La distribution originale d’Into the Woods se remémore des histoires inédites, des souvenirs en coulisses et des coups d’éclat avec Sondheim

Into the Woods présente une partition de Sondheim et un livre de James Lapine, tous deux récompensés par un Tony, qui ont mis en scène la première de la comédie musicale à Broadway en 1987 au Martin Beck Theatre. Playbill.com s’est entretenu avec des membres de la distribution originale, dont Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby et Robert Westenberg, qui ont raconté leurs expériences personnelles dans cette production historique, qui survit grâce à un enregistrement en direct de la mise en scène originale, diffusé sur PBS’s American Playhouse en 1991. Elle sortira en Blu-ray le 2 décembre.

En plus des récits de mésaventures sur scène, des histoires en coulisses, des réécritures de dernière minute et des histoires de Sondheim, la troupe a également partagé des souvenirs de Tom Aldredge, membre de la troupe décédé, qui a créé le rôle du Narrateur/Homme mystérieux.

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Jeff Blumenkrantz, doublure de Jack, intendant et prince de Raiponce

Souvenirs de scène/répétition:
Pendant les avant-premières, il y avait une répétition où « The Last Midnight » devait être mis en scène pour la première fois. Ben Wright n’étant pas disponible, c’est moi qui jouais Jack. Le chorégraphe, Lar Lubovitch, avait élaboré une mise en scène spécifique, un peu chargée, pour la première strophe de Bernadette Peters, et alors qu’il lui donnait cette mise en scène, elle a dit quelque chose du genre : « Et si je restais immobile pendant cette partie de la chanson ? ». Il a dit quelque chose du genre, « J’aimerais que vous fassiez ma mise en scène. » Et elle a dit, « Je pense juste que rester immobile serait une façon vraiment puissante de commencer cette chanson », et il a dit, « J’aimerais voir ma mise en scène originale. »

Maintenant, le moi de 22 ans a pensé : A) Elle a tout à fait raison – pourquoi ne l’écoutez-vous pas ? B) C’est avec Bernadette Peters que tu ne collabores pas ! ? et C) Elle est sur le point de te donner une torche de diva appropriée. Et c’est exactement ce qui ne s’est pas passé. Ce qui s’est passé, c’est que Bernadette a procédé à l’exécution de sa mise en scène sans discuter pendant toute la durée de la répétition. D’accord, la prochaine fois que nous avons revisité cette chanson, il y avait une mise en scène complètement nouvelle, mais je n’oublierai jamais avec quelle grâce et générosité elle l’a géré sur le moment. Quelle pro !

Moment marquant avec Sondheim:
Pendant les avant-premières, Steve a mis une note sur le tableau d’appel exprimant son insatisfaction à l’égard d’un certain couplet dans la reprise de « Agony » et demandant des suggestions pour un couplet amélioré. L’auteur-compositeur débutant que j’étais a travaillé sur ces lignes pendant des jours. Mais à quoi je pensais ? C’est Stephen Sondheim. Il n’y a jamais rien de mieux que ça!

Paroles préférées d’Into the Woods:
« Si la fin est bonne, elle justifie les haricots. » Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Je dirais que le fait de jouer dans Into the Woods à l’âge tendre de 22 ans m’a définitivement gâté. C’est une pièce écrite de façon exquise, elle était remplie d’une distribution composée des acteurs les plus exceptionnels, et c’est une pièce qui divertit mais qui a aussi quelque chose à dire. C’est ce que j’ai voulu/attendu/espéré de toutes les expériences théâtrales ultérieures…

En souvenir de Tom Aldredge:
Quel type de classe, de classe, sans parler de la gentillesse et du super-talent. C’est drôle, j’imagine Tom toujours allongé sur le dos sur le sol. Il avait des problèmes de mal de dos pendant cette course, et cette position était la plus confortable pour lui….

