Tutoriel : Comic Book Style Graphic Design
Hey designers, vous voulez rencontrer l’équipe de Go Media ? Participez à notre retraite de design de trois jours, WMC : Off-The-Grid, du 5 au 7 octobre. Pour en savoir plus, rendez-vous sur wmcfest.com.
On nous a souvent demandé le processus par lequel nous créons nos flyers et posters illustrés. Je vais essayer de vous donner un tutoriel clair sur la façon dont nos graphistes de l’Ohio créent nos illustrations et les transforment en flyers ou en affiches. Notre produit final sera ce dépliant qui a été créé pour notre récente exposition d’art Go Media Inc.:
Avant d’entrer dans une quantité folle de détails, je veux vous donner un rapide aperçu du processus:
- Dessiner avec un crayon sur du papier.
- Encrez votre œuvre dessinée au crayon.
- Scannez votre œuvre à 300 dpi.
- Créez une seconde copie de l’œuvre à 150 dpi.
- Créez un calque de couleur juste sous l’œuvre d’art (réglez votre calque d’œuvre d’art sur multiplier)
- Colorez votre œuvre d’art.
- Supprimez le calque d’œuvre d’art, et ramenez le calque de couleur à 300 dpi
- Ouvrez l’œuvre d’art originale à 300 dpi et collez-la au-dessus du calque de couleur.
- Aplatissez l’image et enregistrez-la.
- Importez l’image dans votre logiciel de conception
- Ajoutez du texte et des graphiques
- Exportez la conception finale.
Étape 1. Dessiner au crayon sur le papier. La toute première étape est le dessin au crayon. Je pourrais écrire un roman sur la façon de dessiner, mais ce tutoriel se concentrera sur le processus des étapes nécessaires pour passer du dessin au crayon à la pièce d’art commerciale finie et conçue.
Outils dont vous aurez besoin :
Papier : J’utilise une plaque de finition Bristol. Ce type de papier est assez lourd pour supporter beaucoup d’effacement. Il est également assez épais pour ne pas se froisser lorsque vous êtes dans la phase d’encrage de ce processus.
Crayon : En fait, j’utilise un porte-mine comme le Technigraph 5611 Lead Holder de KOH-I-NOOR. Ce type de crayon mécanique contient un morceau très épais de graphite que vous taillez et utilisez comme un vrai crayon, sauf que c’est mieux.
Gomme : J’utilise la gomme Staedtler Mars Plastic. Et un bâton de gomme Sanford Tuff Stuff.
Je pense qu’il est important de rester assez lâche lorsque vous êtes dans la phase de dessin au crayon. Commencez par des formes basiques, gardez vos lignes assez légères et quand vous commencez à voir la forme que vous recherchez, vous pouvez vous concentrer et « resserrer » votre dessin.
Voici un échantillon d’un dessin au crayon assez lâche:
Voici un échantillon en gros plan d’un dessin au crayon assez serré:
Un mot d’encouragement à propos du dessin : Je pense que la plupart des illustrateurs sont beaucoup trop durs envers eux-mêmes. Ils s’attendent à s’asseoir avec une feuille de papier et à dessiner exactement ce qu’ils ont en tête dès la première fois. À mon avis, c’est presque impossible. Le dessin est un processus qui prend beaucoup de temps. J’aime faire l’analogie entre un bon frappeur au baseball et un bon illustrateur. Une bonne moyenne au bâton dans les ligues majeures est de « .300 ». Cette moyenne signifie qu’il obtient trois coups sûrs sur dix, ou qu’il obtient un coup sûr 30 % du temps. Je pense que c’est également une attente raisonnable pour un artiste. Si je peux obtenir 3 dessins décents sur dix tentatives – je me sens assez bien dans ma peau.
Donc, détendez-vous pendant que vous êtes dans votre phase de dessin au crayon de ce processus. Prenez une grande pile de papier et lâchez-vous, dessinez beaucoup et ne vous inquiétez pas des « mauvaises » esquisses – jetez-les simplement de côté et recommencez.
Voici notre dessin au crayon serré terminé:
Étape 2. Encrez votre dessin au crayon. La deuxième étape consiste à encrer le dessin.
Outils dont vous aurez besoin :
Pinceau à peinture ou plume d’oie : J’utilise en fait un très petit pinceau (comme un #1, #2 ou #3).
Encre indienne : Certaines encres indiennes sont plus épaisses que d’autres. J’aime une encre indienne bien épaisse. J’ai eu du succès avec l’encre de Chine noire imperméable de Higgins.
Marker : n’importe quel marqueur noir imperméable devrait faire l’affaire.
Voici un échantillon du pinceau que j’utilise : C’est un pinceau régulier #0 Windsor & Newton en poils de chameau. J’ai également eu beaucoup de succès avec les nouveaux pinceaux en nylon synthétique ou en fibre de polyester. Vous remarquerez également que j’enroule du ruban de masquage autour du pinceau près de l’extrémité. Je le fais simplement pour mieux saisir le pinceau. J’ai l’impression d’avoir un meilleur contrôle sur la pointe avec cette poignée supplémentaire.
