Première vieEdit
Shinoda est né le 11 février 1977 à Panorama City, en Californie, et a grandi à Agoura Hills, en Californie. Son père est japonais-américain. Il a un frère cadet nommé Jason. Il a été élevé comme un protestant libéral. La mère de Shinoda l’a encouragé à prendre des leçons de piano classique lorsqu’il avait six ans. À 13 ans, il a exprimé le désir de s’orienter vers le jazz, le blues et le hip-hop. Il a par la suite ajouté la guitare et le chant de style rap à son répertoire pendant ses années de collège et de lycée.
Shinoda a fréquenté l’Agoura High School avec ses camarades de Linkin Park, Brad Delson et Rob Bourdon. Les trois ont formé le groupe Xero, et ont commencé à faire une tentative plus sérieuse de poursuivre une carrière dans l’industrie musicale. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires, Shinoda s’inscrit à l’Art Center College of Design de Pasadena pour étudier la conception graphique et l’illustration. Il suit les cours du DJ et turntablist Joseph Hahn. Pendant ses études à l’Art Center College of Design, il a connu une forme de crise d’identité. Des années plus tard, il a déclaré à un interviewer :
Je pense que c’est probablement à l’université que j’ai réalisé qu’il y avait une différence entre Japonais et Japonais-Américain. C’est important de le réaliser. Ce n’est pas la même chose et puis finalement avec Linkin Park, j’ai fait une tournée au Japon. J’y suis allé quatre fois, je crois. Je me souviens de la première fois que j’y suis allé, à quel point ça me semblait familier, juste en sortant de l’avion, ça sentait comme la maison de ma tante, dans l’aéroport, ça sentait comme le Japon. Je ne sais pas si quelqu’un d’autre l’a remarqué, mais je suis sortie de l’avion et je me suis dit que c’était vraiment familier pour moi, je n’avais encore rien vu. Ensuite, en allant à Tokyo, Osaka, Kyoto, Nagoya, vous reconnaissez des choses dans la façon dont les gens agissent, les petites choses qu’ils font, comme la façon dont vous prenez un morceau de papier. Il y a des choses qui sont plus évidentes, comme prendre la carte de visite de quelqu’un à deux mains. On ne fait pas ça aux États-Unis. Quand j’ai vu quelqu’un faire ça, je me suis dit « Oh oui, mon oncle fait toujours ça », vous savez. Il y a des petites choses qui viennent culturellement du Japon mais qui existent aussi dans la culture américano-japonaise et ça m’a donné l’impression que la connexion était là et je n’avais en quelque sorte pas réalisé à quel point elle était là.
Shinoda a obtenu en 1998 une licence en illustration et a obtenu un emploi de graphiste.
Linkin ParkEdit
Shinoda a fondé Linkin Park avec Rob Bourdon et Brad Delson en 1996. Ils ont par la suite intégré le turntablist Joe Hahn, le bassiste Dave Farrell et le vocaliste Mark Wakefield. La première incarnation du groupe s’appelait Xero. Le groupe, aux ressources limitées, a d’abord produit et enregistré de la musique dans la chambre de Shinoda en 1996, ce qui a donné lieu à une bande démo à quatre pistes, intitulée Xero. Lorsque le groupe n’a pas réussi à trouver un contrat d’enregistrement, Wakefield et Farrell ont quitté le groupe pour poursuivre d’autres intérêts musicaux, bien que le départ de Farrell se soit avéré être temporaire. Le groupe a ensuite recruté Chester Bennington et a décroché un contrat avec Warner Bros Records. Le premier album studio de Linkin Park, Hybrid Theory est devenu un succès retentissant et a aidé le groupe à atteindre un succès international.
