40 canzoni del tema televisivo che ogni 40enne conosce a memoria

Nei tardi anni ’70 e per tutti gli anni ’80, la programmazione televisiva ha visto un bel po’ di innovazione. C’erano serie più consapevoli dal punto di vista sociale come The Jeffersons, più programmi al femminile come Charlie’s Angles, e più programmi orientati ai giovani come Three’s Company. Ma c’era una cosa che riusciva a rimanere la stessa, e cioè le canzoni a tema che si potevano cantare insieme. Sia che stessi guardando un poliziesco come 21 Jump Street o una sitcom come Diff’rent Strokes, potevi contare sui tuoi programmi televisivi preferiti degli anni ’70 e ’80 per iniziare con delle orecchiette orecchiabili. Qui abbiamo raccolto alcune delle migliori sigle televisive che ogni quarantenne ricorda.

La sigla di Diff’rent Strokes ha presentato al pubblico “un uomo di mezzi”, il ricco vedovo bianco Phillip Drummond, e i due ragazzi neri che ha adottato, Arnold e Willis Jackson. La famiglia era certamente non convenzionale per il suo pubblico di fine anni ’70 e inizio anni ’80, ma come la sigla ricordava agli spettatori, “ci vogliono colpi diversi per muovere il mondo.”

“Prendi il buono, prendi il cattivo, prendili entrambi ed ecco qui” questo spinoff di Diff’rent Strokes, che vedeva l’ex governante della famiglia Drummond, Edna Garrett, assumere il ruolo di madre in un collegio tutto femminile. L’accattivante sigla di questo spinoff è stata scritta da Alan Thicke, lo stesso che aveva scritto “It Takes Diff’rent Strokes” qualche anno prima.

Anche se Taxi era una sitcom molto spensierata su un gruppo di tassisti di New York City, il cupo tema strumentale rifletteva il tono a volte più malinconico della serie. Il titolo del brano di Bob James, “Angela”, si riferisce ad un personaggio del terzo episodio, una donna infelice e sgradevole che Alex porta fuori per un appuntamento.

Scott Baio ha recitato in questa sitcom degli anni ’80 nel ruolo di Charles, uno studente universitario che va a vivere con una famiglia e fa da custode ai loro tre figli in cambio di vitto e alloggio. La canzone del tema descriveva bene la situazione: “Il nuovo ragazzo del quartiere vive al piano di sotto e si capisce, è lì solo per prendersi cura di me come se fosse uno di famiglia.”

A volte una grande canzone può avere un impatto sullo show per cui è stata scritta. Caso emblematico: Welcome Back, Kotter. La serie, incentrata su un insegnante che ritorna alla sua alma mater per occuparsi di una classe di recupero, doveva originariamente chiamarsi Kotter. Ma finì per prendere in prestito il titolo dalla sua canzone “Welcome Back”, scritta dal cantante dei Lovin’ Spoonful John Sebastian.

Anche se il tormentone “Kiss my grits” potrebbe essere l’impatto culturale più duraturo di Alice, coloro che guardavano la serie quando era in onda negli anni ’70 e ’80 ricordano con affetto anche la sigla. Interpretata da Linda Lavin, l’attrice che interpretava la cameriera Alice Hyatt, “There’s a New Girl in Town” rifletteva brillantemente (e melodicamente) il viaggio di Alice come vedova che si trasferisce a Phoenix per ricominciare.

Poche serie hanno catturato la divisione generazionale degli anni ’80 come Family Ties, in cui gli ex hippies Steven ed Elyse Keaton si scontravano con il loro figlio reaganiano Alex, interpretato da un giovane Michael J. Fox. Tuttavia, la sigla dello show, “Without Us”, rafforzava la sua idea principale che i legami familiari potevano conquistare qualsiasi cosa: “E non c’è niente che non possiamo amare l’un l’altro attraverso.”

C’era qualcuno più figo di Jem, l’alter ego di Jerrica Benton e la cantante di Jem and the Holograms? Certo, non era reale, ma la musica della serie animata era abbastanza elettrica da farlo dimenticare agli spettatori. La canzone usata per la sigla di apertura, “Truly Outrageous”, si concentrava sulla “fantasia” del “ruolo diverso” di Jerrica come Jem – e se siete cresciuti negli anni ’80, allora ricorderete sicuramente questo classico, orecchiabile brano.