Les grandes zones de noir, je les remplis avec un marqueur.
Bien que vous puissiez encrer avec des stylos mécaniques et des marqueurs, je pense qu’il est important d’utiliser soit des stylos à encre crow-quill, soit des pinceaux à peinture, car cela vous donne la possibilité de varier l’épaisseur de vos lignes. À certains endroits, vous voudrez pousser vers le bas et créer des lignes épaisses, et à d’autres, vous voudrez soulever pour faire des lignes très fines. Expérimentez avec cela pour voir ce qui fonctionne.
Un couple de conseils à ce sujet : Premièrement, vous pouvez créer plus de profondeur dans votre dessin en faisant cela. Les objets de votre dessin qui sont plus proches de vous doivent être dessinés avec des lignes plus épaisses. Les objets qui se trouvent à l’arrière-plan doivent être dessinés avec des lignes plus fines. Cela créera un sens de la profondeur dans votre dessin.
Aussi – s’il y a des points lumineux – par exemple une source de lumière est derrière un objet, et la source de lumière est juste au-dessus du bord de vos objets – le contour de cet objet pourrait en fait s’amincir au point où il s’arrête, il y a un espace, puis la ligne recommence.
Après avoir trempé mon pinceau dans l’encre de Chine, il y a parfois trop d’encre dessus, alors je vais le tapoter sur l’encrier, ou dessiner quelques lignes sur un bout de papier avant de passer à mon dessin.
Il est également important que vous utilisiez le bon papier. L’encre de Chine s’étale comme un fou sur certains papiers. Procurez-vous quelques variétés de papier bristol et expérimentez. Je trouve qu’un Bristol épais et lisse ou à finition plaque est le meilleur.
Si vous avez de grandes zones que vous devez « remplir », je suggère d’utiliser un marqueur noir imperméable.
Une fois que vous avez fini d’encrer votre dessin, j’attends généralement au moins une heure avant de revenir en arrière et d’effacer mes lignes de crayon. Je vais utiliser la même gomme en plastique et la passer simplement sur l’ensemble du dessin. Si l’encre n’est pas sèche, elle s’étalera, alors laissez-lui beaucoup de temps. Une fois que l’encre est sèche, vous devriez être en mesure d’effacer en toute sécurité l’ensemble du papier et le crayon disparaîtra et l’encre restera.
Etape 3. Numérisez votre œuvre d’art à 300 dpi. Une fois que votre œuvre d’art en noir et blanc est terminée – vous devrez l’introduire dans votre ordinateur pour la colorier.
Outils dont vous aurez besoin :
Ordinateur : A partir d’ici, vous allez travailler sur un ordinateur. Je recommande une station de conception puissante, mais évidemment vous devrez travailler avec ce qui est disponible. Si votre art est petit, un simple ordinateur devrait convenir. Mais si vous travaillez à une très grande échelle – vous aurez besoin d’une puissance de traitement pour gérer la taille du fichier.
Scanner : J’aimerais vraiment avoir un scanner grand format. Cela rendrait ma vie beaucoup plus facile. Mais je n’ai qu’un scanner de 8,5×14 pouces. Cela signifie généralement que je dois scanner mes œuvres d’art en morceaux et les assembler. Cela peut être un peu une douleur dans le cul.
Adobe Photoshop ou Corel Painter : J’utilise personnellement Adobe Photoshop mais je pense que Painter est probablement meilleur. J’utilise Photoshop parce que c’est ce sur quoi j’ai appris et avec lequel je suis le plus familier.
Piquez vos œuvres d’art ensemble. Comme je dois fréquemment numériser mes œuvres d’art en morceaux, car elles sont trop grandes pour mon scanner, je vous recommande d’utiliser ces astuces :
- Alignez un bord de votre papier avec le bord de la surface de numérisation. Une fois que vous avez numérisé une partie, faites glisser l’art en gardant un bord de votre art aligné avec le bord. Cela empêchera votre art de tourner, de sorte que l’assemblage sera plus facile.
- Numérisez votre art à 300 dpi. C’est la haute résolution ou la résolution « d’impression ». Généralement, je rétrécis l’œuvre d’art plus tard, mais il vaut mieux commencer avec trop de résolution que trop peu.
- Assemblez votre œuvre d’art en réunissant toutes vos pièces sur une grande toile et en les alignant. Si vous réglez chaque couche d’image sur « multiplier », cela facilitera leur alignement.
Une fois que vous avez votre image en noir et blanc scannée dans l’ordinateur et cousue en une seule pièce d’art, vous devrez redimensionner l’image à la taille finale que vous voudrez pour votre œuvre d’art. Pour cette oeuvre, nous allons faire un dépliant de 4 « x9 ». Donc, nous allons rétrécir l’œuvre d’art à 4″ à travers puis ajouter une toile supplémentaire de sorte que notre taille finale de l’art est 4 « x9 ».