Maureen Davis, La Belle au bois dormant

Souvenir de scène/répétition :
Un soir, la petite Rouge (Danielle Ferland) s’est cassé le pied en patin à glace ; Blanche-Neige (Jean Kelly) était déjà sur scène pour une Raiponce en vacances (Pamela Winslow), donc je devais non seulement jouer la sorcière cascadeuse pour Bernadette mais AUSSI la petite Rouge ! Les coiffeurs et maquilleurs ainsi que les habilleuses se tenaient prêts pour mes changements rapides, et dans une scène, j’ai eu 30 secondes pour changer ma voix, mes cheveux et mon costume (de la tête aux pieds). Je suis passée directement de la transformation en sorcière à une scène avec Jack (Ben Wright), j’ai obtenu mon rire, et je suis sortie de la scène à gauche sous les murmures de « brava diva » de mon coiffeur, Dale.

Un autre souvenir…. Un des effets spéciaux s’est cassé et nous avons dû arrêter le spectacle pour le réparer. Dick Cavett était le narrateur et il a commencé à faire des claquettes et à répondre aux questions du public. C’était inestimable.

Souvenir de répétition:
En répétition, Paul Ford avait toujours des chansons à thème pour nous lorsque nous entrions. La mienne était toujours une chanson de Menudo… OMG. C’est encore drôle pour moi aujourd’hui. Paul Gemignani disait toujours « Hey, Ugly » puisque j’étais Bernadette « as » la vilaine sorcière quatre minutes par soir. Trop drôle.

Moment marquant avec Sondheim:
Sondheim faisait la sieste dans les allées du balcon. Je suis monté pour regarder des scènes dans lesquelles je n’étais pas. J’ai trébuché sur lui et lui ai dit :  » Oh, je suis vraiment désolé. M. Sondheim, je suis votre Belle au bois dormant », ce à quoi il a répondu : « Je suis sûr que vous l’êtes. » Paroles préférées d’Into the Woods:
Il y avait une valse jazz coupée dans les avant-premières appelée « Boom Crunch » que je trouvais particulièrement intelligente. Une grande partie de cette chanson est devenue « Last Midnight », mais je pense que la chanson qui m’a toujours le plus touché est « No One Is Alone ». Je ne pense pas pouvoir choisir une seule parole – elles sont toutes assez incroyables.

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
OMG – penser que quelqu’un pensait que j’étais assez talentueux ou assez digne pour être à Broadway. Mais vraiment, le spectacle avait tellement de messages de leçons de vie… Notamment que même si tout ce que vous souhaitez a un prix, prenez cette chance et souhaitez-le quand même.

Souvenir de Tom Aldredge:
J’aimais tellement Tom. Il s’est toujours assuré que je comprenais qu’il n’y avait pas de petits rôles, seulement de petits acteurs (et à 5’2″, il adorait cette blague). Nous partagions des coupes de fruits et des conversations paternelles au diner en face du théâtre Martin Beck. Et quand j’ai eu l’occasion de jouer un rôle principal, Tom a été mon meilleur supporter ! Un homme incroyable.

Danielle Ferland, Petit Chaperon Rouge

Paroles préférées d’Into the Woods:
« N’est-ce pas agréable de savoir beaucoup de choses ? Et un peu… Pas. »

En grandissant dans le milieu, j’ai adoré la liberté d’être un enfant acteur et le fait que j’étais parfaitement inconscient de toute la politique. Je repense à cette époque, à mon innocence, avec nostalgie. En vieillissant, je suis devenu plus conscient de toutes les choses étrangères qui m’empêchent d’être dans le moment présent, de faire mon truc et de m’amuser et cela me manque.

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Faites confiance à vos instincts !!!!. Je réfléchis trop et je me remets en question quand je travaille. Pendant Woods, j’ai beaucoup appris en regardant simplement d’autres artistes extraordinaires, comme Joanna Gleason, Chip Zien et Bernadette Peters, et en m’imprégnant de tout cela. Quand j’ai confiance en moi, que j’écoute les autres acteurs et que je tire à vue, c’est très souvent le meilleur choix.

Moment marquant avec Sondheim:
Il est venu dans ma loge pendant le tournage pour PBS Great Performances (j’avais quitté le spectacle en novembre et je suis revenu au printemps suivant pour filmer). Il m’a complimenté sur ma performance. Je m’attendais à recevoir une note. J’ai dit : « C’est tout ? » Je me suis toujours sentie en admiration devant lui et je voulais lui faire plaisir. Recevoir ses mots d’éloges était le plus beau des cadeaux. Je me souviendrai toujours de ce que j’ai ressenti à ce moment-là.

