En tant que batteur, votre baguette est une extension de votre esprit. Rappelez-vous les jours de gloire, lorsque vous jouiez des symphonies avec les casseroles de maman éparpillées sur le sol de la cuisine, avec seulement une cuillère en bois pour conduire les notes. Vous pouvez regarder avec tendresse où tout a commencé, et vous émerveiller du chemin parcouru.
Maintenant que vous avez grandi, vous avez affiné et perfectionné votre art. Ce prochain chef-d’œuvre attend juste de prendre vie. Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une bonne paire de baguettes et d’une solide base de connaissances sur ce que vous pouvez faire avec ces fines baguettes de bois. Ajoutez juste la bonne touche et votre imagination est à nouveau stimulée.
Au tout début, en fait il y a plusieurs siècles, la baguette de tambour est apparue sous forme de maillet, de bois et de brosse. Elles étaient surtout utilisées sur des instruments de percussion lors de rituels. Au Moyen Âge, les gens les utilisaient pour ajouter du rythme et de la musique aux spectacles. La première baguette de tambour mentionnée est apparue en Asie au VIIe siècle. Les caractéristiques de la baguette de tambour que nous voyons aujourd’hui sont très similaires au design utilisé par nos ancêtres.
Elles contiennent un bourrelet (pointe), une tige et un bout (fond de la baguette). Progressivement, nous avons affiné la finition et les calibres du bois ou de la mailloche et expérimenté avec différentes perles pour obtenir une large gamme de sons. Avance rapide jusqu’à l’Amérique d’après-guerre et les jours heureux des années 50 où la musique était vraiment présente partout. Les années 50 nous ont apporté les sons avant-gardistes de James Brown et de Paul McCartney, où la grosse caisse était associée au bon vieux blues. En 1958, le batteur Hall of Fame Joe Calato a inventé la baguette à pointe en nylon, Cette avancée a donné aux batteurs un son fiable et articulé avec une durabilité accrue.
Un regard sur les baguettes d’aujourd’hui
Les temps modernes ont donné aux batteurs une baguette plus raffinée, ce qui permet aux batteurs de tous horizons de trouver leur paire parfaite. Vous pouvez trouver des baguettes en graphite, en aluminium ou même qui brillent dans le noir. Avec autant d’options à votre disposition, vous voudrez rester au courant de tous les sons et effets actuels. Peaufinez votre art en lisant simplement ces quelques informations. Vos compétences en matière de batterie seront parfaites!
Le système classique de lettres et de chiffres
L’origine du système de lettres et de chiffres est un peu floue. Nous savons cependant qu’au début du 20e siècle, il existait une large gamme de tailles de malades. Elles allaient de la taille 2, à la taille 9. Le numéro représente le diamètre du bâton – donc plus le numéro est grand, plus le diamètre du bâton est petit. Le système de lettres qui l’accompagne désigne l’application musicale à laquelle chaque bâton est destiné. Par exemple, pour le son fin et délicat que l’on trouve dans un orchestre, on utilisait une baguette « A ». Mais pourquoi n’a-t-on pas utilisé la lettre plus évidente. O » n’a-t-elle pas été utilisée à la place ? Dans The Drum A History, Matt Dean explique que le célèbre fabricant de tambours, William F. Ludwig, a choisi d’utiliser la lettre « A » parce qu’il « préférait cette lettre et n’aimait pas la qualité esthétique de la lettre « O » imprimée ». Les baguettes d’orchestre sont trop petites pour être utilisées autrement que par de petits groupes et elles sont de taille 7, 8 et 9. Si la plupart des entreprises se sont adaptées à cette norme, beaucoup d’autres ont leur propre codification. Soyez donc prudent lorsque vous faites un achat !
De quoi est faite votre baguette
L’époque des baguettes de batterie faites d’os ou de simples bâtons est derrière nous. La réponse simple, c’est que votre baguette est faite de bois. Le bois est le choix numéro un, car il peut être dur, mais élastique en même temps. De nos jours, vos options sont plus ergonomiques. Les baguettes sont disponibles en hickory qui est dense et peu flexible. L’érable produit un son plus brillant que vous êtes susceptible d’entendre dans la plupart des fanfares. Les baguettes en chêne sont conçues pour résister aux coups. Moins courantes, elles produisent un son fort et dur. Les temps modernes ont également vu l’émergence de fibres de carbone et de métaux légers. Ou bien, choisissez le rotin épuré pour un son plus creusé.
Normes modernes de taille et de lettrage
La plupart des fabricants s’en tiennent aux mêmes règles de diamètre et de lettrage. Certains autres qui fabriquent des bâtons spécialisés, peuvent ne pas correspondre à ce à quoi vous êtes habitué, alors assurez-vous de faire vos recherches. Votre système de lettrage de base est le suivant :
A : Cette baguette est utilisée pour l’orchestre
B : Vous les verrez utilisées dans les fanfares
S : Une baguette commune pour les orchestres de rue
D : Celles-ci étaient utilisées pour les orchestres de danse
Voici un aperçu de certains des autres standards de l’industrie des baguettes de batterie:
7A Vater Traditional Ces gars sont précisément surnommés traditionnels. Vous les utiliserez pour une session de batterie plus légère. Elles sont parfaites pour les jeunes batteurs. Ils sont plus petits en circonférence que le 5A, ce qui le rend plus facile à saisir pour un enfant.
