Les instruments à cordes sont partout, et si vous savez déjà jouer de la guitare (si ce n’est pas le cas, utilisez nos nombreux guides ici à BeginnerGuitarHQ pour apprendre comment), alors il y a une assez grande chance que vous puissiez utiliser ce que vous savez déjà pour prendre un de ces autres instruments.
Dans ce guide important, je vous aiderai à prendre un bon départ pour apprendre à jouer de la mandoline.
Si vous cherchez un endroit pour commencer avec la mandoline, alors ne cherchez pas plus loin…
Quelles sont les grandes différences entre une guitare et une mandoline?
La première chose que vous remarquerez probablement est qu’elles ont un aspect assez différent. Une mandoline est beaucoup plus petite, (souvent) plus ronde, et vous les verrez généralement beaucoup moins souvent. Elle est très rarement à la tête d’un groupe de rock comme le sera souvent une guitare électrique, mais dans la musique country, bluegrass et folk, la mandoline est un acteur clé. Bien sûr, en même temps, ils sont toujours un instrument à cordes avec des frettes et sans archet – cela signifie que vous serez en mesure de prendre votre compréhension de la guitare électrique sur la mandoline.
Cordes : Alors qu’une guitare standard a 6 cordes, vous remarquerez qu’une mandoline en a 4…. sorte de. Alors qu’elle a 4 jeux de cordes, et donc 4 cordes jouables et ouvertes. Nous y reviendrons dans un instant. Pour l’instant, vous pouvez imaginer que nous avons affaire à un instrument à 4 cordes, un peu comme la guitare basse. Cela apporte quelques défis, surtout pour s’habituer à l’idée de faire des accords qui ne couvrent que 4 cordes, plutôt que 6. Cependant, c’est l’idée des doubles cordes qui cause souvent le plus de peur quand on se dirige vers les mandolines. Honnêtement, on ne remarque pas autant qu’on pourrait le croire. Comme les cordes de la mandoline sont de toute façon plus fines, les doubler les amène à une épaisseur pas trop supérieure à celle d’une guitare, de plus elles sont si proches les unes des autres qu’elles donnent l’impression d’être une seule corde quand on joue. Ne vous inquiétez pas de coincer votre médiator (ou votre doigt) entre les deux, car il est en fait plus difficile de le faire que de l’éviter.
La taille : Alors qu’une basse est beaucoup plus grande qu’une guitare électrique, une mandoline est beaucoup plus petite dans pratiquement tous les domaines. Comme mentionné ci-dessus, les cordes plus fines ne posent pas beaucoup de problèmes car elles sont doublées de toute façon, mais le manche est considérablement plus petit. Je ne sais pas si vous avez déjà essayé d’enrouler votre main entière autour du manche d’une guitare, mais c’est assez difficile à faire – sur une mandoline, c’est vraiment très facile. Assurez-vous d’en être conscient, car cela signifie que votre main de fretteur doit s’habituer à un positionnement entièrement nouveau. Le manche fin est également beaucoup plus facile à casser qu’un manche de guitare. De plus, le corps principal de la mandoline est beaucoup plus petit, ce qui signifie que vous avez beaucoup moins de surface pour poser votre main qui gratte ou pique, tandis que les chevilles d’accordage sont également plus petites, mais plus compactes. Enfin, vous devrez vous habituer à l’idée que certaines frettes de la mandoline ne sont tout simplement pas faites pour être atteintes. Ces frettes minuscules qui se trouvent de manière suffisante tout au bout de l’instrument ne vont pas être jouées par autre chose qu’un ongle parfaitement placé.
Maintien d’une mandoline : Beaucoup de mandolines n’ont pas de sangle. Comme elles sont si petites et légères, cela a une sorte de sens, mais quand vous êtes un guitariste qui essaie de se ramifier (comme moi), cela pose souvent des problèmes quand vous vous attendez à ce qu’une sangle tienne votre instrument. Pendant un certain temps, je me suis simplement assis comme si je jouais de la guitare classique. Ça marche, mais ça a l’air terrible. Ce que vous devriez essayer de faire, c’est de rentrer le bas du corps dans votre bras de frappe, puis d’incliner le manche de la mandoline à environ 90 degrés plus verticalement que pour une guitare. Vous ne voulez pas qu’il pointe vers le ciel, mais vous ne voulez pas non plus qu’il soit en saillie sur le côté comme une guitare. Il faut un certain temps pour s’habituer à ne pas avoir de sangle, mais il n’est pas rare de créer sa propre sangle pour l’instrument. Ou simplement en acheter une avec une sangle. Ils existent.