“Schlemiel! Schlimazel! Hasenpfeffer Incorporated!” Forse non sapete cosa significano queste parole, ma se le pronunciate ad alta voce, non stupitevi se ogni quarantenne nelle vicinanze inizia a cantare la sigla di Laverne & Shirley. La melodia ottimista, “Making Our Dreams Come True”, era solo uno dei tanti motivi per cui il pubblico si innamorò di Laverne DeFazio e Shirley Feeney.

Può non avere testo, ma chiunque sia cresciuto negli anni ’80 può canticchiare il tema di Hill Street Blues. È stato scritto da Mike Post, lo stesso che ha composto le orecchiabili introduzioni di Law & Order e NYPD Blue.

Mentre c’erano sempre nuovi passeggeri sulla S.S. Pacific Princess, l’unica costante era il tema dello show, “The Love Boat”. “Imposta una rotta per l’avventura, la tua mente su una nuova storia d’amore”, prometteva la sigla, e con le varie disavventure romantiche dell’equipaggio e dei passeggeri della nave, basti dire che si ripeteva in ogni episodio.

Il telefilm Fame prese in prestito la sua sigla, così come il suo nome, dal film originale del 1980. Quando lo show andò in onda nel 1982, la canzone era già un grande successo – l’anno prima aveva vinto un Academy Award per la miglior canzone originale – e il testo catturava il tema aspirazionale della serie, che continuava a seguire gli studenti della fittizia New York City High School for the Performing Arts.

Durante le prime due stagioni, Eight Is Enough usava un tema strumentale che era ampiamente dimenticabile. Dalla terza stagione in poi, tuttavia, Grant Goodeve – l’attore che interpretava David, il più vecchio degli otto figli dello show – ha cantato la voce in una nuova sigla, con un testo vero e proprio. Questa versione successiva è quella che probabilmente ricorderete; era una dichiarazione salutare che “otto è abbastanza per riempire le nostre vite d’amore.”

Un giovane Tom Hanks ha recitato insieme a Peter Scolari in Bosom Buddies, una commedia su due uomini single che si travestono da donne per vivere in un conveniente complesso residenziale tutto al femminile. Certo, questa trama probabilmente non volerebbe nel 2019, ma questo non rende la sigla dello show meno senza tempo. La sua melodia di apertura era in realtà la canzone di Billy Joel “My Life”, anche se è stata ri-registrata da un cantante diverso per lo spettacolo.

I “perfetti sconosciuti” menzionati nel titolo di questo show erano il Wisconsinita Larry Appleton e il suo lontano cugino straniero Balki Bartokomous. Questa coppia male assortita potrebbe imparare a vivere insieme e ad andare d’accordo? La canzone del tema, “Nothing’s Gonna Stop Me Now”, sembrava certamente pensarla così!

Grazie agli episodi ripetuti che vanno in onda coast-to-coast ancora oggi, The Golden Girls rimane una delle serie televisive più note e amate di tutti i tempi. E naturalmente, quasi altrettanto amata quanto i personaggi dello show è la sua canzone, “Thank You For Being a Friend”. È una celebrazione degli stretti legami della famiglia scelta, sia che siate giovani, di mezza età o un gruppo di impertinenti pensionati che condividono una casa a Miami.

Anche se i suoi personaggi sono stati introdotti in un episodio di The Golden Girls, Empty Nest ha subito alcuni cambiamenti importanti quando è emerso come spinoff proprio. E oltre ad una nuova trama, ha avuto anche una sua accattivante sigla, chiamata “Life Goes On”. Come “Thank You for Being a Friend”, la canzone ha un messaggio abbastanza universale: Quando le cose brutte accadono, prendile giorno per giorno.

Con un’impressionante serie di 11 stagioni, The Jeffersons è riuscito ad andare in onda più a lungo del programma da cui è nato, All in the Family. E anche se All in the Family era una serie perfettamente popolare, la maggior parte delle persone sarebbe d’accordo sul fatto che The Jeffersons aveva anche una sigla molto più orecchiabile del suo predecessore.

In “Movin’ on Up”, gli spettatori imparavano la storia della famiglia Jefferson, su come hanno scambiato la loro casa di bassa lega per un “appartamento di lusso nel cielo”. Provate a non cantare la canzone – vi sfidiamo.