Colleen Fitzpatrick, doublure de Florinda, Lucinda et The Baker’s Wife

Souvenirs de scène/répétitions:
J’ai été impressionnée par l’ampleur et le talent définitif du spectacle jusqu’à chaque membre de la distribution, y compris les doublures. Il fallait être dans son élément tous les jours ou trouver son élément et pronto ! Dès le moment du premier downbeat.

Paroles préférées d’Into the Woods:
Mes paroles préférées et aussi, souvenir de Tom Aldredge (j’ai eu le privilège de travailler aussi avec lui dans Passion) étaient : Si je n’étais pas de service, je me rapprochais le plus possible de la scène, dans l’aile droite de la scène, pour le regarder chanter « No More » avec Chip Zien. Un texte profond rendu encore plus significatif chanté et interprété avec la profonde humanité et la connexion personnelle entre Chip et Tom. À couper le souffle. Cela m’a changé et je ne l’oublierai jamais.

Joy Franz, belle-mère de Cendrillon

Souvenir de scène/répétition:
Mon moment de répétition, c’est quand nous étions à l’Old Globe et que Steve Sondheim venait d’écrire « No One Is Alone » et que Kim Crosby était assise sur le bord de la scène en train de lire la chanson à vue, les larmes me sont sorties des yeux ! Pour moi, c’est l’une des chansons les plus spirituelles et édifiantes !

Moment marquant avec Sondheim:
Mon moment marquant avec Sondheim a été lorsque Steve m’a dit qu’il avait écrit le rôle de la marâtre de Cendrillon en pensant à moi ! Et j’ai été honoré d’être dans les trois derniers mois de la reprise.

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
J’ai appris à toujours revenir un jour plus tôt des vacances parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir à reprendre un autre rôle!

Souvenirs de Tom Aldredge:
Tom Aldredge m’a tellement soutenu et encouragé quand, au dernier moment, j’ai dû reprendre pour The Witch ! Il a été génial avec moi !

Joanna Gleason, La Femme du boulanger

Paroles préférées d’Into the Woods:
J’ai adoré chanter « Moments in the Woods » en particulier, « Mais si la vie n’était que moments, alors vous ne sauriez jamais que vous en avez un. »

Moment marquant avec Sondheim:
« It Takes Two », je pensais que c’était trop haut pour ma voix. J’ai paniqué. Je souffrais à l’époque de FOS… Fear Of Soprano… Mais Steve m’a assuré qu’il l’avait écrite pour ma voix. En fait, il a ajouté que si cela me posait problème, je devrais consulter un psy. Je crois qu’il souriait. Je pense. (J’ai vu un psy.) Tout va mieux !

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production :
Ce spectacle a été parallèle à une période compliquée de ma vie, où tout était question de « et » contre « ou »…. Et chaque fois que j’ai fait le voyage à travers le spectacle, différents thèmes ont résonné avec plus de poids. A la fin de mon parcours, j’avais une perspective sur la vie, sur ma vie, que je n’aurais peut-être jamais trouvée sans cela.

Souvenirs de Tom Aldredge:
Chaque soir, alors que nous prenions place dans notre tableau d’ouverture, Tom Aldredge disait : « Allez les chercher, bébé. » C’était un homme apaisant, sage, drôle et adorable.

Philip Hoffman, L’Intendant

Souvenir de la scène/répétition:
Je me souviens qu’en répétition James Lapine, Anne Hould-Ward (conception des costumes), Bernadette Peters et au moins une autre personne se sont réunis pour résoudre un problème ou un autre. Je n’en faisais pas partie, bien sûr, mais je sentais cette énergie vraiment positive qui émanait d’eux. Un « plaisir créatif » à trouver une solution ensemble. Cette image de la nature collaborative du théâtre – en particulier du théâtre musical – ne m’a jamais quitté depuis.

