Affiche du festival de Woodstock de 1969. Cliquez pour obtenir une version encadrée.
Au célèbre festival de musique de Woodstock, à la mi-août 1969, les fans arrivés tardivement le samedi 16 août arrivaient à pied depuis les zones éloignées du rassemblement. Le trafic avait depuis longtemps engorgé les routes locales. C’est le deuxième jour du festival, et les retardataires se dirigent vers les champs et les pâturages de la ferme laitière de 600 acres de Max Yasgur, où se trouvent la scène des artistes et le public principal à flanc de colline. Ces marcheurs ne pouvaient pas encore voir la scène, mais ils entendaient au loin un nouveau type de musique. Ce n’était pas exactement du rock’n roll ; c’était autre chose. Mais c’était puissant, rythmé et attirant.
Lecteur de musique
« Jingo »- Santana
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Le son venait en roulant sur les flancs des collines et à travers les pâturages ; certains ont dit qu’ils pouvaient le sentir dans la terre alors qu’ils marchaient. L’une des chansons qu’ils entendaient – comme 400 000 autres personnes à Woodstock ce jour-là – s’intitulait « Jingo » (échantillon ci-dessus). Cette chanson s’ouvre sur des congas, puis s’enrichit d’une grosse batterie, d’une montée d’orgue, d’une guitare électrique perçante et, plus tard, de chœurs. Mais à son ouverture, la chanson a quelque chose d’un son primitif, indigène – d’une bonne façon, terreuse – et en fait, était une chanson d’origine africaine d’abord fait en 1959 par le percussionniste nigérian Babatunde Olatunji.
Mais cet après-midi-là à Woodstock, « Jingo » et d’autres étaient interprétés par un nouveau groupe de la côte ouest dont la plupart des personnes présentes n’avaient jamais entendu parler ; un groupe appelé Santana. Mais ce « son Santana », composé d’instruments afro-latins percutants, est parfait pour un festival en plein air. Et cet après-midi-là, il a élevé le niveau d’énergie des multitudes de Woodstock qui couvraient alors les collines, faisant bouger, danser et ressentir la puissance de cette journée à des milliers de personnes. Ni eux ni Santana ne seraient plus jamais tout à fait les mêmes.
Août 1969. Santana à Woodstock, regardant l’immense foule – à l’extrême gauche devant, Michael Carabello, Jose Areas aux congas, David Brown à la guitare, Carlos Santana, à l’arrière gauche, guitare, et Michael Shrieve, batterie. Non représenté, à l’extrême gauche, Gregg Rolie, orgue.
Santana, du nom de leur leader, le guitariste américain d’origine mexicaine, Carlos Santana, avait en fait, obtenu leur créneau sur le grand festival de Woodstock presque par accident. Ils ne figuraient pas sur la liste initiale des promoteurs des grandes stars du rock qu’il fallait absolument obtenir. En fait, ils étaient pratiquement une entité inconnue au niveau national, à l’exception de leur exposition sur la côte ouest et à San Francisco. Certains sur la côte est les avaient entendus quelques semaines plus tôt au festival pop d’Atlantic City du 1er au 3 août 1969. À peine 100 000 personnes assistent à ce rassemblement, dont certaines sont impressionnées par la performance de Santana. Pourtant, Santana n’avait pas encore enregistré d’album et était inconnu de la plupart.
Le 16 août 1969. Carlos Santana, Jose Areas, et Michael Carabello lors d’une performance à Woodstock.
Dans les années 1960, Santana et son groupe avaient plus ou moins percé dans la scène musicale de San Francisco par le biais du promoteur Bill Graham, célèbre pour sa salle de bal Fillmore, une salle de spectacle où un certain nombre de groupes de rock ont bénéficié d’une exposition qui a contribué à lancer leur carrière – notamment The Grateful Dead, Jefferson Airplane, et d’autres. Graham a également organisé des spectacles dans une autre salle de San Francisco, Winterland, ainsi qu’au Fillmore East à New York. Les salles de Graham dans la période 1968-1971 étaient des lieux où les artistes pouvaient expérimenter et improviser, s’engager dans de longs sets, et où les fans se sentaient à l’aise et pouvaient même danser dans les allées s’ils le souhaitaient.
Le célèbre promoteur de musique, Bill Graham, montré ici dans sa salle Fillmore East à New York, en 1971. Photo, John Olson/ Life.