5A/5B Vater American sont bien connus comme le « commun » de tous les bâtons de tambour. Elles sont généralement utilisées pour les interprètes ‘Rock’.
2A/2B Los Cabos a été créé pour les rockeurs à tête métallique. L’hickory est connu pour être le plus durable de toutes les baguettes sur le marché. La durabilité fait de grandes bâtons de pratique.
5S/2S Vater Nighsticks Idéal pour le batteur aux mains plus larges
La variété des embouts de baguettes
Les baguettes de batterie sont beaucoup plus que la partie « bâton ». La pointe est profonde dans la magie globale de son son. Ils sont disponibles en cinq formes différentes.
:Vater Oval fournissent le plus grand spectre de son.
Vater Teardrop sont utilisés pour une chaleur et des tons bas focalisés
ProMark Round round/ball shapes give a clean and crisp tone.
Vater Acorn donneront un son plus punché et plein
Le buzz à propos des brosses et des maillets
Il y a du mystère à percer à propos des maillets et des brosses ! Depuis des siècles, les humains frappent des objets avec des bâtons pour produire des sons. Certains d’entre nous ont même perfectionné le concerto Air Drum. Historiquement, l’idée des brosses serait perfectionnée par la superstar de la batterie Papa Pa Jones et plus tard essayée et maîtrisée avec grâce si les légendes Ed Thigpin et Philly Joe Jones.
Les artistes d’aujourd’hui ont également capté la vibration des pinceaux. Son énergie a fait son chemin jusqu’au Royaume-Uni, Florian Alexandru-Zorn représentant fièrement l’Europe. Lorsque vous remplacez vos baguettes ordinaires par un pinceau, votre monde devient beaucoup plus grand. Non seulement vous pouvez explorer de nouveaux sons, mais vous pouvez aussi ajouter du piquant à votre signature sonore que personne d’autre que vous ne peut reproduire. Explorez tous les swooshes et swishes associés à des rythmes de batterie pour créer quelque chose de vraiment unique. Drum Magazine vous donne toutes les astuces pour maîtriser les percussions à brosse. N’oubliez pas de vous rendre sur notre site Music Arts pour vous procurer votre propre paire de ces brosses de percussion.
Les détails derrière la brosse et la mailloche
La mailloche de percussion est un type de baguette de batterie utilisée dans un mouvement de frappe ou de » battement » pour produire un écho hermétique. Elles vont d’une forme staccato – plus dure et legato- plus douce . D’autres types de baguettes sont les baguettes non emballées, faites de pointes de laiton, de nylon ou de bois, qui aident à créer le magnifique tinny du xylophone. Si vous avez toujours voulu essayer vos talents de batteur au marimba, vous aurez besoin de la mailloche enveloppée qui est souvent enveloppée dans du kelon ou du feutre. L’emblématique maillet carthweel se trouve dans les fanfares. Elle est constituée de couches de feutre entre deux rondelles métalliques. Elles donnent un timbre doux, parfait pour la cadence. Une variable importante à prendre en compte pour toutes les baguettes est la composition du manche. Les manches en fibre de verre, en plastique, en bouleau et en rotin (une espèce flexible de palmier également utilisée dans la fabrication de meubles) sont les plus courants.
Brosses
Percussion Les tambours à brosses sont une façon non conventionnelle de créer de la belle musique. Une rapide recherche en ligne montre que cette technique a été perfectionnée par Ben Riley et Joe Morello et bien d’autres. Les brosses de percussion existent en une variété avec des composants uniques :
Fils : Cette mailloche est parmi les brosses les plus courantes utilisées aujourd’hui. Elles ont un son brillant et donnent un timbre un peu claquant. Lorsqu’elle donne des pichenettes sur le tambour, le son que vous obtenez est net et doux. Vic Firth et Gadd ont perfectionné ce style avec le son velouté d’un balayage plus doux.
Rétractable : Ces pinceaux peuvent être rétractés par la tige métallique à l’extrémité du bâton. Ceci est utile pour contrôler la largeur et la quantité d’éventail que vous voulez utiliser à chaque coup, vous permettant de jouer avec différents sons. Innovative a une belle paire faite de filaments souples en fil métallique.
Poignées : L’idée simple des pinceaux à poignées est d’affecter la façon dont vous vous sentez lorsque vous jouez. Ils sont très amusants à jouer parce que la façon dont vous vous sentez manipuler ces brosses influence directement le son global. Les matériaux couramment utilisés sont le caoutchouc, le plastique, le bois et l’aluminium. Les pinceaux en bois synthétique d’Innovative sont tout à fait appropriés pour vous faire explorer.
Têtes : C’est la partie la plus importante de votre brosse. La taille de l’éventail, la densité des fils détermineront votre son. Ces fils doivent être spécialement enduits de Remo Fiberskyn
L’art de la batterie est au bout de vos doigts
Maintenant que vous avez eu un passage dans les coulisses du monde de la batterie, allez de l’avant et choisissez les bonnes baguettes. Vous les porterez dans chaque pratique et les amorcerez pour votre succès. Tu peux maintenant maîtriser n’importe quelle méthode de batterie, et avec un peu de chance, tu auras beaucoup de plaisir à créer ton prochain solo de batterie.