Moment marquant avec Sondheim:
Le fait que nous ayons enregistré la production pour PBS a également été un grand plaisir. J’ai encore des gens qui me disent qu’ils l’ont regardé encore et encore quand ils étaient enfants. (Puis ils me montrent du doigt en m’accusant et en disant : « Vous avez tué la mère de Jack ! ») Pendant l’enregistrement, Stephen Sondheim a complimenté mon travail. Je crois que mon cœur s’est arrêté. J’ai marmonné quelque chose, de façon incohérente, mais je ne me souviens plus quoi. Je me suis demandé ce qu’il fallait dire. « Oh, tu es plutôt bon toi-même ? » A Stephen Sondheim ?!

Jean Louisa Kelly, Blanche Neige

Mémoire de scène/répétition:
Un grand souvenir pour moi est la nuit où Danielle Ferland est tombée dans les escaliers vers les loges après le spectacle. Elle et moi étions copains et j’étais sa doublure dans le rôle de la Petite Rouge. Nous avions l’habitude de courir dans les escaliers tous les soirs après le rideau – nous avions 15 et 16 ans, nous étions juste des enfants. Un soir, elle a glissé et est tombée, se blessant gravement à la hanche. Elle a été absente pendant une semaine, et cette nuit-là, je me souviens d’être assis avec de grands yeux sur le perron, alors qu’elle était soignée par le médecin, et que Bob Westenberg passait en me regardant, « Alors, c’est ton grand moment, gamin, hein ? » ou quelque chose de ce genre, avec un clin d’œil et un sourire en coin. J’ai effectivement joué pour elle pendant une semaine – terrifiant !

Je me souviens aussi de tout le temps passé dans les loges avec les doublures, à jouer aux cartes, à écouter les adultes parler, à absorber tout ça. Ils étaient hilarants et gentils. Je m’entraînais pendant le premier acte, puis je me maquillais et me costumais pendant le deuxième acte pour monter sur scène à la fin.

Moment marquant avec Sondheim:
Stephen nous a donné à chacun des « haricots magiques » en argent sterling pour la soirée d’ouverture avec nos initiales, la date, SS pour Stephen Sondheim, et ils épelaient « THANKS ». Je les chéris.

Paroles préférées d’Into the Woods:
« Attention au sort que tu jettes, pas seulement sur les enfants
Parfois le sort peut durer au-delà de ce que tu peux voir et se retourner contre toi
Attention au conte que tu racontes, c’est le sort
Les enfants écouteront. » Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production :
J’étais si jeune, seulement 15 ans, quand j’ai fait le spectacle. Même si j’avais un rôle principal, en montant sur scène tous les soirs, la plus grande leçon que j’apprenais était comment être utile à la production tout en restant fidèle à moi-même en tant qu’interprète. Danielle et moi étions très différentes, et je devais jouer Little Red d’une manière qui corresponde à ma personnalité, mais qui ne perturbe pas le spectacle lorsque j’entre en scène. Je suppose que c’est une leçon que j’apprends encore – comment être un travailleur parmi les travailleurs et en même temps honorer ma propre voix.

Souvenir de Tom Aldredge:
Tom était croustillant, authentique et un vrai professionnel. J’ai travaillé avec lui sur un film environ 10 ans plus tard et il était de la même façon.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Souvenirs de la scène/répétition:
À un moment de la répétition, sinon de la représentation, je crois me souvenir que plusieurs acteurs (Joy Franz ? Chuck Wagner ?) ont reçu des petits morceaux de glu prothétique à se taper sur le visage comme si des parties de Raiponce les avaient éclaboussés après que le géant l’ait écrasée…

L’imparable morceau de colline qui tourne (parfois coincé dans le cycle d’essorage).
Tous assis dans le théâtre en train de meugler pour voir quel « meuh » pourrait être utilisé pour la voix de Milky White…. Vraiment déçu de ne pas avoir eu ça…
Lorsque la plupart d’entre nous ont entendu pour la première fois « No More » en répétition, je me souviens des larmes sur le visage de presque tout le monde.

Paroles préférées d’Into the Woods:
Peut-être que mes paroles préférées sont « Vous bougez juste un doigt, dites le plus petit mot, quelque chose va forcément s’attarder, être entendu. »

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Cela pourrait aussi être la leçon que j’ai prise avec moi depuis, une chose si simple et si souvent oubliée, l’impact que nous avons avec chaque mouvement que nous faisons.

