En 25 ans d’écriture de musique pour piano, j’ai arrangé plus de 180 compositions, dont environ 160 ont été diffusées au public sur CD. Un fan qui a lu mon article sur les conseils aux pianistes m’a demandé si je pouvais écrire un article similaire pour les compositeurs débutants. J’ai donc rassemblé ces 12 conseils de composition pour tous ceux qui voudraient composer de la musique pour le piano.
1) Commencez par la mélodie
Vous n’avez pas besoin de venir au piano avec une chanson entière déjà dans votre tête avant de commencer à composer. Commencez simplement par une phrase mélodique simple. Cette mélodie sera la pièce maîtresse de tout le reste de votre composition. C’est la base et le point central de votre morceau. Lorsque vous commencez à composer, improvisez sur cette mélodie et voyez où elle veut naturellement vous mener. L’endroit musical vers lequel elle vous mène est généralement votre « accroche », ou ce que j’appellerai dans cet article votre refrain. Pensez à votre refrain comme à votre destination mélodique.
2) De quoi parle votre chanson ?
Alors que vous développez votre mélodie globale, pensez à l’émotion ou à l’image que vous voulez que votre composition transmette. Quel est le message de la chanson ? Est-ce l’amour ? De la foi ? De l’hiver ? De l’eau ? Quel que soit le message de votre chanson, gardez-le à l’esprit lorsque vous composez. Cela influencera la direction que prendra la composition. Je trouve qu’il est utile de donner un nom à la composition au début de son développement. Ensuite, le titre de la chanson devient le » but » vers lequel vous travaillez, en quelque sorte.
3) Introduire ou ne pas introduire?
Il est parfois tentant d’écrire une longue introduction (ce dont je suis coupable) pour » mettre l’ambiance » de votre composition. Soyez prudent avec cela. Rappelez-vous, la mélodie est (typiquement) ce qui fait ou défait votre chanson. C’est également le dispositif qui maintient ensemble les différents éléments de votre composition. Enfin, et surtout, la mélodie est la partie de votre chanson dont votre auditeur se souviendra. Par conséquent, allez rapidement au point mélodique et ne vous attardez pas trop longtemps sur votre introduction. En général, les gens ne se fredonnent pas des introductions – ils fredonnent des mélodies.
4) La chanson anti-mélodie?
Certaines compositions ne sont que des morceaux d' »humeur ». J’en ai quelques-unes, qui n’ont pas vraiment de mélodie mais plutôt un sens cool et ambiant. Il n’y a rien de mal à écrire des morceaux d’ambiance, mais attention, vous ne pouvez porter une « ambiance » pendant un certain temps avant que l’oreille de l’auditeur ne se fatigue. Gardez vos morceaux d’ambiance relativement courts. Moins de 3 minutes est une bonne règle générale. La plupart des miens durent environ 2:45.
5) Suivez la muse
Il n’est pas rare de constater qu’en développant une composition, vous vous retrouvez pris dans une toute nouvelle direction musicale. La question à se poser est la suivante : cette » nouvelle direction » appartient-elle à votre mélodie originale ? Ou bien, êtes-vous accidentellement tombé sur une nouvelle seconde mélodie mieux adaptée à une toute nouvelle composition ? Un grand nombre de mes chansons ont été créées à partir d’autres compositions. Donc, si vous avez une grande mélodie et qu’elle vous amène à une deuxième grande mélodie, demandez-vous si vous ne travaillez pas vraiment sur deux chansons différentes et si vous devez les séparer pour qu’elles puissent » jouer » dans leurs propres mondes séparés.
6) Répétez avec style
Une fois que vous avez fermement établi votre phrase mélodique et votre refrain, ne les pilonnez pas. Vous pouvez jouer votre mélodie deux fois exactement de la même manière, mais à la troisième fois, vous devriez l’embellir pour que, même si c’est la même mélodie, elle sonne différemment. Cela peut signifier la jouer dans une octave différente, ajouter plus de basse, plus de flair, ou un rythme légèrement différent. Quelle que soit la façon dont vous le faites, mettez la mélodie en valeur tout au long du morceau. Ne la laissez pas s’épuiser ou votre belle mélodie commencera à râper l’oreille de vos auditeurs.
7) Construisez lentement, mais construisez quelque chose.
Quoi que vous fassiez, faites quelque chose avec votre chanson. N’oubliez pas que vous racontez une histoire avec votre musique, alors arrangez votre chanson de manière à ce qu’elle continue à avancer dans une direction particulière. Lorsque vous lisez un livre d’histoires à vos enfants avant de les coucher, vous ne lisez pas la page un, la page deux, puis vous revenez à la page un, puis vous lisez la page deux, la page deux et la page deux encore une fois. Vos enfants s’ennuieraient vraiment ! À chaque nouvelle page, l’histoire doit avancer vers la fin heureuse, dans l’ordre approprié. Faites la même chose avec votre musique. Chaque » page » de votre composition doit développer un peu plus votre intrigue, pour aboutir à une conclusion gratifiante.