Anche se la canzone strumentale di ALF non è stata composta dalla forma di vita aliena in persona, è stata composta da qualcuno con lo stesso nome: Alf Clausen. Se riconoscete questo nome, probabilmente è perché Clausen ha fatto anche un lavoro notevole nei Simpson. Anche se il tema di ALF non è immediatamente riconoscibile come la musica dei Simpson, gli ex fan della sitcom fantascientifica lo conoscono sicuramente a memoria.

“As Long As We Got Each Other”, la sigla di Growing Pains, catturava il calore della sitcom familiare. Ha aiutato il fatto che i titoli di apertura presentavano foto d’infanzia del cast, facendo sentire i Seavers come una vera famiglia.

Who’s the Boss? aveva come protagonista Tony Danza nei panni di Tony Micelli, un giocatore di basket in pensione che si trasforma in governante per una laboriosa dirigente pubblicitaria interpretata da Judith Light. Anche se il titolo della serie rifletteva la lotta di potere tra i due personaggi principali, la sigla, “Brand New Life”, si concentrava sul drammatico cambio di carriera di Tony.

Cosa significa “puzzare”? Beh, se volete delle risposte, probabilmente non dovreste rivolgervi a “La La Song”, il tema della popolare serie animata. In base al testo della canzone, “puffare” è una specie di verbo multiuso con un significato che cambia a seconda del contesto in cui viene usato. Questa è davvero l’unica spiegazione logica per come si possano avere testi come “Puffare tutto il giorno” e “Puffati un sorriso”, giusto?

La star di 21 Jump Street Holly Robinson ha fatto un doppio lavoro in questa serie di successo degli anni ’80 sui giovani poliziotti. Non solo ha interpretato il sergente Judy Hoffs, ma ha anche cantato la sigla dello show, che sottolineava il legame tra gli agenti con testi come “Non devi stare da solo, non ti lasceremo mai cadere.”

Una delle sigle televisive più famose di tutti i tempi, “Where Everybody Knows Your Name” è amata quasi quanto Cheers stesso, e con buona ragione. Gary Portnoy, che ha anche scritto i temi per Punky Brewster e Mr. Belvedere, ha consegnato una canzone che cattura la sensazione calda e nostalgica di una seconda casa, anche se quel posto è un bar.

Marla Gibbs, che si era precedentemente fatta un nome in The Jeffersons, ha recitato in questo show come la pettegola casalinga Mary Jenkins. Ha anche cantato la sigla dello show, che celebrava anche il concetto di casa – o, in questo caso, 227 Lexington Place, il condominio prevalentemente nero dove Mary e la sua famiglia risiedevano.

I coinquilini possono essere cambiati nel corso delle otto stagioni di Three’s Company, ma la sigla è sempre rimasta la stessa. “Come and Knock on Our Door” è un altro di quei temi vivaci che ti aggancia immediatamente (anche se non sai ancora cosa significa “dove i baci sono i suoi, i suoi e i suoi”).

Nessun testo? Nessun problema. Quando hai il grande Henry Mancini a comporre un tema, ti ricorderai una canzone a prescindere. Sì, oltre a scrivere il famoso tema della Pantera Rosa e il premio Oscar “Moon River”, Mancini ci ha dato il tema di Remington Steele. La serie aveva come protagonista un giovane Pierce Brosnan nei panni di un ex truffatore diventato detective.

Se sei cresciuto negli anni ’80, c’è una buona possibilità che tu volessi essere Punky Brewster. E chi potrebbe biasimarvi? Punky, interpretata da Soleil Moon Frye, era brillante, precoce e amabile. La sigla dello show catturava la sua capacità di rallegrare tutti quelli che le stavano intorno: “Ogni volta che mi giro, il suo spirito mi solleva da terra.”

L’idea di avere due papà nel 2019 non è così scioccante come negli anni ’80. Ma i due padri di My Two Dads non erano una coppia: erano lo teso Michael Taylor e lo spirito libero Joey Harris, due uomini che avevano una storia d’amore con la stessa donna e furono lasciati a crescere suo figlio dopo la sua morte. Era una commedia per i secoli, e la sua canzone, “You Can Count on Me”, catturava perfettamente il tono.