Souvenir de Tom Aldredge:
Comme pour le grand Tom Aldredge…. J’ai toujours le t-shirt qu’il nous a donné après qu’un des numéros ait été coupé. Il est noir et en lettres blanches, il est écrit « 2ème minuit parti ! ». Je suis extrêmement fier d’avoir fait partie d’une si belle production.

Lauren Mitchell, Lucinda

Mémoire de scène/répétition :
Tant de grands moments qui sont probablement trop intérieurs pour être partagés, vraiment, mais j’avouerai que Kay McClelland et moi aimions faire rire Paul Gemignani, et dans le final de l’acte I, nous avons peut-être (ou peut-être pas) profité d’être « aveugles » avec des cannes pour attirer l’attention sur nos pitreries.

Moment marquant avec Sondheim:
J’en ai quelques uns d’excellents, mais peur, eux aussi, sont un peu trop « vous deviez être là ».

Paroles préférées d’Into the Woods:
« Et bien qu’effrayant soit excitant, gentil est différent de bon. » Et l’intégralité de « No More. »

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Avant Into the Woods, je n’avais pas créé de rôle à Broadway. J’ai commencé par le spectacle à l’Old Globe de San Diego, et j’ai trouvé tout le processus, de l’Old Globe à l’atelier et à Broadway, fascinant ; comment le script et la partition se sont développés, comment tous les éléments de la production se sont assemblés, et comment, parfois, le fait de réussir les détails apparemment les plus petits a souvent un grand impact. James Lapine était infatigable et exigeant dans l’attention qu’il portait à toutes ces choses, tout comme Steve Sondheim, qui s’attachait à une chanson, un moment ou un « moment » jusqu’à ce qu’il soit absolument parfait, et ne s’attachait pas au matériel quand il ne l’était pas. Pouvoir vivre le développement du spectacle depuis le début a été une expérience incroyable, et je pense vraiment que les graines de ce que je fais maintenant ont été semées dans Into The Woods. En souvenir de Tom Aldredge :
Un homme cher, gentil, décent et bon. Nous étions tous sortis dîner, je ne me souviens plus si c’était entre les spectacles ou pendant 10 sur 12, je pense que c’était le dernier, et nous parlions tous de nos parents, de notre enfance, etc. et j’ai exprimé mon ambivalence (à l’époque) à l’idée d’avoir des enfants. Il m’a exhorté à réconcilier mon ambivalence et à avoir des enfants. Il m’a dit que lui et sa merveilleuse épouse (la grande Theoni V. Aldredge) avaient une vie merveilleuse, mais que ne pas avoir d’enfants était le seul regret qu’il avait. Cela m’a marqué. Ma fille est maintenant au collège, et elle a fait ses débuts au théâtre dans le rôle de la Sorcière en 6e année. C’était quelque chose !

Bernadette Peters, La Sorcière

Souvenir de scène/répétition:
Le souvenir qui me revient le plus est celui où notre chorégraphe, Lars Lubovitch, m’a attachée pour que j’aie l’impression d’être recroquevillée dans une position crâne pour jouer la sorcière hagarde.

Donc, chaque matin, j’arrivais en répétition et Lars m’attachait et voilà Bernadette qui se roulait dans la salle de répétition, jusqu’à ce qu’un jour, il dise : « Tu l’as… Plus besoin de cordes ! » C’était un jour heureux!

Paroles préférées d’Into the Woods:
Mes paroles préférées sont dans « No One Is Alone » : « Personne n’agit seul, attention personne n’est seul ! »

Moment marquant avec Sondheim:
C’était merveilleux d’entendre Steve parler de Il a dit que les gens pensent que la chanson parle d’être seul, mais ce n’est pas le cas. C’est sur la façon dont nous nous affectons tous les uns les autres… dans tout ce que nous faisons, cela affecte quelqu’un, et nous devons y penser.

