Les tambours existent depuis la nuit des temps, avec des preuves de leur apparition dès 6000 avant JC. Ils ont joué un rôle central dans la vie sociétale et sont utilisés pour les cérémonies religieuses et les célébrations dans de nombreuses cultures.
Combien de types de tambours existe-t-il ? Il est impossible de mettre un chiffre sur ce sujet. Dans cet article, nous abordons les différents types de tambours utilisés dans le monde, et résumons les principaux types de tambours.
Nous commençons par la batterie occidentale, puis nous nous aventurons dans des instruments moins connus comme le djembé ou l’udu, ainsi que les tambours de fanfare et autres.
Si vous êtes encore en train de choisir quel instrument jouer et que vous envisagez un instrument de percussion, c’est un excellent article pour comprendre les différents types de tambours qui existent. Ou peut-être êtes-vous simplement curieux d’en savoir plus.
Dans tous les cas, voici une liste des types de tambours les plus courants que vous êtes susceptible d’entendre.
Kits de batterie
Les kits de batterie acoustique sont les plus typiquement utilisés dans les cultures occidentales et sont utilisés dans presque tous les genres de musique populaire. Ces kits ne nécessitent aucune amplification supplémentaire et sont très diversifiés, leur taille et leur configuration variant souvent selon la configuration de chaque musicien.
Kits de puissance/rock
Si vous avez déjà regardé un groupe de rock jouer en direct, il est probable que leur batteur ait utilisé un kit assez fort pour créer un impact. En particulier, les parties de la batterie comprennent trois tom-toms, avec des diamètres allant de 12, 13 et 16 pouces, ainsi qu’une grosse caisse de 22 pouces.
La caisse claire sur ces kits a généralement un diamètre de 14 pouces, mais sa taille peut varier si le musicien a besoin d’un son différent.
Dans l’ensemble, les tambours de rock n’ roll sont plus grands que ceux que l’on trouve dans d’autres kits et donnent un coup de pied dans une tonne de basses et de volume, pour créer un son agressif. Si vous avez envie d’écouter une batterie puissante, consultez notre article sur les meilleures chansons de batterie, certains de ces gars ont vraiment du punch.
Kits de fusion
Dans la musique de fusion, deux genres sont combinés pour créer une expérience sonore unique. La grande chose ici est que la fusion peut inclure presque n’importe quel mélange de styles de musique, permettant à un groupe d’être assez créatif. Certains artistes de fusion célèbres comprennent Frank Zappa et Weather Report.
En termes de kit, les batteurs de fusion vont généralement pour trois toms à environ 10, 12 et 14 pouces de diamètre et une grosse caisse d’environ 20 pouces.
En raison de leur taille légèrement plus petite, les tambours de fusion ne sont pas aussi forts et profonds que les tambours de rock, cependant, ils sont plus réactifs pour permettre des sections rythmiques plus rapides et complexes.
Kits de jazz
Les tambours de jazz sont le plus petit type de kit acoustique et produisent le ton le plus aigu, avec la réponse la plus rapide pour un jeu rythmique complexe.
Les toms et les caisses claires ont généralement le même diamètre que ceux d’un kit de fusion mais ont moins de profondeur, afin d’obtenir un son plus naturel. En outre, la grosse caisse est beaucoup moins profonde avec une profondeur de seulement 14 pouces, par rapport à disons, ceux utilisés dans la fusion ou le rock qui ont une profondeur d’environ 18 pouces.
En ce qui concerne les marques décentes, Gretsch, Ludwig et Yamaha sont les choix préférés des musiciens grâce à leur capacité à produire des sons clairs et brillants.
Kits de batterie virtuels et électroniques
Les kits de batterie électroniques utilisent des capteurs pour recevoir et envoyer le signal d’un battement à un module sonore, ce qui permet à l’équipement de produire un son.
