Avec la sortie de Star Wars – Episode IX : The Rise of Skywalker vient la dernière partie d’un incroyable corpus de travail d’un seul compositeur…, John Williams.
John Williams a écrit chacune des neuf partitions originales de la saga cinématographique couvrant toute une génération sur une période de quelque 43 ans, à partir de 1977.
Bien que chaque entrée individuelle ait été écrite en tant que telle, pour un seul film, Williams s’est continuellement inspiré de ce qui l’avait précédé et s’est appuyé sur le monde sonore et la bibliothèque croissante de fils thématiques qu’il avait créés à chaque fois. En tant que tel, les thèmes et les motifs composés pour ce premier film de 1977 ressurgissent encore, et encore.
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En effet, le compositeur considère cet ensemble de partitions comme un corpus d’œuvres et la neuvième de Williams ne déçoit pas. The Rise of Skywalker ajoute de nombreux éléments nouveaux au canon tout en réfléchissant viscéralement et émotionnellement à tout ce qui a été fait auparavant. Mais où se situe cette nouvelle, et dernière, partition par rapport aux huit autres ?
Voici notre classement de toutes les partitions Star Wars de John Williams…
#9 / Star Wars – Épisode II : L’Attaque des Clones (2002)
Orchestre symphonique de Londres ; Voix de Londres/John Williams
Même en dernière position, cette partition délivre des frissons, des sensations fortes et de la romance. La partition de Williams a souffert d’un montage lourd – notamment dans le troisième acte, mais il y a des moments remarquables.
En tête de liste, un thème d’amour tragique, ‘Across the Stars’, pour la romance interdite entre Anakin Skywalker et Padme (futurs parents de Luke Skywalker et de la princesse Leia).
Il y a une poursuite dans le ciel de la ville-planète Coruscant qui vous laissera sans voix, mais au-delà, c’est beaucoup de musique d’action conçue pour lier des lieux et des fils d’histoire disparates.
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#8 / Star Wars – Épisode III : La Revanche des Sith (2005)
Orchestre symphonique de Londres ; London Voices/John Williams
Ce troisième acte de la » trilogie préquelle » de George Lucas (ie. Ce troisième acte de la « trilogie des préquelles » de George Lucas (c’est-à-dire des films se déroulant avant la trilogie originale de 1977-83, mais réalisés plus de 20 ans après) offre beaucoup de drame, de noirceur et d’absurdité. Williams prend tout cela dans son élan, cependant, avec de larges traits mahlériens pour souligner la chute de grâce d’Anakin Skywalker – alerte spoiler, il devient Dark Vador – et ce qui équivaut à un génocide de Jedi.
Probablement la plus chargée en chœurs de toutes les partitions, c’est une chose merveilleuse mais peut-être assez éloignée du son de Star Wars que nous connaissons et aimons.
L’apparition des bébés Luke et Leia, et la » naissance » de Dark Vador, dans le final permet à Williams de dépoussiérer certains thèmes classiques, cependant.
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#7 / Star Wars – Épisode VIII : Les Derniers Jedi (2017)
Studio Orchestra ; Los Angeles Master Chorale /John Williams & William Ross
Le film central de la trilogie la plus récente a vu Williams s’appuyer sur un arsenal de nouveaux thèmes qu’il a introduits dans The Force Awakens. Les thèmes « classiques » sont moins présents, bien que les retrouvailles très attendues des frères Luke et Leia soient marquées par le retour du thème de 1983 du compositeur pour ces deux personnages. La musique d’action est omniprésente, mais pas banale ; Williams semble avoir été beaucoup inspiré et s’en délecte.
Il y a aussi de la légèreté et de la brièveté, avec une nouvelle musique mémorable pour la résistante Rosie, une scène de casino inhabituelle et une musique enjouée pour une poursuite sur des créatures ressemblant à des chevaux appelées ‘Fathiers’.
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#6 / Star Wars – Episode IX : The Rise of Skywalker (2019)
Studio Orchestra ; Los Angeles Master Chorale/John Williams
La dernière entrée de Williams dans cette saga Star Wars ne le voit pas se reposer sur ses lauriers ou montrer des signes d’ennui.
Comme ce film boucle une histoire qui a commencé en 1977, Williams fait ressortir de nombreux thèmes et moments classiques pour créer des ponts entre les moments de l’intrigue et les personnages. C’est habilement fait, parfois de façon palpitante.
Il y a aussi une abondance de nouveau matériel, avec un nouveau thème lyrique sur l’appartenance et le destin, une délicieuse poursuite en speeder à travers le désert et pas de fin de modes méprisablement sombres pour l’empereur maléfique – y compris un « hymne du mal ».