8) Les erreurs comptent
Ne vous inquiétez pas trop de faire des erreurs lorsque vous développez votre chanson. Les erreurs peuvent mener à des accords au son très cool. Il m’est arrivé plus d’une fois de jouer les mauvaises notes et de me dire ensuite : « Hé, quel changement, ça sonne cool ! ». Votre « erreur » peut finir par être le twist dont vous avez besoin à la fin de votre chanson pour ajouter du piquant à votre morceau. Quand je commence à composer une chanson, je fais BEAUCOUP d’erreurs. Cela fait partie du processus. La composition musicale, c’est comme la poterie. On part d’une tache sale (une idée) et on la moule pour en faire quelque chose. Le processus n’est pas toujours joli, mais à la fin, avec de la persistance et de l’habileté, vous pouvez finir par obtenir quelque chose de beau.
9) Le changement est bon
Après avoir développé votre mélodie, vous devrez changer un peu les choses pour garder l’auditeur intéressé. Ce « changement » peut être une mélodie secondaire, bien qu’elle ne soit généralement pas aussi forte que la mélodie primaire ou le refrain.
L’une des raisons pour lesquelles je pense que les gens apprécient mes compositions est qu’elles sont essentiellement des chansons. Je les écris pour être, faute d’une meilleure description, des chansons sans paroles (désolé pour le cliché). Chacune de mes chansons a une structure semblable à une chanson. Par exemple, écoutez » One Night at Mozart’s « , l’une de mes chansons les plus populaires. Voici le schéma:
- A) Mélodie établie (Intro)
- B) Chorus
- C) Pont
- A) Mélodie (Octave inférieure avec embellissement)
- B) Chorus
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus pour terminer
et voilà une chanson de 3 minutes. Remarquez à quel point la structure est simple ?
Regardons une autre composition. Cette fois, « No More Tears ».
- * Intro pour mettre l’ambiance, puis…
- A) Mélodie
- B) Chœur
- A) Mélodie (avec embellissement)
- B) Chœur
- C). Change Up
- B) Chorus
- A) Mélodie (octave supérieure) pour finir.
Vous voyez la structure des chansons ? Chaque chanson est un peu différente. Certaines chansons sont aussi simples que « A » et ensuite « B ». Le fait est qu’une composition est une chanson. Donnez-lui une structure semblable à celle d’une chanson et…
10) Restez simple
La plus grande erreur que j’entends dans la composition des autres est la sur-complexité. Pour une raison quelconque, les compositeurs débutants essaient de rendre les choses compliquées – comme si plus grand était mieux. Une partie de cela, je pense, est le besoin d’impressionner les autres, et une autre partie est l’hypothèse erronée que plus une chanson est complexe, plus elle a de signification dans le schéma global de la vie. Non, non, non. La simplicité est la clé de la beauté. La clarté est la clé de la perfection. N’essayez pas d’écrire une chanson qui impressionnera et n’essayez pas d’écrire une chanson significative. Trouvez simplement une mélodie simple, développez-la, donnez-lui une tournure, et terminez-la. Vous devriez être capable de le faire en moins de 4 minutes. Si vous avez une chanson de plus de cinq minutes, examinez-la de près. Vous en faites peut-être trop.
Je connais un pianiste très talentueux qui écrit des mélodies incroyables, mais ses chansons sont beaucoup trop longues. Cela me rend fou, car s’il simplifiait ses arrangements, son CD serait de toute beauté. Je ne le nommerai pas, bien sûr, mais regardez simplement l’arrangement de cette chanson:
- A) Mélodie (Intro)
- A) Mélodie (répétée)
- B) Chorus (version simple)
- C) Pont
- A) Mélodie
- B) Chorus (version simple)
- C) Bridge
- A) Mélodie
- D) Change Up
- B) Chorus (version complexe)
- C) Pont (avec embellissement)
- D) Change Up (avec beaucoup d’embellissement, se transforme en vamp)
- B) Chorus (avec beaucoup d’embellissement)
- A) Mélodie
- B) Chorus (version simple)
- C). Bridge
- A) Mélodie (pour terminer)
La chanson dure six minutes et demie. Alors que la chanson possède l’une des plus belles mélodies que j’ai jamais entendues, l’artiste la joue à fond. Au bout de cinq minutes de chanson, vous souhaitez vraiment que ce soit terminé.
Gardez-le simple.
11) Laissez le temps faire son œuvre
Réalisez que cela peut prendre des années pour terminer un morceau. De temps en temps, j’écrirai une chanson en deux heures pile, mais cela n’arrive presque jamais (comme peut-être 4 fois en 20 ans). La plupart de mes chansons prennent 6 à 9 mois pour être terminées, et certaines ont pris des années à être terminées. Si vous mettez du temps à terminer votre composition, ne soyez pas frustré. Si vous en avez besoin, mettez la composition de côté pendant un certain temps et revenez-y plus tard. Parfois, si vous prenez quelques mois de congé d’une chanson, puis que vous y revenez, vous trouverez plus facile de la terminer réellement.
12) Procurez-vous un enregistreur numérique
Enfin, ayez un enregistreur numérique quelconque juste à côté de vous pour pouvoir enregistrer vos idées pendant que vous êtes encore assis au piano. Il n’y a rien de plus frustrant que d’avoir une excellente idée, d’être interrompu, puis de l’oublier. Avec un enregistreur à portée de main, vous pouvez prendre les deux minutes dont vous avez besoin pour enregistrer une ébauche de votre mélodie et y revenir plus tard si nécessaire.
Voilà.
David Nevue
http://www.davidnevue.com
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