Les capteurs mesurent la force de chaque frappe, de sorte qu’il réagit de la même manière qu’un kit acoustique pour que le musicien puisse jouer de manière dynamique. Les kits virtuels sont idéaux si vous cherchez à vous entraîner à la maison et que vous avez besoin de limiter le bruit, mais ils peuvent également être utilisés pour enregistrer ou pour expérimenter différents sons.
Les kits de batterie électronique existent à la fois sous forme de kits de batterie pour débutants et de modèles professionnels, de sorte que leur qualité et leur coût varient souvent considérablement d’une marque à l’autre.
Kits de batterie auxiliaires
Ce sont des kits électriques entiers, plus tous les extras, qui ont des capteurs intégrés à l’intérieur des unités de batterie et de cymbales. Le volume d’un kit auxiliaire peut être contrôlé manuellement et peut souvent être utilisé avec divers logiciels d’application et d’enregistrement.
Les modèles de haute qualité peuvent même être utilisés en direct et fonctionnent particulièrement bien dans les types de musique expérimentale, grâce à leur capacité à adapter la tonalité de chaque tambour.
La plupart des kits électriques modernes utilisent des têtes maillées, plutôt que des pads afin que le musicien obtienne une sensation réaliste et une meilleure jouabilité. Le seul inconvénient est qu’ils peuvent être coûteux et nécessitent certaines connaissances techniques pour être utilisés correctement.
Déclencheurs
Les déclencheurs de batterie sont de petits dispositifs qui se fixent sur le rebord de la peau d’un tambour. Lorsque le batteur frappe l’appareil, il détecte alors la vibration de la peau via un capteur et la transfère à un module connecté. Le module, à son tour, joue un échantillon de batterie ou un bruit artificiel selon la préférence du musicien.
Les déclencheurs créent une sorte de mélange hybride de sons acoustiques et numériques, et peuvent donc aider à libérer tout le potentiel du kit. En particulier, les artistes de pop, de danse et de heavy metal des années 90 semblaient aimer utiliser les déclencheurs de batterie pour les échantillons uniques que vous pouviez appliquer.
Dans cet esprit, ils aident également à l’enregistrement et au mixage en réduisant la nécessité d’utiliser des microphones pour capturer la tonalité de la batterie.
Tambours à main
Les tambours à main ont longtemps été utilisés par différentes cultures à travers le monde, dans des pays comme Cuba, la Chine et l’Afrique.
Vu leur nom, vous avez probablement déjà deviné que ces instruments sont censés être joués à la main, cependant, ils peuvent aussi être frappés à l’aide de maillets ou de basculeurs également.
Intéressant, de nombreux tambours à main détiennent une signification plus profonde lorsqu’ils sont utilisés lors d’événements culturels ou cérémoniels et requièrent souvent une technique de jeu spécifique.
Congas
Les congas sont fortement associés à Cuba mais sont en fait originaires de la zone bantoue congolaise d’Afrique. Elles sont le plus souvent fabriquées en bois et conçues pour être hautes et minces, ressemblant au tambour africain ‘Makuta’ de forme conique.
Les congas viennent en ensembles de deux ou trois, chacun étant de taille différente afin que le musicien ait une variété de notes hautes et basses disponibles pour jouer avec. Le tambour ‘Quinto’ est le plus petit, le ‘conga/tres’ dos est de taille moyenne, et la ‘Tumba’ est le plus grand.
En ce qui concerne le style de jeu, un conguero utilisera généralement ses doigts et ses mains pour faire des rythmes de style carnaval cubain.
Bongos
Les bongos sont d’origine afro-cubaine et sont le tambour à main le plus connu. Ils sont généralement présents par paires, avec un petit (macho) et un plus grand (hembra) tambour, et ont une coque en bois de forme légèrement effilée/conique.
De nos jours, les fabricants utilisent également la fibre de verre et le métal pour fabriquer les bongos, de sorte que leur tonalité peut varier légèrement entre les marques.