Souvenir de Tom Aldredge:
Tom Aldredge était un interprète et un homme merveilleusement talentueux et généreux. Il a ajouté à toute notre expérience. Nous tous, je crois, l’avons manqué à la réunion, MAIS nous avons commencé le spectacle avec sa voix, en disant :  » Il était une fois ! !! »

Kim Crosby Westenberg, Cendrillon

Souvenirs de scène/répétitions:
Tant de souvenirs, comme vous pouvez l’imaginer, mais Dick Cavett jouait (pour un temps) le rôle du narrateur. Il y avait des pépins techniques à quelques rares occasions qui nécessitaient de baisser le rideau pour les corriger. C’est ce qui s’est produit une fois pendant le passage de Cavett. Plutôt que de laisser les spectateurs attendre le retard dans l’obscurité, M. Cavett s’est avancé devant le rideau et les a divertis pendant 15 bonnes minutes ! Il était vraiment dans son élément, ayant animé sa propre émission pendant tant d’années, et il était JUSTE l’homme qu’il fallait dans une telle situation ! Lorsque le spectacle a repris, le public était d’excellente humeur et a été témoin de quelque chose de très rare. De plus, le fait de tomber amoureuse de mon mari au cours de la représentation occupe une place spéciale dans mon cœur…

Moment marquant avec Sondheim:
Je n’oublierai jamais que notre troupe a été amenée dans un studio pendant les répétitions au Old Globe Theatre de San Diego (notre production avant la première à Broadway) pour entendre Sondheim, lui-même, chanter une nouvelle chanson qu’il venait d’écrire pour le deuxième acte – « No One Is Alone ». Il se trouve que j’avais un lecteur/enregistreur de cassettes (comme on en avait souvent pendant les répétitions) et j’ai enregistré ce moment rare (et, je pense, historique) sur bande ! Je le garde précieusement.

Paroles préférées d’Into the Woods:
L’une de mes paroles préférées (et l’un de mes virelangues les plus difficiles) était:
« Vite, petits oiseaux,
piquez dans les cendres.
Piquez et picorez, mais rapidement,
piquez dans les cendres,
dans le pot ! »

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Bien, je n’avais jamais eu la chance d’être dans un spectacle aussi long que Into the Woods, et garder le spectacle frais huit fois par semaine était décourageant au début. J’ai beaucoup appris en travaillant avec cette distribution. J’ai été particulièrement impressionnée en observant Barbara Bryne à l’œuvre dans cette production. Je lui ai demandé de partager certaines choses qu’elle a trouvées utiles dans sa vaste expérience. Elle était toujours si cohérente dans son interprétation, et son interprétation toujours NOUVELLE. Elle a dit qu’elle s’efforçait de changer une seule chose à chaque représentation. Qu’il s’agisse de la lecture d’une réplique, d’une action, d’une réaction… tout ce qui pouvait lui donner quelque chose à attendre avec impatience à chaque représentation. C’était un conseil brillant, car en agissant ainsi, elle provoquait très souvent un changement subtil dans les réactions des autres aussi. J’ai utilisé ses conseils depuis lors ! En souvenir de Tom Aldredge :
J’adorais Tom Aldredge. Mon plus beau souvenir sera toujours celui de son regard pétillant. Il parvenait à être à la fois bourru et gentil, et toujours un professionnel accompli ! Il me manque tellement, et il nous a tous manqué (surtout) la semaine dernière lors de la réunion Into the Woods. Entendre sa voix dire « Once Upon a Time… » au début du concert a mis le public en ébullition et m’a fait pleurer…

Robert Westenberg, Prince de Cendrillon/Loup

Souvenir de scène/répétition:
Pendant la période de vote pour les Tony, entre les nominations et la cérémonie, on m’a donné une nouvelle paire de chaussures pour le Prince qui avait des semelles extrêmement épaisses et spongieuses, très confortables. Cependant, je n’ai pas eu le temps de répéter mes mouvements physiques avec elles avant le spectacle. Lors de ma première entrée dans le rôle du Prince, lorsque j’ai bondi sur scène et que j’ai sauté de la plate-forme, j’ai été tellement soulevé que j’ai perdu mon équilibre et que j’ai commencé à basculer en l’air. Je suis tombé à plat sur le visage et j’ai glissé sur la scène, m’écorchant les mains et déchirant un trou dans le genou de mon pantalon. Ça a fait rire tout le monde. Ça faisait un mal de chien, mais bien sûr, j’ai dû faire comme si c’était intentionnel et continuer la scène. Je me suis sentie complètement idiote.