Shinoda est étroitement impliqué dans les aspects techniques des enregistrements du groupe, et au fil des sorties suivantes, ce rôle a continué à s’étendre. Shinoda, avec le guitariste Brad Delson, a conçu et produit le EP Hybrid Theory du groupe, et a joué des rôles similaires dans l’enregistrement de Hybrid Theory. Il a contribué à la composition instrumentale et lyrique de la plupart des chansons de Linkin Park. Bien que Bennington ait été principalement le chanteur principal de Linkin Park, il a parfois partagé ce rôle avec Shinoda. Bennington avait un style de chant plus aigu et émotionnel, tandis que Shinoda avait une voix baryton de style hip-hop. Shinoda a organisé et supervisé le premier album de remixes du groupe, Reanimation, en 2002, en apportant sa propre production de remixes qu’il a réalisés dans son home studio pour « Crawling » et « Pushing Me Away ». Shinoda a collaboré avec le graffeur DELTA, le graphiste Frank Maddocks et son collègue Joe Hahn pour préparer l’illustration de Reanimation. Mike a également collaboré avec le flamand, Delta, James R. Minchin III, Nick Spanos et Joe Hahn pour l’illustration du deuxième album studio du groupe, Meteora. Shinoda a également produit l’album, avec ses membres du groupe et Don Gilmore, ce qui était sa première expérience de production. Avec la sortie de l’EP mashup collaboratif de Jay-Z et Linkin Park, intitulé Collision Course en 2004, l’implication de Shinoda dans la création des albums continue de croître. Il produit et mixe l’album, qui remporte un Grammy Award pour la » meilleure collaboration rap / chanson » en 2006.
Le groupe a sorti son album suivant, Minutes to Midnight, le 14 mai 2007. Sur cet album, Shinoda a partagé un crédit de production avec le producteur de longue date Rick Rubin. Cet album était aussi la première fois que Shinoda, plus connu pour son rap, chantait une voix vedette (même s’il chantait des chœurs pour leurs deux albums précédents). Shinoda a chanté dans les chansons « In Between » et la chanson de la face B, « No Roads Left », ainsi que rappé et chanté dans les chansons « Bleed It Out » et « Hands Held High ». Malgré la rareté des titres chantés par Shinoda, le magazine musical Hit Parader l’a classé au numéro 72 du Top 100 Metal Vocalists of All Time.
Shinoda et Rubin ont à nouveau partagé un crédit de production pour le quatrième album de Linkin Park, A Thousand Suns, qui est sorti le 14 septembre 2010. Cet album fait davantage appel à son chant qu’à son rap. Shinoda rappe sur trois titres, notamment « When They Come for Me », « Wretches and Kings » et le deuxième single « Waiting for the End », tandis qu’il chante sur de nombreuses chansons (notamment les couplets), comme le troisième single « Burning in the Skies », « Robot Boy », « Blackout », le quatrième single « Iridescent » et le single principal « The Catalyst ». Bennington et Shinoda ont chanté simultanément ensemble sur « The Catalyst », « Jornada del Muerto » et « Robot Boy », tandis que « Iridescent » met en scène tous les membres du groupe qui chantent ensemble.
Linkin Park a publié son cinquième album Living Things le 26 juin 2012. Cet album a été déclaré comme plus « rap-centrique » par Shinoda par rapport aux deux albums précédents. Alors qu’il y avait des morceaux comme « Skin to Bone », « Roads Untraveled » et « Castle of Glass » qui présentaient les voix chantées de Shinoda et avaient une musique folk, influencée par les œuvres de Bob Dylan, ainsi que les inspirations de Dylan. Allmusic a décrit le travail de Shinoda pour l’album comme « une bande-son appropriée pour les rappeurs-rockeurs vieillissants qui sont à l’aise dans leur peau mais agités dans leur cœur ». Recharged, qui est un album de remixes composé de remixes de chansons originales de Living Things, est sorti le 29 octobre 2013. Shinoda a utilisé l’expérience EDM qu’il a acquise auprès d’Avicii en travaillant sur le titre « Wake Me Up », et également auprès de Steve Aoki en travaillant sur « A Light That Never Comes », pour remixer certaines chansons de l’album. Shinoda a réinterprété des chansons comme « Castle of Glass » et « Victimized ». Il a également travaillé avec ses anciens amis comme DJ Vice et Ryu pour l’album.
En 2014, Shinoda a travaillé avec Delson pour produire le sixième album studio du groupe, The Hunting Party qui est sorti le 17 juin 2014. L’album est le premier à avoir des artistes en vedette comme Page Hamilton de Helmet, Rakim, Daron Malakian de System of a Down, et Tom Morello de Rage Against the Machine. Le premier single de l’album, « Guilty All the Same », est la première chanson non-remixée du groupe à comporter du rap par un artiste invité à la place de Shinoda.