*Si vous allez ajouter des graphiques et du texte au-dessus ou en dessous de votre œuvre d’art – vous pouvez prendre un moment et esquisser comment vous allez disposer vos graphiques maintenant. Si, par exemple, vous souhaitez ajouter un titre textuel au-dessus de votre illustration, de combien d’espace allez-vous avoir besoin ? De cette façon, vous aurez beaucoup d’art de fond à utiliser une fois que vous serez dans la phase de conception.
Voici l’art scanné final:
Étape 4. Créez une deuxième copie de l’œuvre d’art à 150 dpi. Enregistrez une copie de votre maquette en noir et blanc à 300 dpi. Mettez-la de côté – vous en aurez besoin plus tard. Créez ensuite une deuxième copie de cette maquette à 150 dpi. C’est le fichier que nous allons utiliser pour le coloriage. Vous allez colorier à cette résolution inférieure parce que c’est plus facile pour votre ordinateur.
Etape 5. Créez un calque « couleur » juste sous l’œuvre d’art. Vos calques Photoshop devraient être configurés comme ceci :
Calque supérieur : Votre œuvre d’art en noir et blanc. (réglez ce calque sur « multiplier » pour que vous puissiez voir la couleur derrière votre dessin au trait.)
Calque intermédiaire : Couche vierge à utiliser pour la mise en couleur (réglez également sur « multiplier »)
Couche de fond : Blanc.
Etape 6. Mettez en couleur votre œuvre d’art. Le processus de coloration est un sujet très complexe. Je ne pourrai pas entrer dans tous les détails de la coloration, mais voici quelques conseils :
Remplir les formes principales avec une couleur qui a une valeur moyenne (pas trop claire, pas trop sombre – quelque part au milieu.) Ensuite, revenez en arrière et ajoutez les ombres et les points lumineux à partir de cette couleur de valeur moyenne.
Basculez sur votre calque d’œuvre d’art, utilisez votre baguette magique pour sélectionner une zone de votre œuvre d’art que vous voulez colorer, puis repassez sur votre calque de couleur pour peindre votre couleur. De cette façon, vous pouvez colorier sans souci sans craindre de sortir « des lignes ». »
Ce pourrait être une bonne idée de faire vos couleurs solides sur un calque, vos ombres sur un autre calque, et vos lumières sur un autre. Et généralement, garder les choses sur des couches peut vous épargner du chagrin à long terme au cas où vous voudriez changer les choses.
Ayez une stratégie générale de couleur en allant dans ce processus. Je vais souvent commencer avec une palette de couleurs assez limitée et travailler uniquement à partir de cela. Beaucoup de mes colorations ont l’air presque monochromatiques parce que j’utilise une palette de couleurs si restreinte. C’est un peu comme tricher, mais j’admets que je ne suis pas le meilleur coloriste.
En outre, vous pouvez utiliser des photographies dans votre processus de coloration pour ajouter de la texture.
Étape 7. Supprimez le calque de création artistique et ramenez le calque de couleur à 300dpi. À ce stade, votre document devrait avoir seulement des couches qui avec des couleurs – pas de travail d’art. Ensuite, ramenez votre image à 300dpi..
Etape 8. Ouvrez la maquette originale en 300dpi et collez-la au-dessus du calque de couleur. Il s’agit de votre fichier d’artwork original en noir et blanc que vous avez enregistré à 300dpi et mis de côté. Sélectionnez la maquette et collez-la sur votre image en couleur. Réglez le nouveau calque de l’œuvre d’art qui doit se trouver au-dessus sur » Multiplier « .
Étape 9. Aplatissez l’image et enregistrez-la. Cela devrait être explicite. Votre œuvre d’art est terminée ! Félicitations.
Etape 10. Importez l’image dans votre logiciel de conception. J’utilise personnellement Adobe Illustrator, je pense que c’est le meilleur. Mais vous pouvez utiliser Freehand ou Corel Draw. Utilisez la fonction « placer » pour importer votre maquette dans votre fichier Illustrator.
Étape 11. Ajoutez du texte et des graphiques. Ajoutez du texte et des graphiques vectoriels sur votre image comme vous le feriez pour toute photographie.
Étape 12. Exportez le design final. C’est tout, vous avez terminé !
Je sais que ce tutoriel n’est pas entré dans tous les détails auxquels on pourrait penser, mais je voulais donner aux gens une compréhension générale du processus de création de nos dessins illustrés. Nous comprenons qu’il existe de nombreux aspects du dessin, de l’illustration et de la coloration. Nous pourrions passer toute la journée à écrire sur les tenants et les aboutissants de ces activités. Gardez à l’esprit que ce n’est pas la seule façon de faire ce type de travail. Il s’agit simplement d’un processus qui fonctionne pour moi. Vous découvrirez peut-être des raccourcis ou d’autres méthodes et nous vous encourageons à expérimenter. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser!