Beaucoup de personnes qui étudient la voix (ou qui ont simplement chanté et prêté attention) ont remarqué qu’elles ressentent des sensations dans différentes parties du corps, selon la gamme dans laquelle elles chantent. Cela peut être attribué à la présence de différents registres vocaux.
Pour commencer, qu’est-ce qu’un registre vocal exactement ? Ce terme est utilisé pour décrire la différence de tonalités produites par la voix humaine dans des gammes variées. La qualité du son et la coordination des muscles peuvent changer sensiblement d’un registre à l’autre, surtout chez une voix non entraînée. Ces changements incluent la vibration des cordes vocales et la position de votre larynx (communément appelé boîte vocale).
Le corps de chaque personne est unique, et cela se traduit naturellement dans la voix chantée. Selon la personne, les points de changement d’enregistrement peuvent varier. Par exemple, une femme avec une voix basse d’alto ou de mezzo-soprano aura probablement une rupture de registre plus basse qu’une soprano. Consultez ce tableau cool pour une description visuelle des changements de registre typiques (pour nos besoins, nous n’aurons à traiter que les 1er, 2e et 3e registres de Schiller).
Le célèbre spécialiste de la voix Stephen Austin décrit le besoin de « développement, de purification et d’unification progressive des registres comme un moyen de développer la base fonctionnelle d’une technique saine. » Ouf ! C’est une déclaration assez importante, mais ce que cela signifie essentiellement, c’est qu’en tant que chanteurs, nous voulons adoucir les transitions entre nos registres vocaux pour obtenir un son cohérent de haut en bas. Vous voulez que votre voix vous ressemble, que vous soyez dans l’aigu ou le grave. On ne veut pas avoir l’impression de chanter avec trois voix différentes !
Bien qu’il y ait eu de nombreuses avancées dans la recherche scientifique concernant les registres vocaux, le sujet reste plein de controverses et d’idées contrastées. Par souci de concision, je ne ferai référence qu’à la structure vocale traditionnelle à trois registres, composée de la voix de poitrine, du médium et de la voix de tête.
Le registre inférieur de la voix, ou voix de poitrine, est celui où se produit la majorité de la voix parlée (bien que certaines femmes puissent parler légèrement plus haut que cela). De nombreux professeurs le décrivent comme le registre le plus « naturel », pour le chant, car il est le plus proche de la voix parlée. Le chant dans ce registre s’accompagne généralement de vibrations dans la poitrine, d’où son nom ! En général, le ton de la voix de poitrine est plus sombre, plus lourd et plus puissant que celui des autres registres. Pour cette raison, il est souvent nécessaire d’éclaircir certaines voyelles de cette gamme, afin d’éviter un assombrissement superficiel du son.
Le registre le plus élevé de la voix est connu sous le nom de voix de tête, qui consiste en un ton clair axé sur la résonance dans les os et les cavités de votre visage et de votre tête. Comme ce registre est rarement utilisé à l’oral, il est souvent le plus difficile pour de nombreux chanteurs débutants, et demande beaucoup de travail. Lorsque l’on chante en voix de tête, il est nécessaire de modifier de nombreuses voyelles – principalement en les rétrécissant pour permettre une résonance suffisante dans la tête. Par exemple, j’insiste toujours auprès de mes élèves sur le fait qu’au-dessus de certaines notes en voix de tête, la seule voyelle chantée doit être « Ah », car c’est la seule voyelle qui laisse suffisamment d’espace pour une bonne résonance de la tête. Dans le chant classique, il est de la plus haute importance que le poids du registre de la poitrine ne soit pas entraîné dans la résonance supérieure. J’aborderai cette question dans le blog de la semaine prochaine.
Entre ces deux registres se trouve ce que l’on appelle le registre intermédiaire ou mixte. Cela peut souvent devenir l’un des concepts les plus difficiles pour les chanteurs débutants, car il nécessite le mélange de la voix de poitrine et de la voix de tête. Selon la constitution physique du chanteur et la ou les notes qui doivent être chantées, le pourcentage de tête et de poitrine requis peut varier considérablement.
L’un de mes termes préférés utilisés pour décrire le chant est l’idée de clair-obscur. Signifiant littéralement « clair-obscur », le clair-obscur est la combinaison idéale des éléments clairs et sombres du ton vocal. Coïncidant directement avec le lissage des registres vocaux pour un son unifié, la présence d’un ton équilibré donne à la voix un son plein et agréable. Pensez au réglage de votre radio avec trop d’aigus, puis trop de basses. Puis, ramenez-la à un réglage équilibré, et vos oreilles vous remercieront. De même, chaque chanteur doit ajuster ses propres niveaux de tons clairs et sombres, par la résonance et le mélange des registres vocaux.
Plus il est en accord avec ses propres ruptures de registre, plus il est capable d’anticiper la nécessité de modifier les voyelles et de prêter attention à la résonance. Une grande partie de cette connaissance est acquise simplement par essais et erreurs, avec l’aide d’un professeur qui comprend différentes techniques pour faciliter ces transitions.
Rester à l’écoute de mon prochain blog, lorsque j’aborderai les aspects importants de la plus grande rupture de registres, connue sous le nom de passaggio.