Carlos Santana avait joué de la musique avec son père dans sa jeunesse, mais ce n’était pas son style de musique. En 1961, la famille Santana avait déménagé à San Francisco, et Carlos a travaillé pendant un certain temps comme plongeur tout en poursuivant sa musique. Bill Graham s’est intéressé au jeune guitariste mexicain-américain, qu’il avait rencontré pour la première fois en essayant de se faufiler au Fillmore. Le groupe de Santana s’est formé en 1966, initialement sous le nom de Santana Blues Band avec l’aide du guitariste Tom Fraser. Le groupe de Santana a fait ses débuts au Fillmore en 1968 et a rapidement été géré par Graham, qui a senti que leur son était différent et avait du potentiel. En 1969, le groupe était composé de Santana à la guitare principale, Gregg Rolie à l’orgue et aux claviers, David Brown à la basse, Michael Shrieve à la batterie, et Michael Carabello et Jose Areas, tous deux aux congas et aux percussions.
1969 : Bill Graham, à droite, à Woodstock avec le promoteur Michael Lang, discutant probablement d’un aspect de la logistique de Woodstock.
L’opportunité de Woodstock pour Santana s’est présentée lorsque les promoteurs de Woodstock – qui avaient alors quelques problèmes avec l’événement prévu – sont venus voir Bill Graham pour lui demander son aide. Graham était alors l’une des rares personnes du pays à savoir comment organiser un grand spectacle musical. Graham accepte d’aider à Woodstock, mais il a une condition. « Je leur ai dit que je ne les aiderais que s’ils faisaient jouer Santana. » À l’époque, Graham gérait également Jefferson Airplane et le Grateful Dead, qui figuraient sur la liste de tête de Woodstock, et il aurait utilisé ces groupes pour obtenir un créneau pour Santana. Les promoteurs de Woodstock ont accepté mais ont répondu : » Mais qu’est-ce que c’est que Santana ? « . Ils allaient bientôt le découvrir.
Graham pensait que Woodstock pouvait être un grand moment de percée pour Santana, et le leur a dit un soir où il a rassemblé le groupe chez lui, à Mill Valley, près de San Francisco. Il leur dit que c’est leur grande chance, et que si tout est bien fait, ils en sortiront à égalité avec les plus grands noms du rock. Pourtant, ils sont sceptiques, comme le rappelle Carlos Santana : « Bill, nous sommes de la Mission. On n’adhère pas à ce truc de rock star ». Le groupe n’avait pas d’antécédents au-delà de ses performances sur la côte ouest. Bien qu’en mai 1969, ils étaient entrés en studio pour enregistrer une partie de leur musique en vue d’une éventuelle sortie ultérieure d’un album.
À Woodstock, Santana et le groupe sont arrivés le samedi matin, le 16 août, pour la deuxième journée de musique du festival. Ils avaient l’impression qu’ils ne monteraient sur scène que beaucoup plus tard dans la nuit, plus près de minuit. Mais en début d’après-midi, vers 14 heures, ils ont été soudainement précipités sur scène, on leur a dit que c’était maintenant ou jamais. Ils ont interprété un set de 45 minutes composé de huit chansons, dont « Soul Sacrifice » – vers la fin de leur set et comprenant un célèbre solo de batterie de Michael Shrieve – a été l’un des grands succès du festival.
Le spectacle de Santana à Woodstock a laissé une impression durable sur beaucoup de ceux qui l’ont vécu en direct cet après-midi d’août 1969. Un étudiant de collège qui a assisté à Woodstock avec un groupe d’amis, a posté plus tard des commentaires notant : « …D’un point de vue musical, Santana était inoubliable….. La foule entière était debout et dansait. Je crois que cet événement les a vraiment lancés à un niveau national…. » Un autre a noté « le déferlement d’exubérance quasi chamanique de Santana sur ‘Soul Sacrifice' ». Michael Spendolini, dans des commentaires ultérieurs au New York Times, se souvenant de sa visite à Woodstock avec un groupe de gars qui s’étaient entassés dans un buggy VW depuis le Connecticut, a noté : Deux d’entre nous étaient des musiciens actifs jouant dans des groupes pour les lycées et les universités de la région (….) et nous pensions être « au courant » de la scène musicale jusqu’à ce que nous entendions Santana. Nous, comme tous les autres spectateurs, avons été totalement pris par le son et l’ambiance ethnique de ce groupe unique. La foule a réagi immédiatement et je dirais que le niveau d’énergie de la foule à ce moment de la journée était à son apogée. »
Le premier album de Santana, sorti quelques semaines après Woodstock, se hisse à la quatrième place du classement des albums du Billboard, et y restera pendant deux ans. Comprend « Jingo », « Soul Sacrifice » & « Evil Ways ». Cliquez pour le CD.