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#5 / Star Wars – Episode I : La Menace Fantôme (1999)
London Symphony Orchestra ; London Voices/John Williams
C’était la première visite de Williams dans la galaxie lointaine, très lointaine et le début d’une nouvelle trilogie de films avec le réalisateur George Lucas. L’intervalle de 16 ans avait laissé les fans dans l’expectative quant à la sonorité d’une nouvelle partition de Star Wars.
On y trouve une sophistication et une opulence, des sons frais pour de nouveaux mondes et personnages colorés. Il s’agit d’une partition sous-estimée, qui constitue un cours magistral de narration musicale.
Williams préempte intelligemment les thèmes et le matériel qui » suivront » dans les épisodes ultérieurs de la chronologie. En effet, son thème pour l’enfant Anakin Skywalker se termine par une citation subtile de ce qui sera le thème de Dark Vador. Le point culminant de la partition est « Duel of the Fates », une sorte de poème symphonique choral. Avec une histoire complexe à mettre en place, c’est la musique de Williams qui lie cette galaxie ensemble.
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#4 / Star Wars – Episode VII : The Force Awakens (2015)
Studio Orchestra/John Williams, William Ross & Gustavo Dudamel
Comme cette trilogie de films la plus récente, et la dernière, reprend quelque 35 ans après la fin de la trilogie originale, on pourrait s’attendre à ce que John Williams s’appuie fortement sur des thèmes établis. Ce qu’il a fait, cependant, c’est embrasser pleinement les nouveaux fils et visages que le réalisateur JJ Abrams a donné vie.
On sent que le compositeur a été vraiment inspiré par ce film et ces personnages, car il a créé un tas de thèmes et de motifs nouveaux et mémorables. Au cœur de la partition se trouve le « Rey’s Theme », écrit pour un personnage (et une actrice) qui, selon Williams, l’a enchanté. Les références à des matériaux musicaux établis sont exécutées efficacement et ont beaucoup d’impact – en particulier les retrouvailles entre Han Solo, séparé, et la princesse (générale) Leia.
Gustavo Dudamel a dirigé en tant qu’invité des parties de la partition, notamment le ‘Main Title’ d’ouverture.
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#3 / Star Wars – Episode VI : Le retour du Jedi (1983)
London Symphony Orchestra/John Williams
Le troisième film original en troisième position… à ce stade, le monde sonore et les thèmes étaient bien établis et déjà très appréciés.
Il y a une profondeur émotionnelle et un charme à cette partition qui peuvent être négligés. Williams a composé de nouveaux thèmes, dont un pour le « vil gangster » Jabba le Hutt, un chant choral sinistre pour l’empereur Palpatine et un morceau coloré et séditieux pour les petits guerriers Ewok.
La musique de bataille dans l’espace et dans la forêt est l’une des meilleures du compositeur, équilibrant parfaitement le rythme, l’action, l’émotion et l’humour alors que les rebelles triomphent de l’empire.
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#2 / Star Wars – Épisode IV : Un nouvel espoir (1977)
London Symphony Orchestra/John Williams
C’est celui qui a tout déclenché. George Lucas a demandé à Williams une musique de film symphonique à l’ancienne et c’était une demande qui allait voir une résurgence de la musique thématique et orchestrale dans les films. Il a également assuré la place de Williams au sommet de la liste A des compositeurs d’Hollywood et a établi ce qui serait vraiment son style de signature.
La racine de toutes les partitions qui ont suivi est établie ici et avec la familiarité du ‘Main Title’ (aka le thème de Luke Skywalker) à l’esprit, il est facile d’oublier le reste de la partition. C’est inventif, excitant et a introduit une génération de cinéphiles à la salle de concert grâce à sa vie au-delà de l’écran.
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#1 / Star Wars – Episode V : L’Empire contre-attaque (1980)
London Symphony Orchestra/John Williams
Williams ne pouvait pas savoir à quel point le premier film Star Wars, et la partition, auraient un impact. Avec la suite, cependant, il savait à quoi s’en tenir, ce qui lui a permis de jouer et de creuser un peu plus profondément.
Les thèmes sont revenus, ont été embellis et un monde sonore établi a été exploité encore plus profondément, suscitant certaines des partitions dramatiques les plus dynamiques et les plus palpitantes du compositeur. Parmi les moments forts, citons la bataille de Hoth, la poursuite dans le champ d’astéroïdes et l’épreuve de force finale entre Luke Skywalker et Dark Vador.
Il y avait également de nouveaux thèmes forts pour ce film, notamment une marche pour Vador, un thème d’amour furtif pour Han Solo et la princesse et un morceau noble et poétique pour l’ancien maître Jedi, Yoda. Il n’y a pas mieux que cela.
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