Les musiciens doivent jouer des bongos en utilisant la paume de la main et le bout de leurs doigts. Il y a une variété de techniques que vous pouvez apprendre quand il s’agit de style de jeu, cependant, le ton et le rythme du bongo est le plus souvent entendu dans la musique cha-cha et la salsa grâce à l’élan que le battement crée.
Tabla
Les tambours tabla sont originaires de l’Inde et sont une paire de tambours non identiques qui produisent des sons différents.
Le petit et le grand tambour sont tous deux recouverts de peau d’animal et ont une coque cylindrique effilée. Le plus grand tambour est connu sous le nom de « bayan » et a généralement une coque en métal de laiton, tandis que le plus petit tambour « dayan » a une coque en teck ou en bois de rose.
En raison des différentes tailles et matériaux utilisés dans les coques du tabla, le bayan produit des frappes profondes, tandis que le dayan est utilisé pour les notes plus aiguës. Ces tambours sont le plus souvent entendus dans la musique traditionnelle indienne et sont joués dans une variété de styles, en utilisant des techniques de pression via les mains et les doigts.
Tambours à cadre
Les tambours à cadre se trouvent partout dans le monde dans des pays tels que l’Irlande, l’Asie et l’Inde pour n’en citer que quelques-uns, et se composent d’un cadre minimaliste et d’une peau de tambour.
La peau elle-même était à l’origine fabriquée à partir de peau d’animal et permet au musicien de créer des sons différents selon l’endroit où il la frappe. Par exemple, frapper la peau au centre produira des notes graves et profondes, tandis que, la frapper sur le bord produira des sons plus aigus avec beaucoup d’harmoniques.
Pandeiro
Lesandeiros sont des instruments traditionnels brésiliens et sont fabriqués à l’aide d’une coque en bois très peu profonde et d’une peau animale. Ils ressemblent plutôt à des tambourins, avec leurs cymbales en cuivre ou en acier placées autour de la coquille extérieure.
Ces instruments mesurent environ 8 pouces – 12 pouces de diamètre et sont utilisés pour accompagner les danses traditionnelles, maritales de Capoeira. Ils fonctionnent bien avec les voix et d’autres instruments, grâce à leur faible hauteur et leur son subtil.
Pour en jouer un, le musicien doit utiliser sa main gauche pour tenir l’instrument sans toucher aucune cymbale, puis doit alterner entre frapper la peau en utilisant le pouce et les doigts de la main droite.
Tambourin
Le tambourin a été conçu en Europe en 1500 et est resté un instrument populaire depuis, probablement en raison de sa portabilité.
Les premiers modèles étaient en fait, de petits tambours à main, avec une ou deux couches de peau animale ou d’intestin, tendues sur une coquille peu profonde. Il est intéressant de noter que leur conception ne comprenait pas toujours des cymbales, ce qui contraste avec les variétés modernes qui les utilisent souvent pour renforcer les sections rythmiques d’une chanson.
Les tambourins sont des instruments très divers. Par exemple, certains n’ont pas de peau et sont donc joués en frappant l’anneau contre votre main ou avec un bâton dans le cadre d’une batterie. Tandis que d’autres peuvent avoir un ou deux anneaux de jingles, et des peaux qui sont accordables ou non.
Bodhran
Le bodhran est un tambour à cadre irlandais, mesurant entre 12 et 24 pouces de diamètre et avec une coque entre 4 et 8 pouces de profondeur.
La coque était traditionnellement fabriquée en bois, et la surface du battoir en peau de chèvre, cependant, de nos jours, les fabricants utilisent souvent des coques en plastique et des peaux artificielles également.
De manière similaire au pandeiro, le bodhran n’a une peau présente que sur un côté, pour permettre au batteur de contrôler la dynamique de chaque coup. Pour modifier le son du tambour, le musicien peut déplacer sa main à l’intérieur du bodhran pour contrôler la hauteur du son.
