Cette histoire a été initialement publiée le 16/03/2020.
Toute personne qui apprécie l’architecture et le design – ou même toute personne qui aime simplement les pièces d’époque comme The Great Gatsby et Chicago- a probablement traversé une phase d’obsession Art déco. Des matériaux élaborés aux formes géométriques fascinantes qui définissent l’esthétique, il s’agit de l’un des mouvements de design les plus durables, distincts et passionnants qui soient. Enfin, du moins à mon avis.
Alors, lorsque j’ai été invitée à participer à une visite guidée Art déco avec Los Angeles Conservancy, j’avais hâte d’étendre cette appréciation libre à quelque chose d’un peu plus informé. En tant que centre naissant du commerce et de la culture au début du XXe siècle, Downtown Los Angeles était l’endroit idéal pour en apprendre davantage sur ce mouvement. Naturellement, j’ai pris beaucoup de notes. Continuez donc à lire pour découvrir l’histoire et les caractéristiques du design et de l’architecture Art déco, puis laissez-vous inspirer par les interprétations modernes de ce style emblématique à intégrer dans vos propres intérieurs.
Histoire du design Art déco
Les premiers jours (du début au milieu des années 1920) : Le Nouveau Moderne (le terme pour l’Art Déco jusqu’à ce qu’il obtienne le surnom plus accrocheur dans les années 1960) est devenu populaire à l’exposition française de 1920 comme une réaction contre les conceptions plus traditionnelles qui étaient si populaires à l’époque. Ce mouvement, issu de l’Art nouveau, plus décoratif, combine de nombreux styles de l’époque, dont le cubisme et la succession viennoise. L’Art déco a commencé à prendre son essor dans les industries de la mode et de la joaillerie, qui ont ensuite commencé à influencer le design des meubles, ce qui a également influencé le mouvement architectural. L’architecture déco était intrinsèquement liée à l’art et aux mouvements sociaux de l’époque : le Biltmore à Los Angeles et le Waldorf Astoria à New York, deux bâtiments déco emblématiques, étaient les centres sociaux de leurs villes au début des années 1920 et attiraient les artistes et les intellectuels.
À son apogée (le milieu des années 1920) : Alors qu’au début des années 1920, les bâtiments élégants présentaient souvent des plafonds à caissons avec des toits plats et horizontaux, de plus en plus de villes se développaient verticalement pour répondre à la croissance des affaires et à la concentration des environnements urbains. C’est pourquoi beaucoup disent que la devise du design Art déco était « Maîtriser le ciel ». L’Art déco consistait à s’éloigner du passé et à ouvrir une nouvelle voie pour l’avenir, sur le plan culturel et esthétique, ce qui impliquait de conserver certains éléments décoratifs tout en leur donnant une touche plus élégante et cosmopolite. Ainsi, de nombreux bâtiments Art déco portent une « tiare », surnom donné aux étages qui ne sont pas des espaces locatifs (ce qui témoigne de la valeur décorative du design dont ce mouvement a été le pionnier). Les diadèmes rendent les bâtiments plus grands et distinctifs, vous invitant à lever les yeux.
Comme les marqueurs quintessentiels des années 1920 et de l’âge du jazz, l’Art déco a été façonné par le relâchement progressif de la culture en général, avec un accent sur le plaisir, l’expression et l’excès. Cette attitude démentait un fond sombre (la dépression et le début d’une seconde guerre mondiale).
Late Deco (les années 1930) : Le crash du marché boursier en 1929 a entraîné un pivot loin des styles élaborés et décoratifs du design Art déco antérieur, qui reflétait la foi dans la croissance technologique et économique. Pour la plupart des bâtiments, le financement a ralenti ou s’est arrêté complètement, et c’est à ce moment-là que le style moderne simplifié, une interprétation beaucoup plus simple du design Art déco, a pris son essor. Visuellement, ces styles étaient connus pour revenir à des orientations plus horizontales et étaient beaucoup plus simples, car toute sorte d’affichage ostentatoire était considérée comme mauvaise forme.
C’est pourquoi vous verrez une tonne de bâtiments qui ont l’air plus épurés partout sauf aux niveaux inférieurs ; lorsque le financement ralentissait, les architectes mettaient l’accent sur les auvents et les chapiteaux. Et s’ils refaisaient des bâtiments plus anciens, ils se concentraient sur le niveau inférieur donnant sur la rue.
L’héritage du Déco aujourd’hui : Dans la plupart des villes des années 1920, le centre-ville était encore l’épicentre de la vie, donc la plupart des arts se trouvaient dans ces quartiers, ce qui signifie qu’ils recevaient aussi plus de financement. Lorsque la richesse a commencé à se déplacer vers les banlieues après la Seconde Guerre mondiale, les gens ont moins compté sur les magasins et les ressources du centre-ville, qui ont donc reçu moins de fonds. En conséquence, beaucoup de ces joyaux couronnés de l’architecture Art déco sont tombés en désuétude.
Aujourd’hui, de nombreux bâtiments Art déco illustrent la réutilisation adaptative, une approche du développement qui réimagine les espaces existants avec de nouvelles fonctions – par exemple, transformer un ancien grand magasin en logements en copropriété.
Caractéristiques clés de l’Art déco
Motifs : Motifs géométriques aplatis et stylisés comme les éventails et les fleurs ; motifs abstraits comme les chevrons et les rayons de soleil ; lignes déchiquetées (un précurseur des styles brutalistes à l’horizon).
Matériaux : Laque, miroir, bois poli, laiton, métal, terre cuite, chrome, verre coloré.
Couleurs : Beaucoup de combinaisons à fort contraste, des couleurs audacieuses, lunatiques et profondes, équilibrées par des nus plus doux.
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