La pré-production de leur septième album studio a commencé à la mi-2015 pendant la tournée The Hunting Party Tour par Shinoda sur son téléphone. En 2017, Shinoda a de nouveau travaillé avec Delson sur la production de One More Light. L’album est le premier à faire appel à d’autres auteurs-compositeurs plutôt qu’au groupe lui-même. L’album comprend globalement du chant de Shinoda, mais quelques chansons contiennent du rap. « Good Goodbye » est une chanson qui comporte du rap de Shinoda, Stormzy et Pusha T.
Fort MinorEdit
En 2004, Shinoda a formé un projet parallèle appelé Fort Minor, qu’il a utilisé comme une avenue pour mettre davantage en valeur sa formation hip-hop. Il a expliqué l’origine du nom du projet dans une interview en déclarant,
‘Fort’ représente le côté plus agressif de la musique. ‘Minor’ peut signifier plusieurs choses : si vous parlez de théorie musicale, la clé mineure est plus sombre. Je voulais nommer l’album plutôt que d’avoir mon nom sur la pochette, parce que je veux que les gens se concentrent sur la musique, pas sur moi.
Shinoda a commencé à enregistrer des chansons pour ce projet parallèle après la sortie de Collision Course en novembre 2004. Fort Minor : We Major était une mixtape réalisée par Shinoda et DJ Green Lantern pour promouvoir son prochain album studio. The Rising Tied, le premier album de Fort Minor, est sorti en novembre 2005. Robert Hales a réalisé sa première vidéo « Petrified », qui est sortie le mois précédent.
Le premier album de Fort Minor, intitulé The Rising Tied, est sorti le 22 novembre 2005. L’album comportait des collaborations musicales de Styles of Beyond, Lupe Fiasco, Common, Black Thought of the Roots, John Legend, Holly Brook, Jonah Matranga et Celph Titled. Jay-Z, qui avait déjà collaboré avec Linkin Park sur l’album Collision Course en 2004, a également été le producteur exécutif de l’album. Shinoda a déclaré à Corey Moss de MTV News qu’il s’était imposé l’obligation de jouer tous les instruments et d’écrire toutes les paroles de l’album, à l’exception des cordes, des percussions ou des parties chorales. The Rising Tied a été accueilli positivement par les critiques. Le single le plus réussi de l’album, « Where’d You Go », a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100. D’autres chansons comme « Petrified » et « Remember the Name » ont gagné en popularité lorsqu’elles ont été utilisées comme bande sonore de NBA Overtime sur TNT. Un autre morceau, « Kenji », décrit les expériences d’une famille américano-japonaise pendant l’internement des Américains d’origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.
Du fait du succès de « Where’d You Go » pendant la semaine du 26 avril 2006, les ventes de The Rising Tied ont augmenté de 45 %, et la position de l’album dans le hit-parade a progressé de 89 positions pour atteindre le numéro 104 du Billboard 200. » « Where’d You Go » a reçu le prix de la sonnerie de l’année lors des MTV Video Music Awards 2006. À la mi-août 2006, Fort Minor se produit au Summer Sonic 2006 aux côtés de Linkin Park.
En novembre 2006, Fort Minor sort une vidéo pour « Where’d You Go ». Shinoda a déclaré qu’il pensait que la vidéo était un bel aboutissement pour Fort Minor. Toujours en novembre, Shinoda a déclaré que Fort Minor allait faire une pause indéfinie, en raison de son dévouement à Linkin Park. Dans le Billboard One-hit Wonders of the 2000s, Fort Minor (avec Holly Brook et Jonah Matranga) a été listé au numéro 19, en raison du succès de « Where’d You Go » (puisque c’est le seul single de Fort Minor qui a atteint le top 25). Dans une interview en 2014, Shinoda a déclaré qu’il pourrait y avoir un possible album de Fort Minor en 2015.
Le 21 juin 2015, Shinoda a officiellement confirmé le retour de Fort Minor avec une mise à jour de statut et la sortie d’un nouveau single, « Welcome ». Fort Minor est également apparu en tant qu’invité musical dans le talk-show de fin de soirée de TBS, Conan, le lundi 22 juin. Fort Minor est également apparu sur quelques spectacles pendant le calendrier de tournée de Linkin Park.
Travail soloEdit
Le 25 janvier 2018, Shinoda a publié l’EP Post Traumatic, comprenant trois chansons sur ses propres sentiments à la suite de la mort de Chester Bennington le 20 juillet 2017. Shinoda a publié l’EP sous son propre nom plutôt que sous son side-project, Fort Minor.