Meilleure mandoline
Evidemment, comme pour les guitares, il existe des centaines de mandolines disponibles pour convenir à toutes sortes de sonorités, de styles, de looks et de budgets. J’ai jeté un coup d’œil à un grand nombre de mandolines proposées, et j’ai établi cette liste de cinq des meilleures, en fonction du son, de la place dans l’histoire, du look, du budget et du tout-venant.
Meilleur son : Ozark 2001 Style Portugais. A mon avis, ces mandolines au corps plein, plus grosses, donnent toujours le meilleur son. Celle-ci, en particulier, est entièrement faite de bois (le dos et les côtés sont en érable, et l’épicéa constitue la table d’harmonie de haute qualité) pour éviter le son fabriqué, faux, et fournir au contraire un joli son naturel. En plus de cela, son trou de son central individuel donne une texture basse et épaisse qui permet à son jeu de couper à travers un mélange plutôt que de se battre pour passer comme beaucoup d’autres mandolines acoustiques doivent le faire.
La plus importante historiquement : Dudenbostel #5. Si vous vous lancez dans la mandoline, vous êtes probablement loin de Chris Thile, sans doute le plus grand joueur de mandoline de l’histoire et certainement la raison pour laquelle j’ai commencé à jouer. La majeure partie de sa carrière l’a vu jouer des mandolines construites par Lynn Dudenbostel, la #5 ayant été vendue à la place d’une #14 en 2001, puis rachetée parce qu’il l’aimait tellement. Si le plus grand mandoliniste du monde est heureux d’appeler cet instrument son instrument principal, alors il doit être bon. Ne vous attendez simplement pas à pouvoir un jour l’obtenir vous-même…
Meilleur look : Stagg M50E Electro-Acoustique Bluegrass. Avec sa finition rouge chatoyante, ses ouïes joliment incurvées et sa fusion de design traditionnel/moderne, cette mandoline est mon préféré à regarder. Elle est également électro-acoustique, ce qui signifie que vous pouvez l’emmener sur scène et faire en sorte que les gens la regardent avec facilité, tandis que son prix relativement abordable en fait une assez bonne pour un débutant à choisir.
Plus économique : Rocket MAB01 Traditional Bluegrass. En tant que mandoline la moins chère proposée par Amazon, vous pouvez vous méfier de cet instrument particulier. Cependant, si c’est assez bon pour moi, alors ça l’est pour vous aussi. Son design est classique, son son est précis et elle dispose même d’un chevalet réglable afin d’éditer le son à votre propre oreille. Si l’on considère qu’elle est si bon marché, c’est peut-être la meilleure façon de se mettre à jouer de la mandoline pour la première fois.
Meilleure polyvalente : Barnes & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. Ce bel instrument est la mandoline ultime (tout en restant abordable pour la personne moyenne. Elle a une belle petite courbe sur le côté droit du corps qui lui donne un flair sans avoir l’air trop criard, sa tonalité est parfaite, avec un trou de son central qui lui donne une texture profonde et épaisse et un volume qui coupera à travers le groupe. La touche en palissandre est lisse et douce, mais permet une très bonne expérience de jeu.
Jouer avec un nouvel accordage
La mandoline est accordée selon un système assez différent de celui d’une guitare électrique standard. Typiquement, c’est comme une version inversée des 4 premières cordes de la guitare : G-D-A-E. Rappelez-vous également que chaque paire de cordes est normalement accordée sur le même ton, ce qui donne plutôt G-G-D-D-A-A-E-E. Évidemment, cela change beaucoup de choses. Vous ne pouvez pas vraiment transposer les formes d’accords que vous connaissez à la guitare à la mandoline, car elles nécessiteront une approche complètement différente, et le fait que vous n’ayez que 4 cordes à vide à manipuler, vous devez être capable d’exprimer vos accords avec moins de ressources. Bien sûr, avec un peu de pratique, vous serez en mesure de vous habituer à certaines formes rappelant les power chords qui peuvent être déplacés vers le haut et vers le bas du manche avec facilité.
