Keith Haring művészete az 1980-as és ’90-es évek New York-i utcai kultúráját ünnepli. Mindenhol inspirációt talált maga körül, a populáris kultúrából, a graffitiből és New York város élénk alternatív művészeti kultúrájából merített. Életét és karrierjét a köztéri művészetnek szentelte, az egész világot a műtermévé tette. Ikonikus stílusa a 20. század vezető vizuális hangjaként nemzetközi elismertségre tett szert.
Tudjon meg többet a művészről, és nézze meg az eladó eredeti Haring-műveket >
A PA állambeli Readingben született
Keith Haring 1958-ban született a PA állambeli Readingben, középosztálybeli családban. Szerette a Disney és a Looney Tunes rajzfilmeket, valamint a Dr. Seuss történeteket és illusztrációkat, ezeket későbbi művészeti stílusának korai hatásaként említette.
A School of Visual Arts-ra járt
Kép forrása: Christie’s
1978-ban Haring a School of Visual Arts ösztöndíjával Pittsburghből New Yorkba költözött. Az SVA-n nagyszerű támogató csoportot talált társaiból és tanáraiból, akiknek később a művészetére és az életére gyakorolt elsöprő hatásukat köszönhette. Soha nem diplomázott le azonban – kirúgták, miután barátjával, Jean-Michel Basquiat művésztársával graffiti művészeti projektként használták az iskola belső tereit. Hé, legalább jó társaságban volt!
Először a metróban szerzett hírnevet
1980-ban Haring a New York-i metrórendszerben található üres, fekete papírral borított reklámtáblákat kezdte el vászonként használni műveihez. Fehér krétával nagyméretű falfestményeket rajzolt abban a grafikai stílusban, amelyről később híressé vált. 1980 és 1985 között Haring több száz ilyen falfestményt készített egyszerű, stílusos vonalaival, és ezzel a városi ingázók körében is ismertté vált, és a művészvilág figyelmét is magára vonta. A metróra úgy tekintett, mint ötletei tesztpályájára és a társadalmi aktivizmus közlésének eszközére egy jól bejáratott közterületen.
Sugárzó babája ikonikus
Kép forrása: artnet
A Sugárzó baba Haring munkásságának egyik legszimbolikusabb grafikája volt. Először a ’80-as évek elején jelent meg a metróművészetében, és Haring falfestményeinek egyik jellegzetes védjegyévé vált. Fiatalkorában Haringre nagy hatással volt a kereszténység és a vallás, ezek a témák egész életében megjelentek műveiben. A Radiant Baby egy Krisztus-gyermekhez hasonló kép: tiszta, ártatlan, sebezhető, de pozitív energiát sugárzó. Az alakot körülvevő sugarak a reneszánsz művészetben a vallási alakokat, különösen Szűz Máriát körülvevő sugarakra utalnak.
A berlini falra festett
1986 októberében Haring egy 100 méteres falfestményt festett a berlini falra – egy falfestményt, amely sárga háttér előtt egymásba kapcsolódó fekete és vörös alakokat ábrázolt. A színeket a kelet- és nyugatnémet zászlók ihlették. Bár a munka technikailag illegális volt, Haringet valójában egy nyugat-berlini aktivista csoport, az Arbeitsgemeinschaft 13 August nevű, a kelet-németországi emberi jogokért kiálló csoport kérte fel a freskó elkészítésére.
Madonna az ő kanapéján aludt
Kép forrása: The Red List
Haring a legbefolyásosabb művészeket tartotta a barátainak, köztük Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Yoko Ono, Nick Rhodes a Duran Duranból és – maga a Material Girl – Madonna. Haring akkor barátkozott össze Madonnával, amikor az újonnan érkezett New Yorkba, és táncosként és énekesnőként küzdött a megélhetésért. Együtt emelkedtek a hírnév felé, és Haring egész életében közel maradtak egymáshoz. Andy Warhol a naplójában említette a nő robosztus szexuális életét, ahogy Haring hallotta… a kanapéján.
AIDS volt a munkásságának egyik meghatározó témája
Kép forrása:
Haring nyíltan meleg volt és a biztonságos szex szószólója, művészetét az 1980-as és ’90-es évek AIDS-járványának társadalmi kommentárjaként használta. Látta, hogy társadalmi körének nagy részét érintette a vírus és annak elszigetelő stigmája. Az 1989-es Silence=Death című műve kivételes alkotás, amely a magányt, a támogatás hiányát és az agressziót ábrázolja, amellyel az AIDS áldozatai a 80-as években szembesültek. Az alakok eltakarják a testüket, szégyellik, hogy megmutassák magukat. A rózsaszín háromszög a férfi homoszexualitás szimbóluma. Ugyanarra a szimbólumra vezethető vissza, amelyet a holokauszt idején használtak ugyanennek a jelzésére. Sajnos Haring a 80-as évek végén kapta el a vírust.
A Club 57 volt az otthona, távol az otthonától
A New York-i East Village-ben, a St. Mark’s Place 57-ben található Club 57 egy underground művészeti, performansz és zenei helyszín volt az 1970-es évek végétől az 1980-as évek elejéig. Haringnek a Club 57-ben volt az első kiállítása, és sok időt töltött a helyszínen, ahol barátságot kötött más feltörekvő tehetségekkel, köztük Cyndi Lauperrel, Madonnával, RuPaullal és másokkal.
A műkereskedője elég lázadó volt
Tony Shafrazi jól ismert műkereskedő New Yorkban, aki olyan nagyágyúkkal foglalkozik, mint Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler és Kenny Scharf. Keith Haring haláláig ő volt Keith Haring kereskedője is. Shafrazi társadalmi aktivista, aki gyakran tiltakozik az USA háborús szerepvállalása ellen. A leghíresebb, hogy 1974-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumában Pablo Picasso Guernica című festményére a “KILL LIES ALL” feliratot fújta. A kifejezést a festmény lakkozott felülete miatt könnyű volt eltávolítani, de Shafrazi William Calley tiltakozása miatt vandálkodott a művön. Calley amerikai hadnagy volt, akit vietnami háborús bűnök miatt állítottak bíróság elé, de óvadék ellenében szabadon engedték, majd Richard Nixon kegyelmet adott neki. A Guernica Picasso egyik legikonikusabb műve, amely a háború ártatlan polgárokat ért pusztítását ábrázolja. Shafrazi öt év próbaidőt kapott.
1990-ben halt meg
Kép forrása: www.popandroll.com
Az AIDS-vírus szövődményei következtében Haring 1990-ben, fiatalon, 31 évesen halt meg. Hamvait a Pennsylvania állambeli Bethel közelében szórták szét. Halála előtt egy évvel Haring megalapította a Keith Haring Alapítványt, hogy megvédje munkássága örökségét, de az AIDS-kutatás és a gyermekkori nevelés mellett is kiálljon.