Le 8 mars 2018, Shinoda a annoncé par le biais des médias sociaux qu’il travaillait sur un nouvel album solo. Il a également ajouté qu’il était à Los Angeles pour le tournage d’un clip vidéo et a également invité les fans à apparaître dans la vidéo, y compris une carte de l’ancien Tower Records à Hollywood, en Californie. Shinoda s’est produit à Los Angeles le 12 mai dans le cadre d’Identity LA, marquant l’une de ses premières prestations depuis le décès de Bennington. Le 28 mars 2018, la liste de 2018 des festivals Reading & Leeds a été annoncée, avec Shinoda inclus. Il s’est produit les 25 et 26 août dans le cadre des Reading & Leeds Festivals, rejoignant des artistes et groupes tels que Post Malone, Panic ! at the Disco, Dua Lipa, Brockhampton et Travis Scott ; Fall Out Boy, Kendrick Lamar et Kings of Leon étaient les têtes d’affiche de l’événement. Le lendemain, Shinoda a publié deux nouvelles chansons, « Crossing a Line » et « Nothing Makes Sense Anymore », tirées de son prochain album studio, Post Traumatic qui est sorti le 15 juin. Le 29 mars 2018, Shinoda a fait une interview avec KROQ où son single » Crossing a Line » a été lancé à la radio. Le 26 avril 2018, Shinoda a publié une chanson, » About You « , avec l’artiste hip-hop, Blackbear. Environ un mois plus tard, il a révélé qu’il allait sortir une nouvelle chanson intitulée « Running From My Shadow » qui mettait en vedette Grandson. Un autre single est sorti quelques semaines après la sortie de « Running From My Shadow ». Le nouveau single, « Ghosts », est sorti le 7 juin 2018, 6 jours avant la sortie de Post Traumatic.
Le 30 octobre 2019, Shinoda a annoncé qu’il sortirait un nouveau single, « Fine », deux jours plus tard, le 1er novembre.
En mars 2020, Shinoda a commencé à partager de nouveaux contenus musicaux en streaming live depuis son home studio. Il a appelé ces morceaux, CoronaJams, après la pandémie de COVID-19. Shinoda a ensuite publié ces morceaux sur trois albums distincts à partir de juillet : Dropped Frames, Vol. 1, Dropped Frames, Vol. 2, et Dropped Frames, Vol. 3.
Le 19 février 2021, Shinoda sort un single intitulé « Happy Endings ». La chanson comporte des voix invitées de iann dior et UPSAHL.
Art et peintureEdit
Shinoda a eu la main sur la plupart des facettes artistiques de l’imagerie de Linkin Park, y compris les illustrations d’albums, les produits dérivés du groupe, la conception de sites Web et l’art de production sur scène. Il a conçu les pochettes du premier album de Styles of Beyond, 2000 Fold, du premier album de Saukrates, The Underground Tapes, et du premier album de DJ Frane, Frane’s Fantastic Boatride, tous sortis en 1999. Il a également travaillé sur plusieurs projets artistiques tout au long de sa carrière.
En 2003, il a fait une collaboration « remix » de chaussures pour DC Shoes, remixant la « Clientele ». Il a retravaillé les couleurs et les matériaux de la chaussure, et a en outre conçu tous les emballages et les publicités imprimées. L’année suivante, il a également conçu une personnalisation d’une poupée Kid Robot « Munny » pour une vente aux enchères caritative. Plus tard en 2008, Shinoda s’est à nouveau associé à DC Shoes pour un deuxième projet DC Remix Series. La nouvelle collaboration mettait en scène une « grande juxtaposition des influences uniques de Shinoda : artiste accompli contre musicien qui enregistre, éducation américaine contre héritage japonais ». L’édition limitée du remix MS/DC comporte deux versions différentes – Xander et Pride. Environ 2000 paires de chaussures en édition limitée ont été mises en vente lors de la sortie de la basket le 1er août 2008.