De plus, le tambour lui-même peut être accordé en utilisant la barre transversale et la clé hexagonale pour serrer ou desserrer la peau. Cela signifie que le batteur peut jouer dans différentes hauteurs pour s’accorder avec les autres dans un ensemble ou un groupe.
Tambours gobelets
Les tambours gobelets sont également connus sous le nom de darbuka ou de tambours calices étaient traditionnellement utilisés au Moyen-Orient, en Afrique et en Europe de l’Est.
Les tambours gobelets sont anciens, certains historiens pensent qu’ils remontent au début de l’ère néolithique, vers 3600 av. J.-C.
Au fil du temps, nos ancêtres ont fini par introduire la darbuka au Moyen-Orient. En termes de conception, les tambours gobelets sont généralement fabriqués en argile, en métal ou en bois et sont à coque creuse, de sorte qu’ils peuvent produire des sons différents selon que vous frappez le centre ou le bord. Le centre produit plus de puissance et de résonance, tandis que le bord produit des sons brillants et aigus.
Les darbukas doivent être jouées alors que le batteur tient l’instrument sous un bras et utilise ses doigts et ses paumes pour frapper les rythmes.
Tambours africains
Les tambours africains sont une partie importante de l’ancienne tradition africaine et ont été célébrés dans leur culture pendant des siècles.
Plutôt que d’être simplement utilisés pour le divertissement comme dans les cultures occidentales, les tambours africains sont souvent utilisés symboliquement dans les cérémonies et les événements politiques.
Le monde des tambours africains est très diversifié et se décline en des tas de modèles différents, alors jetez un coup d’œil ci-dessous pour en savoir plus…
Djembe
Le djembe est l’un des tambours africains les plus diversifiés qui existent, grâce à sa capacité à produire un large éventail de hauteurs différentes.
La coque est en forme de gobelet et faite d’une seule pièce de bois évidée, avec une peau de tambour en peau de chèvre.
Traditionnellement, le peuple mandingue utilisait le tronc d’un arbre Lenge à des fins spirituelles et tonales. En particulier, la chambre supérieure du corps crée les coups graves, lorsque la main entière frappe le milieu du tambour, tandis que la section inférieure longue et mince projette le volume.
La peau de chèvre donne au djembé sa tonalité aiguë lorsque le musicien frappe sa main près du bord du tambour.
Tambour parlant
Les tambours parlants remonteraient à l’empire du Ghana, ce qui en fait l’un des plus anciens instruments d’Afrique de l’Ouest.
Traditionnellement, ils étaient utilisés par les griots africains, qui en jouaient tout en racontant des histoires et en diffusant des nouvelles – ce qui était important car les villageois avaient rarement le temps de lire et d’écrire !
Pour jouer d’un tambour parlant, le musicien enroule son bras autour du corps de l’instrument et le serre par intermittence. L’autre main bat alors la tête en peau d’animal avec un maillet. Lorsque le batteur serre le tambour, les cordes extérieures qui relient la peau bougent, de sorte que la peau se déforme et produit des sons d’une hauteur différente. C’est cette variation de hauteur qui donne au tambour sa vibration « parlante ».
Udu
Le mot udu provient d’une langue appelée « Igbo nigérian » et signifie pot ou récipient.
En termes de conception, cependant, l’udu diffère des pots à eau traditionnels africains, en argile, car il a un trou circulaire supplémentaire sur le côté de son corps. Comme les femmes de la tribu Igbo étaient presque principalement responsables de la collecte de l’eau potable, les udu étaient souvent utilisés dans les cérémonies féminines.
Pour jouer de l’udu, les musiciens frappaient rapidement le trou latéral avec la paume de leur main, puis fermaient le trou supérieur avec la paume de leur autre main. Cela créait un son apaisant, mais légèrement sinistre, que l’on pensait être une voix ancestrale. En plus de cela, vous pouvez jouer de l’udu avec un peu d’eau à l’intérieur pour obtenir un ton légèrement différent.