Moment marquant avec Sondheim:
L’un de mes moments les plus chers a été lorsque nous avons dû remplacer Kim dans le rôle de Cendrillon (non pas que je voulais qu’elle parte !) et que Steve m’a demandé de venir aux auditions pour l’aider à refaire le rôle. J’ai été très honorée. Le fait qu’il ait apprécié ma contribution a été énorme pour moi.

Paroles préférées d’Into the Woods:
« Parfois les gens vous laissent à mi-chemin dans les bois… ». Cela me fait presque toujours pleurer.

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Après avoir fait le spectacle pendant deux ans, vous apprenez que le jeu d’acteur est un processus en constante évolution. Il n’y a pas d’arrivée. Il n’y a pas de produit fini. Il n’y a que le moment sur scène et le fait d’être vivant et éveillé à tout ce qui vous entoure. Je faisais encore des découvertes au cours de la dernière semaine. Se souvenir de Tom Aldredge :
Tom, Chip et moi avons eu des loges adjacentes pendant deux ans, huit spectacles par semaine. Après chaque spectacle, nous faisions semblant d’être un membre du public qui venait de voir la représentation et n’était pas impressionné par le travail de l’autre acteur. Cependant, la règle était de ne rien dire de franchement négatif sur le travail de l’autre, mais de dire la vérité. Les commentaires allaient de déclarations comme « Tu étais vraiment sur cette scène ce soir, mon pote » à « Wow, ça ne ressemblait à rien de ce que j’avais vu auparavant », en passant par « C’était incroyablement courageux ». Tom nous a toujours surpassés. Il était brillant. Je l’aimais comme un frère.

Chuck Wagner, Rapunzel’s Prince

Mémoire de scène/répétition:
Ceci est de la première représentation à San Diego. Ellen Foley était la sorcière et Kay McClelland était Raiponce. Au moment où la sorcière voit sa beauté restaurée et est confrontée à la famille de Raiponce, elle tente un sort et ça ne marche pas, alors on se vérifie et on tourne pour partir. Eh bien, les effets scéniques au Old Globe sont plus old school qu’à Broadway et, la fin du premier acte approchant, une trappe a été déverrouillée plus tôt que prévu pour préparer le haricot magique. La piqûre du sort est arrivée, nous avons regardé et tout allait bien, nous avons haussé les épaules… et alors que nous nous tournions pour partir, Kay a pratiquement disparu. Le piège avait cédé et elle a failli plonger dans le sous-sol ! J’ai eu la chance de l’avoir retenue suffisamment pour arrêter sa descente mais elle a eu de sérieux bleus. Cela ne s’est jamais reproduit !

Moment marquant avec Sondheim:
C’est un souvenir précieux. Mon jour préféré, c’est quand il nous a apporté « Agony » dans une version écrite à la main. Si élégant. Si drôle. C’est un tel honneur de chanter sa musique.

Paroles préférées d’Into the Woods:
« Plus c’est difficile à obtenir, mieux c’est à avoir » bien que « Les nains sont très énervants » soit également amusant.

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur de la production:
J’étais un nouveau père lorsque nous sommes arrivés dans les bois. Ma femme Susan était très enceinte pendant la tournée de San Diego et mon fils Stewart était un vrai bébé de Broadway. Tous les messages du spectacle m’ont profondément touché, et cela a renforcé mon amour des contes de fées et du théâtre musical. James Lapine m’a appris à jouer simplement et honnêtement et à travailler dur dans mon métier. Travailler avec un ensemble aussi talentueux a été une joie ! J’apprends encore de ce spectacle, et je suis heureux que le film le fasse découvrir à des millions de personnes ! En vérité, personne n’est seul, et le spectacle aide à renforcer la communauté et la famille comme tous les grands contes de fées !