C’è il meta, e poi c’è questo show, che ha portato le cose ad un livello completamente nuovo. A differenza di altre sitcom, i personaggi di questa serie – come Garry Shandling, interpretato da Garry Shandling – sapevano di essere in un programma televisivo. La sigla, “This Is the Theme to Garry’s Show”, era naturalmente altrettanto autoreferenziale.

Gli Owens e il maggiordomo, che si sentivano altrettanto fuori posto nella caotica famiglia, furono sconvolti quando assunsero il signor Belvedere. Questo scontro culturale era al centro della sigla dello show “According to Our New Arrival”, che notava che mentre la casa era un casino, ora c’era “un cambiamento nello status quo”.

Perché Reading Rainbow ha funzionato per così tanti anni, non sono solo i quarantenni a conoscerne la sigla. Chiunque sia cresciuto negli ultimi decenni dovrebbe essere in grado di recitarla a memoria. Come la serie nel suo complesso, la sigla esprimeva il potere della lettura, ricordando ai giovani che nei libri possono essere chiunque e trasportarsi ovunque.

La canzone “Love and Marriage” è diventata così associata a questa sitcom della Fox che sareste perdonati se dimenticaste che è stata scritta più di 30 anni prima del debutto della serie. E sareste altrettanto perdonati se non vi rendeste conto che la melodia di Frank Sinatra voleva essere sincera. Dopo tutto, nel contesto dello show sardonico e spesso meschino, il matrimonio sembra più una condanna a morte che una benedizione.

Molto prima che le Destiny’s Child o Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey cantassero i temi degli adattamenti di Charlie’s Angels sul grande schermo – rispettivamente nel 2000 e nel 2019 – c’era il tema della serie TV originale. Non si può cantare insieme ad esso – visto che non ci sono testi – ma se sei stato un fan di questi Angeli fin dall’inizio, sicuramente conosci bene la melodia.

La Georgia era una parte importante di Designing Women, uno show che seguiva un gruppo di donne che lavoravano in uno studio di design di Atlanta. Quindi, aveva senso usare la canzone ufficiale dello stato – “Georgia on My Mind” – come tema dello show televisivo. La versione di Designing Women, tuttavia, era solo strumentale.

Mentre iniziò come uno spinoff di The Cosby Show, con Lisa Bonet che riprendeva il suo ruolo di Denise Huxtable, A Different World ampliò il suo scopo quando Bonet lasciò dopo la prima stagione. L’ambientazione rimase lo storicamente nero Hillman College, ma l’attenzione si spostò su nuovi personaggi, e la sigla ebbe una nuova cantante: la leggendaria Aretha Franklin.

Non ebbe mai il successo di Rhoda, ma questo altro spinoff del Mary Tyler Moore Show aveva ancora i suoi fan, grazie soprattutto alla star Cloris Leachman. Forse sapendo che la serie non avrebbe mai potuto essere popolare come i suoi predecessori, i titoli di apertura optarono per un tono sfacciato, parodiando lo sfrenato ottimismo del Mary Tyler Moore Show con un sarcastico numero di Broadway.

Come regola generale, se Nell Carter è protagonista del tuo show, dovresti farle cantare la sigla. E fortunatamente, questo è proprio quello che Gimme a Break! ha fatto. La Carter interpretava Nell, la governante della famiglia Kanisky. Anche se la serie era una sitcom familiare, il tema metteva in scena un dramma serio: “Gimme a break! Il gioco è la sopravvivenza!”

Non è stato fino alla stagione finale di Roseanne – beh, della serie originale, almeno – che la sigla ha avuto il testo, eseguito dal cantante dei Blues Traveler John Popper. E se non vi ricordate le parole, sicuramente ricorderete almeno la melodia con il sax che ha risuonato nelle vostre casse per la maggior parte degli anni ’90. Inoltre, chi potrebbe dimenticare la risata sfacciata di Roseanne alla fine?

Il tono dolce e infantile di “Together”, la sigla di Silver Spoons, ha senso se si considera che lo show parlava di un bambino, Ricky Stratton, e del suo padre uomo-bambino allontanato, Edward. Nonostante le loro differenze – e i decenni che li separavano – Ricky ed Edward cercavano continuamente un terreno comune, e la sigla prometteva un lieto fine per questa improbabile coppia. “Insieme, troveremo la nostra strada”. E per saperne di più sui jingle della vecchia scuola, questi memorabili slogan degli anni ’80 ti faranno venire tanta nostalgia.

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