Types de tambours dans une fanfare
Les tambours sont la partie fondamentale de toute fanfare car ils fournissent la voix et le tempo pour l’ensemble de l’ensemble. La forme, la taille et la fonction spécifiques de chaque tambour peuvent varier considérablement et chacun d’entre eux doit être solidement fixé au musicien via un harnais.
La majorité d’une fanfare se compose de percussions et de cuivres, alors jetons un coup d’œil à certains des tambours les plus courants utilisés ici…
Marching Snare
Les caisses claires marchantes peuvent ressembler à celles que vous trouverez sur un kit de batterie, mais sont en fait des tambours tout à fait différents.
La coque elle-même est beaucoup plus profonde qu’une version standard et sa peau est faite d’un matériau Kevlar résistant, plus résistant que les autres peaux synthétiques. Ce matériau extra fort permet à la caisse claire de marche de résister à des tensions élevées, ce qui permet d’obtenir un coup fort, semblable à une balle et perçant. En termes de jouabilité, une seule caisse claire est jouée à la fois, en utilisant deux baguettes de tambour pour effectuer des roulements de tambour et des solos.
Multi-Ténor
Les tambours de ténor sont parfois également connus sous le nom de « quads » (s’il y a quatre tambours), « quints » (s’il y a cinq tambours) ou « squints » (s’il y a six tambours), selon le nombre dans le jeu. Chaque ensemble est relié entre eux et attaché à une monture ou à un harnais pour que le joueur puisse le porter.
En ce qui concerne la tonalité, l’ensemble ténor donne une vibration aiguë à une chanson et les tambours sont joués en les frappant avec deux baguettes ou des maillets. Parmi un ensemble de six tambours ténors, il y a quatre tambours principaux et deux tambours d’accentuation appelés « spocks » ou « shots ». Ces derniers sont étroitement accordés pour produire des notes claires et lumineuses captivantes.
Tambour basse
Les tambours basse se présentent comme des unités individuelles et sont les plus grands de tous les tambours d’une fanfare. En raison de son large diamètre et de sa grande profondeur, la grosse caisse produit la note la plus grave et la plus retentissante de tous les instruments.
En raison de sa taille, la grosse caisse est généralement attachée par des bretelles solides, pour supporter le poids supplémentaire. En ce qui concerne la jouabilité, une mailloche souple est généralement préférée par les musiciens pour sa capacité à produire une note grave puissante, mais douce. Il est intéressant de noter qu’il existe également des grosses caisses de marche. Celles-ci peuvent être accordées sur une note spécifique, pour aider à s’accorder avec le reste de la bande.
Ensemble avant
L’ensemble avant d’une fanfare est le groupe de percussion stationnaire. Ces musiciens jouent de plusieurs instruments différents tels que ; les cymbales, les cloches, le glockenspiel, les blocs de bois et le marimba.
Les cymbales produisent un son fort et fracassant lorsqu’elles s’entrechoquent, mais peuvent avoir un son un peu plus subtil lorsqu’elles sont légèrement tapées.
Les cloches et le glockenspiel donnent à l’ensemble un son brillant, semblable à un carillon, lorsque les barres métalliques sont frappées avec un maillet dur.
Les blocs de bois donnent à la musique un petit battement brillant supplémentaire lorsqu’ils sont frappés et sont généralement fabriqués en teck.
Le marimba fonctionne comme un xylophone en bois, sauf que des tuyaux de résonance sous les touches amplifient le son. L’instrument lui-même est trop grand pour être transporté, d’où la raison pour laquelle il est joué dans l’ensemble avant.
Summary
Comme vous pouvez le voir, il existe bien d’autres types de batterie que le kit de rock ! Si vous envisagez d’apprendre un instrument et que vous ne savez pas lequel choisir, nous espérons que cette liste vous a donné de nouvelles idées. Qui sait, vous pourriez bien être le prochain joueur de djembé superstar !
Bonne chance !
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