Ben Wright, Jack

Souvenir de scène/répétition:
Je me souviens que James (Lapine) m’a demandé si je pouvais faire un backflip debout à la fin de « Giants in the Sky ». J’ai répondu : « Non, mais peut-être que je pourrais lancer ce sac d’or en l’air et l’attraper sur le dernier temps. » Le reste appartient à l’histoire.

Moment marquant avec Sondheim:
Le 3 septembre 1989, Into the Woods fermait ses portes à Broadway. Le Martin Beck Theatre affichait complet, debout, en fait. Steve, Jim, les producteurs et de nombreux membres de la distribution originale étaient présents. Le rideau est tombé et tout le monde s’est réuni sur scène. Le rideau s’est levé une dernière fois et Steve a été conduit au centre de la scène. Nous pensions qu’il allait prononcer un discours au lever du rideau, mais au lieu de cela, il a dit ceci (je paraphrase) : « Aujourd’hui est un jour spécial pour des raisons évidentes, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est qu’aujourd’hui est aussi très spécial parce que c’est le 20e anniversaire de quelqu’un. » Et sur ce, il m’a entraîné au centre de la scène avec lui et a commencé à me chanter « Joyeux anniversaire » avec la troupe, l’équipe et le public. Si vous avez déjà eu 1 400 personnes debout en train de vous chanter « Happy Birthday » en même temps, vous savez exactement ce que j’ai ressenti : je me suis senti béni. Steve n’était pas obligé de faire ça. Il aurait pu profiter des feux de la rampe pour lui-même ; au lieu de cela, il s’est concentré sur moi. De la pure classe. J’adore ce type.

Lotion préférée d’Into the Woods:
« Nous décevons, nous laissons un désordre, nous mourons, mais nous ne le faisons pas. Nous décevons à notre tour, je suppose. On n’oublie pas, cependant, on ne le fera pas. Tel père, tel fils. »

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur de la production :
J’ai appris que parfois dans la vie, on a juste de la chance.

Chip Zien, The Baker

Souvenir de scène :
S’asseoir sur un rondin avec Tom Aldredge et chanter la simple harmonie de « tel père, tel fils » – un moment tranquille où le public s’éclipse et où il n’y a que vous et un merveilleux collègue acteur, partageant une affection intime et la pure joie du théâtre en direct.

Mémoire de répétition:
Avec le recul, je pense que je veux dire que le fait que je répète tout court, que James Lapine soit resté avec moi contre vents et marées, à travers les lectures, les ateliers, San Diego, encore des ateliers et finalement Broadway, à travers la tension des avant-premières à Broadway… a été un énorme cadeau. Ce furent tous des rôles formidables, des rôles précieux, et je me sens éternellement reconnaissant de cette opportunité.

Moment marquant avec Sondheim:
Tant de moments (« dans les bois »)…. Cependant, l’un des meilleurs a été d’être assis dans un bar avec Steve à Dallas après un bénéfice à SMU en le régalant d’histoires ITW irrépétables dans les coulisses sur le comportement des mauvais acteurs et de le voir devenir hystériquement ravi et convulsé de rire. Paroles préférées d’Into the Woods:
Encore, il y en a tellement. Mais : « …Plus de géants, faisant la guerre. Ne pouvons-nous pas juste poursuivre nos vies, avec nos enfants et nos femmes… »

Quelque chose que vous avez appris sur vous-même, ou en tant qu’acteur dans la production:
Deux choses. Il est vraiment important de prendre soin de soi et de rester en bonne santé quand on joue dans un spectacle de Broadway et il est vraiment important d’avoir une partenaire merveilleuse, fougueuse et magique sur scène comme ma chère amie Joanna Gleason, qui m’a mis au défi et inspiré et a fait de moi un meilleur acteur.

Souvenir de Tom Aldredge:
Peut-être que cette première réponse répond à la question sur Tom. Tom était une présence apaisante, un homme extrêmement gentil, un sage aîné lorsque nous devenions tous fous, et il se réchauffait dans son dressing en vocalisant et en prononçant à l’excès pour des raisons connues de lui seul… « JE VIENS DE TUER LE CHAT ! JE VIENS DE TUER LE CHAT ! »

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