Et fidèle à sa forme, comme Bill Graham l’avait prédit, quelques semaines après Woodstock, Santana s’est hissé au sommet de la musique populaire.
Leur premier album, Santana, qui avait été enregistré en mai 1969, est sorti deux semaines après Woodstock, le 30 août 1969. Il atteint rapidement la quatrième place du classement des 200 albums du Billboard et y restera pendant deux ans. En 2003, le magazine Rolling Stone a classé l’album de Santana au numéro 150 de sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.
Composé principalement de morceaux instrumentaux, l’album contient leurs deux premiers singles, « Jingo » et « Evil Ways ». Ce dernier est devenu un tube du Top 10, se hissant à la 9e place du Billboard Hot 100. L’album atteindra plus tard des ventes de 2x platine et sera réédité en 1998 et 2004.
Mais au lendemain de Woodstock, l’élan du marché pour Santana et d’autres artistes du festival se poursuivra pendant un certain temps après l’événement, car un film sur Woodstock et un album de sa musique – le premier d’une longue série – suivront.
Film &Musique
Le film Woodstock est sorti pour la première fois dans les salles de cinéma en 1970, suivi d’un director’s cut élargi en 1994, et d’une deuxième version élargie pour une édition du 40e anniversaire en 2009, présentée ici. Cliquez pour le DVD.
Fin mars 1970, Woodstock, le film documentaire est sorti, une production de 185 minutes présentant les meilleures parties de plus de 25 des actes de Woodstock, dont la performance « Soul Sacrifice » de Santana. Le film a été largement acclamé par les critiques des journaux et des magazines de l’époque et a connu un énorme succès au box-office. Au début, le film était projeté dans un ou deux cinémas dans de nombreuses régions métropolitaines, mais des milliers de personnes venaient le voir. Le film sera bientôt projeté dans de nombreuses salles et rapportera 50 millions de dollars aux États-Unis, pour un coût de production de 600 000 dollars, ce qui en fera le sixième film le plus rentable de 1970 et l’un des plus rentables de cette année-là.
En mai 1970, un album live regroupant une sélection de performances du festival de Woodstock 1969 est sorti sous le titre Woodstock : Music from the Original Soundtrack and More. Il est sorti à l’origine sur le label Cotillion d’Atlantic Records en tant que triple album, et comprenait également « Soul Sacrifice » de Santana parmi ses sélections. Tous les « médias » de Woodstock et les articles musicaux qui ont suivi le festival ont contribué à faire monter la cote de Santana et des autres groupes qui s’y étaient produits.
Gigs de Santana
Santana, quant à lui, pendant le reste de 1969 et 1970, est devenu un groupe recherché dans de nombreux lieux autres que ceux de Californie où il s’était produit avant Woodstock. Au cours de l’année suivante, entre le 18 août 1969, à l’Electric Factory de Philadelphie, en Pennsylvanie, et le 28 juin 1970, en Angleterre, au Bath Festival of Blues and Progressive Music, Santana se produit dans plus de 70 endroits aux États-Unis et en Europe. Ils se produisaient quelque part presque quotidiennement pendant cette période. Parmi leurs tournées de 1969-1970, on compte plusieurs grands festivals, comme le Texas International Pop Festival au Dallas International Motor Speedway le 31 août 1969 et le Altamont Speedway Free Festival du 6 décembre 1969 à Tracy, en Californie. Ils apparaissent également au Ed Sullivan Show le 24 octobre 1969 à New York. Bill Graham, quant à lui, présentera Santana, entre autres, dans ses différentes salles de San Francisco et de New York à cette époque.
