriche, spesso prendendo la forma di steli e boccioli di fiori, viticci, ali di insetti e altri delicati oggetti naturali. L’Art Deco, d’altra parte, celebrava la macchina moderna e promuoveva linee geometriche e forme eleganti.
Le caratteristiche distintive dello stile sono forme semplici e pulite, spesso con un look “aerodinamico”; ornamenti che sono geometrici o stilizzati da forme rappresentative; e materiali insolitamente vari, spesso costosi, che spesso includono sostanze artificiali (plastica, specialmente Bakelite; vita-vetro; e ferrocemento) oltre a quelli naturali (giada, argento, avorio, ossidiana, cromo, e cristallo di rocca). Anche se gli oggetti Art Deco erano raramente prodotti in serie, i tratti caratteristici dello stile riflettevano l’ammirazione per la modernità della macchina e per le qualità di design inerenti agli oggetti fatti a macchina (per esempio,
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Tra le influenze formative sull’Art Deco ci furono l’Art Nouveau, il Bauhaus, il Cubismo e i Balletti Russi di Serge Diaghilev. Le idee decorative provenivano dagli indiani d’America, dall’Egitto e dalle prime fonti classiche, oltre che dalla natura. Motivi caratteristici includevano figure femminili nude, animali, fogliame e raggi di sole, tutti in forme convenzionali.
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Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
La maggior parte degli eccezionali creatori dell’Art Deco progettarono oggetti realizzati individualmente o in edizione limitata. Tra questi, i designer di mobili Jacques Ruhlmann e Maurice Dufrène; l’architetto Eliel Saarinen; il fabbro Jean Puiforcat; il designer di vetro e gioielli René Lalique; il designer di moda Erté; gli artisti-gioiellieri Raymond Templier, H.G. Murphy e Wiwen Nilsson; e lo scultore figurativo Chiparus. Lo stilista Paul Poiret e l’artista grafico Edward McKnight Kauffer rappresentano coloro il cui lavoro raggiunse direttamente un pubblico più vasto. Il Rockefeller Center di New York (specialmente i suoi interni supervisionati da Donald Deskey; costruito tra il 1929 e il 1940), il Chrysler Building di William Van Alen, e l’Empire State Building di Shreve, Lamb & Harmon sono le incarnazioni più monumentali dell’Art Deco. Durante gli anni ’30 lo stile si impadronì di South Beach a Miami, Florida, producendo un’area conosciuta come il distretto storico dell’Art Deco.
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Cortesia Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
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