En 2004, Shinoda a créé une série de dix peintures qui sont devenues la base du premier album de Fort Minor, The Rising Tied. Cette série est devenue l’épine dorsale de l’emballage de l’album, et a été présentée dans la première exposition d’art public de Shinoda « Diamants Piques Cœurs &Trèfles ». En plus des dix pièces de Fort Minor, l’exposition présentait également treize autres œuvres originales et cinq pièces collaboratives. « Diamonds Spades Hearts & Clubs » a été inaugurée à la Galerie 1988 le dimanche 19 novembre 2006. La même année, Michael K. Shinoda a créé une bourse d’études au Art Center College of Design au profit des futurs étudiants en illustration et en graphisme. Baptisée « Michael K. Shinoda Endowed Scholarship », cette bourse est attribuée en fonction des besoins financiers et du mérite. La bourse a été attribuée pour la première fois en 2006. Le fonds de la bourse est rendu possible par la vente de ses œuvres d’art originales sur son site Web, les expositions d’art et ses projets DC Shoes.
Le 11 juillet 2008, la deuxième exposition d’art public de Shinoda « Glorious Excess (BORN) » a été présentée en première au Japanese American National Museum de Los Angeles. L’exposition comprenait neuf nouvelles pièces, avec une signature exclusive le soir de l’ouverture. L’exposition constituait la première partie de la série en deux volets « Glorious Excess », le deuxième volet « Glorious Excess (DIES) » devant être présenté au JANM le 22 août 2009. Shinoda a commenté l’inspiration derrière la série Glorious Excess, en déclarant : « Je suis arrivé à un point où l’omniprésence des « nouvelles des célébrités » me préoccupait. C’est comme si elles étaient sorties de leur niche pour se retrouver dans des endroits où elles n’avaient pas leur place. Je regardais les informations et je me disais : « Parmi toutes les choses qui se passent dans le monde en ce moment, pourquoi couvrent-ils la rupture d’untel ou d’unetelle ? » Cela n’avait aucun sens pour moi. Si l’on ajoute à cela le fait que je suis censé, d’une certaine manière, « appartenir » à ce groupe de célébrités – et je n’ai pas vraiment l’impression d’y appartenir à bien des égards – vous comprendrez que le sujet a commencé à m’intéresser. L’émission Glorious Excess (BORN) était ma façon de me plonger dans ces sujets, d’essayer de trouver des réponses. Il suit un personnage central de « célébrité », qui est riche à craquer, légèrement violent, et célèbre sans aucune compétence ou talent particulier. »
Le 6 novembre 2014, Shinoda et Hahn ont peint une œuvre d’art sur le mur de Berlin.
Autres activités musicalesModifié
Shinoda a également servi de producteur de musique pour plusieurs autres artistes et groupes. En 2002, Shinoda et Joe Hahn ont collaboré avec les X-Ecutioners pour produire et interpréter leur single « It’s Goin’ Down ». Plus tard en 2002, Shinoda et Brad Delson ont créé leur propre label, Machine Shop Recordings. Il a aidé à produire la sortie de Food & Liquor de Lupe Fiasco en 2006. Il a beaucoup travaillé avec Styles of Beyond entre 2009 et 2012 pour aider à produire Reseda Beach, qui comporte également sa contribution instrumentale et vocale. En plus des albums, Shinoda a fait la musique des MTV VMA’s en 2005 et a également travaillé avec Ramin Djawadi pour la musique du jeu vidéo Medal of Honor : Warfighter. En 2011, il a collaboré avec Joseph Trapanese pour composer la musique de la sortie américaine de The Raid : Redemption.
En 2004, il a sorti un single remixé et un clip animé du single de 1990 de Depeche Mode, « Enjoy the Silence ». En 2005, Shinoda a animé le CD mixtape/remix Rock Phenomenon avec DJ Vlad et Roc Raida. Le CD est le premier (et à ce jour, le seul) de la série Rock Phenomenon de DJ Vlad (qui est elle-même un spin-off de la série de mixtapes Rap Phenomenon de Vlad), et contient un mashup de « Papercut » de Linkin Park et de « Like a Pimp (Remix) » de David Banner. Pour les Grammy Awards 2006, Shinoda et Brad Delson ont assemblé le morceau mashup de « Numb/Encore » et « Yesterday » des Beatles, qui a été interprété en direct par le rappeur Jay-Z, Linkin Park et l’ancien chanteur des Beatles Paul McCartney. Shinoda s’est associé à son ancien compagnon de groupe Mark Wakefield pour enregistrer et sortir un single, « Barack Your World », en octobre 2008.