 1970. Album Abraxas. |
 1971. Album Santana III. |
 1972. Album Caravansérail. |
 1973. Album de bienvenue. |
 1974 – Album Borboletta. |
 1976. Album Amigos. |
 1977. Album du festival. |
 1977. Album Moonflower. |
 1978. Album Inner Secrets. |
 1979. Album Marathon. |
 1981. Album Zebop ! |
 1999. Album Supernatural. |
 2016. L’album Santana IV. |
 2019. Album Africa Speaks. |
Albums
Carlos Santana et le groupe Santana continueraient à avoir du succès musical dans les décennies suivant Woodstock. Mais en cours de route, ils connaîtront des hauts et des bas. Il y aurait des heurts de personnalité, des différences sur la direction musicale, des changements de personnel et une nouvelle gestion – et aussi des expérimentations musicales.
Mais à travers tout cela, les années 1970 s’avéreraient être une période prolifique pour le groupe, puisqu’ils sortiraient quelque 14 albums (cliquez sur les images des albums pour les liens vers les produits).
En septembre 1970, le deuxième album de Santana, Abraxas, se place en tête des classements Billboard et obtient une certification cinq fois platine.
En septembre 1971, Santana III a suivi, atteignant également la première place et deux fois Platine. Santana a sorti douze autres albums dans les années 1970, chacun obtenant des certifications RIAA aux États-Unis d’or ou mieux.
Après ses albums du début des années 70, Santana a expérimenté la fusion jazz sur Caravanserai (oct 1972, n°8 aux États-Unis), Welcome (nov 1973, n°25), et Borboletta (oct 1974, n°20). Parmi les autres albums des années 1970, citons : Amigos (mars 1976, #10), Festival (jan 1977, #27), Moonflower (oct 1977, #10), Inner Secrets (oct 1978, #27), et Marathon (sept 1979, #25).
Zebop ! », sorti en avril 1981 a terminé dans le Top Ten à la 9e place et a été certifié platine.
Une accalmie dans la production et la popularité du groupe survient dans la période 1984-1994, alors que moins d’albums de Santana sont sortis et que les ventes ont diminué.
Mais après avoir signé avec Arista Records, et fait équipe avec le manager Clive Davis, Santana a sorti le très réussi album Supernatural en juin 1999 – un effort de collaboration avec des artistes plus jeunes – qui s’est hissé au numéro 1 dans plusieurs pays. Supernatural a obtenu le statut de Diamant et au-delà à 15 fois Platine, et se vendra à plus de 27 millions d’exemplaires dans le monde.
En 1998, la formation originale du groupe Santana, composée de Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie et Michael Shrieve, est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame.
En 2000, essentiellement sur les mérites de l’album Supernatural, le groupe a remporté six Grammy Awards en une nuit, égalant un record établi par Michael Jackson, remportant également trois Latin Grammy Awards.
En 2016, Carlos a réuni la vénérable formation de musiciens de Santana du début des années 70, publiant l’album Santana IV, qui a débuté à la cinquième place du classement Billboard 200. En 2019, ils ont publié l’album, Africa Speaks.
Legacy
Santana reste l’un des groupes les plus vendus de tous les temps avec 43.5 millions d’albums certifiés vendus aux États-Unis, et environ 100 millions vendus dans le monde. Leur production comprend 25 albums studio, dont 14 se sont hissés dans le Top Ten américain. Quatre albums de Santana ont occupé la place de numéro 1 au Billboard en leur temps – Abraxas, Santana III, Supernatural, Shaman – ainsi que deux singles numéro 1, « Smooth » et « Maria Maria ».
Au delà de leur musique, Santana et le groupe ont également été impliqués dans diverses causes sociales au cours de leur carrière. En octobre 1969, le groupe a été la tête d’affiche d’un concert de charité au Fillmore West au nom des ouvriers agricoles californiens en grève lors de la grève du raisin de Delano. Carlos Santana est ensuite devenu producteur exécutif du documentaire Dolores, réalisé en 2017, sur la vie et l’œuvre de Dolores Huerta, une militante des travailleurs agricoles qui, avec Cesar Chavez, a contribué à la fondation de l’United Farm Workers of America. Santana et sa famille ont également mis en place la Milagro Foundation, créée en 1998, qui a fait don de millions de dollars à des programmes à but non lucratif soutenant les enfants et les jeunes défavorisés dans les domaines des arts, de l’éducation et de la santé.
Un « reportage spécial » de Rolling Stone sur Woodstock en 1969 utilise une photo de couverture de la performance de Santana.