Certains accords pour débutants
Comme beaucoup de nos guides pour jouer fondamentalement chaque accord disponible sur la guitare le montrent (essayez notre guide sur les accords de mi), il y a beaucoup d’accords là-bas. Lorsque vous prenez la mandoline pour la première fois, vous n’allez pas vouloir être dépassé par toutes les options, donc je vais juste vous donner les accords les plus simples que vous pouvez prendre le premier jour.
G Majeur : Appuyez votre 2ème doigt sur la 2ème frette de la 2ème corde et votre 3ème doigt sur la 3ème frette de la 1ère corde. Assurez-vous de laisser les cordes 3 et 4 ouvertes pour qu’elles puissent être entendues à côté des cordes frettées.
A majeur : Appuyez sur la frette 2 de la 3e et 4e corde en utilisant votre 2e doigt. Assurez-vous de l’avoir assez haut sur la touche pour que les cordes à vide 1 et 2 puissent sonner.
C majeur : Laissez les deux cordes les plus hautes et les plus basses ouvertes, puis appuyez votre 2ème doigt sur la 2ème frette de la 3ème corde, et votre 3ème doigt sur la 3ème frette de la 2ème corde.
D majeur : En laissant les deux cordes du milieu ouvertes, appuyez vos 2e et 3e doigts respectivement sur les 2e frettes des cordes 1 et 4. Là encore, la forme du chevalet passant au-dessus de la touche doit être suffisamment haute pour éviter d’étouffer accidentellement les cordes du milieu.
E mineur : Cette forme est la plus proche d’un accord de guitare que vous allez obtenir, car le positionnement est fondamentalement le même que sur la guitare. Appuyez vos 2ème et 3ème doigts sur la 2ème frette des cordes 2 et 3.
A Mineur : Celui-ci a votre plus grand étirement jusqu’à présent, mais comme vous jouez de la mandoline, ce n’est toujours pas si loin. Ayez votre 4ème doigt sur la 5ème frette de la 4ème corde et votre 2ème doigt sur la 2ème frette de la corde 3. Assurez-vous de laisser les cordes 1 et 2 ouvertes pour sonner.
D mineur : Appuyez simplement votre 2e doigt sur la 1re frette de la 1re corde et votre 3e doigt sur la 2e frette de la 4e corde. Laissez les deux du milieu ouvertes.
Essayer quelques genres
Malgré le fait que la mandoline soit associée aux genres folks, il est peu probable que vous vouliez trouver un genre et vous y tenir pour toujours. J’ai rassemblé quelques conseils sur la façon d’amener la mandoline dans la musique qui n’est pas seulement folk/country/bluegrass.
Folk : C’est le plus évident. Lorsque vous jouez dans un groupe de folk (ou tout autre genre similaire), vous devez être prêt à agir dans un sens d’accompagnement, tout en jouant des lignes de tête ambitieuses, souvent rapides, et improviser à un niveau élevé. La plupart de la musique ici sera bondissante, rapide et optimiste.
Jazz : Il est assez rare de voir une mandoline dans le jazz (banjo, certainement mais mandoline pas tellement) mais vous pouvez le faire fonctionner. Vous jouerez probablement sur une feuille de plomb, alors assurez-vous de vous mettre à niveau sur tous vos accords étendus et d’être prêt à les lire et à changer entre eux assez rapidement.
Prog : Si vous êtes familier avec le rock progressif, vous saurez qu’ils aiment combiner les genres de plein de façons étranges. Fondamentalement, si vous apportez soudainement un peu de mandoline à un morceau qui est autrement lourd de clavier, il aura un joli flair expérimental et proggy.
Un peu d’inspiration
Comme je l’ai mentionné ci-dessus, Chris Thile est sans doute le mandoliniste le plus important de tous les temps. Écouter n’importe quel morceau de Nickel Creek attirera vraiment votre attention et votre imagination, mais c’est cette performance solo de ‘Fast As You Can’ qui montre fondamentalement tout ce qu’une mandoline peut faire, des accords grattés exceptionnellement rapides, des lignes de tête pseudo-déchiquetées et des accompagnements délicats.
Bien que celle-ci ne dégage pas le même niveau de génie virtuose, elle pourrait bien être le morceau de mandoline le plus connu de toute la musique. De cette simple ligne mélodique d’ouverture (que vous serez capable d’apprendre dès votre premier jour de jeu, d’ailleurs) aux accords aigus qui composent la texture tout au long du morceau, si cet air ne vous inspire pas à prendre une mandoline ASAP, alors rien ne le fera.