Au fil des ans, Carlos Santana a recueilli un certain nombre de prix d’accomplissement et d’honneurs de reconnaissance spéciale du magazine Rolling Stone, de Billboard, de BMI, de la Latin Recording Academy, du Hollywood Walk of Fame, et d’autres. En 2013, il a été un récipiendaire des Kennedy Center Honors et a assisté à une réception de la Maison Blanche pour les personnes honorées ce mois de décembre.
Moment de Woodstock
En attendant, le « moment Santana » de retour au festival de Woodstock d’août 1969, pourrait maintenant sembler être de l’histoire ancienne et quelque chose qui a reculé dans l’éther musical.
Pourtant, à ce moment et à cet endroit en 1969, c’était un son et une performance transformateurs ; un son nouveau et excitant, innovant et libérateur. Il a donné à ses auditeurs une expérience nouvelle et édifiante. Et il a permis à un groupe de musiciens inconnus mais en pleine ascension de poursuivre son chemin, ouvrant les portes à cinquante autres années de musique nouvelle et d’expérimentation dans une diversité de genres : rock latin, africain et jazz-fusion. Comme l’a dit le Rock and Roll Hall of Fame en 1998 : « La fusion de jazz, de rock et d’influences latines de Santana leur a permis de connaître un énorme succès et un règne durable dans le monde du rock. »
Pour des profils d’autres artistes sur ce site Web qui ont été impliqués dans Woodstock ou qui ont un travail lié à Woodstock, voir par exemple : « Crosby, Stills & Nash », « L’étoile filante de Joplin » et « La musique de Joni ».
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Date de publication : 14 août 2019
Dernière mise à jour : 14 août 2019
Commentaires à : [email protected]
Citation d’article:
Jack Doyle, « The Santana Sound : Woodstock 1969, »
PopHistoryDig.com, 14 août 2019.
Sources, liens &Informations supplémentaires
Le film PBS/American Experience, « Woodstock : Three Days That Defined a Generation », est sorti en 2019. Il fournit l’un des meilleurs aperçus de l’histoire du festival et de ses promoteurs, de la réaction et des commentaires de certains de ses participants, ainsi qu’un échantillon de la musique et des artistes qui s’y sont produits, et aussi de bonnes et rares séquences de l’événement tel qu’il s’est produit. Cliquez pour le DVD.
Le président Barack Obama félicite le lauréat 2013 des Kennedy Center Honors Carlos Santana, lors d’une réception à la Maison Blanche, le 8 décembre 2013. Photo AP, Manuel Balce Ceneta
« Santana/Carlos Santana, » in Holly George-Warren et Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3e édition, 2001, pp. 857-859.
Charles Perry, « The Sound of San Francisco », dans Anthony De Curtis et James Henke (eds), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, Random House, New York, 1992, pp. 362-369.
« Biographie de Carlos Santana, » Santana.com.
« Biographie : Santana Induction, » Rock and Roll Hall of Fame, 1998 (Membres : Carlos Santana, Jose Chepito Areas, David Brown, Mike Carabello, Gregg Rolie et Michael Shrieve).
« Santana (groupe), » Wikipedia.org.
« Carlos Santana, » Wikipedia.org.
James Sullivan, « Presenting Bill Graham / Rock Ringmaster Gets Top Billing in A&E Documentary, » SFgate.com / San Francisco Chronicle, 13 juillet 2002.
« Latin Music USA – Bridges ; The Salsa Revolution, » PBS-TV, KQED, septembre 2010.
« Woodstock Remembered : Carlos Santana sur la vibration spirituelle de la fête « , Rolling Stone.com, 5 août 2019.
Rob Tannenbaum, « Woodstock at 50 : How Santana Hallucinated Through One of Woodstock’s Best Sets (His Own) », New York Times, 6 août 2019.
« Santana – Soul Sacrifice 1969 ‘Woodstock’, Live Video HQ », YouTube.com.
« Santana Discography », Wikipedia.org.
« Remembering Woodstock : Why the 1969 Festival Still Resonates ; Woodstock Was More Than a Concert – It Was a Social, Political, Musical Event That Changed Our Culture (with video) », Rolling Stone.com, August 1, 2019.
George Varga, « Carlos Santana on Woodstock, Tijuana and His Vibrant New ‘Africa Speaks’ Album and Tour », PacificSanDiego.com, 19 juin 2019.
« Santana Tour » (première tournée, 1969-1970), Wikipedia.org.
« Woodstock : Musique de la bande originale et plus encore », Wikipedia.org.
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