En photographie, si vous voulez créer un certain type d’ambiance, l’une des choses que vous pouvez faire est d’utiliser des effets high et low key. Ces effets sont importants si votre intention est d’être aussi créatif que possible et de jouer avec l’atmosphère et le style de vos photos.
Mais il y a plus à la photographie high key et low key que des fonds blancs et un contraste plus ou moins élevé.
Définir l’éclairage high key et low key
À l’origine, l’éclairage high key était utilisé pour aider à améliorer les rapports de contraste élevés. Il est important de noter, cependant, que le concept d’éclairage clé a commencé dans l’industrie cinématographique. Les cameramen utilisaient le terme key light chaque fois qu’ils faisaient référence à la lumière principale utilisée pour une scène particulière. En plus de la lumière principale, les caméramans utilisaient également le contre-jour et la lumière d’appoint pour compléter l’effet d’éclairage qu’ils envisageaient pour la scène. Bien sûr, de nos jours, une technologie d’éclairage plus sophistiquée est utilisée dans la réalisation de films, de sorte que la technique des trois lumières, bien qu’elle soit encore utilisée aujourd’hui, a ouvert la voie à des configurations d’éclairage plus complexes.
Lorsque vous dites high key lighting, ce à quoi vous faites référence sont des scènes qui possèdent beaucoup de blancs et de tons clairs – toute une gamme d’entre eux. Ces images ont des tons moyens et des noirs très minimes. Si vous utilisez un éclairage high key dans vos photos, les tons moyens ou les tons intermédiaires deviennent blancs. Les blancs, quant à eux, deviennent plus blancs. La photographie High Key n’est pas dépourvue de noirs, elle a simplement des quantités très minimes de ce ton. Par exemple, si vous photographiez le portrait d’un enfant, les yeux de votre sujet auront toujours des pupilles noires (et non blanches).
L’éclairage High key est utilisé pour produire des images qui encouragent une réaction optimiste et optimiste. Les photos sortent jeunes et simples mais sophistiquées.
L’éclairage low key, quant à lui, produit des images qui sont à l’opposé des photos high key. La technique low key utilise beaucoup de tons foncés, d’ombres et de noirs (ceux qui sont vraiment profonds). Les photos prises en éclairage low key ont donc des quantités très minimes de tons moyens et de blancs.
Les photos prises en éclairage low key créent une ambiance mystérieuse et dramatique. Elles peuvent afficher une gamme variable d’émotions négatives profondes. Bien sûr, l’effet global dépend de la scène, du sujet et du thème dépeint.
Caractéristiques
Pour vous aider à mieux comprendre, voici une liste des caractéristiques les plus dominantes de l’éclairage high key et low key :
Éclairage high key :
- Les lumières vives et élevées dominées par des gammes de blancs
- Des noirs et des tons moyens très minimes
- Optimiste, optimiste, jeune, léger et aérien
- Principalement utilisé dans la photographie de portrait, de mariage, de nouveau-né et de mode
L’éclairage low key :
- Utilise beaucoup de noirs profonds, de tons plus sombres, et d’ombres
- Utilisant très peu de blancs et de tons moyens
- Réduisant l’éclairage pour produire des images avec des contrastes saisissants
- Produisant des photos dramatiques et mystérieuses
- Faisant beaucoup d’ombres
Conseils pour la photographie avec un éclairage de haute qualité
Basiquement, si vous voulez produire des images d’éclairage high key, vous devrez disposer d’un bon ensemble fiable de lumières de studio. Cela signifie que vous aurez besoin d’une lumière d’appoint, de deux lumières pour l’arrière-plan (qui doivent être plus lumineuses d’un diaphragme que la lumière principale du sujet), et d’une lumière clé qui a au moins le double de la quantité de luminosité par rapport à votre lumière d’appoint.
La couleur de fond la plus courante pour l’éclairage à haute intensité est le blanc, bien que vous puissiez également créer de belles images en utilisant un fond de couleur pastel. Bien que la tenue d’un modèle n’ait pas un effet majeur sur l’éclairage, il est conseillé de s’en tenir à des robes blanches ou de couleur claire.
Si vous n’avez pas les moyens d’acheter des lumières de studio, vous pouvez toujours opter pour la photographie high key en utilisant la lumière naturelle. Le meilleur moment pour photographier naturellement afin d’obtenir l’effet high key que vous souhaitez est lorsque le ciel est couvert. Assurez-vous simplement qu’il n’y a pas d’orage ou de pluie.
Avant la prise de vue, prenez le temps d’expérimenter vos réglages ou de prendre des photos d’essai de l’arrière-plan pour votre prise de vue naturelle ou en extérieur. Assurez-vous que l’arrière-plan que vous choisissez ne présente pas de noirs profonds, d’ombres ou de tons sombres. Plus votre photo sera créative, plus son effet sera important.
Faites attention à ne pas créer des images avec beaucoup d’ombres sombres. Trop d’ombres sombres dans votre photo pourraient ne pas être agréables.
Conseils pour la photographie à faible éclairage
Vous pouvez également prendre des images à faible éclairage à l’intérieur du studio, mais vous devrez utiliser une seule source de lumière au lieu des trois que la photographie à fort éclairage utilise.
Quand il s’agit de l’arrière-plan, assurez-vous d’éviter ceux qui sont brillants ou blancs. Optez pour un noir profond ou quelque chose avec un type d’obscurité similaire.
Pour obtenir l’effet maximal désiré, assurez-vous de ne pas éclairer le sujet et l’arrière-plan.
Comme pour la photographie high key, vous pouvez également utiliser la lumière naturelle pour vos photos low key. Le meilleur moment pour prendre des photos est la nuit. N’oubliez simplement pas une source de lumière très vive. L’exemple parfait serait les phares d’une voiture. Vous pouvez également prendre des photos près d’un feu de camp. Les réverbères ou les lampadaires peuvent de même fournir la lumière vive dont vous avez besoin, mais cela dépend généralement de la force de la lumière qu’ils diffusent.
Une prise de vue de jour peut également fonctionner pour la photographie low key, mais vous devrez savoir comment positionner correctement votre sujet afin qu’il reçoive un peu de lumière du soleil même si son arrière-plan est ombragé. En outre, vous devrez improviser et créer votre propre arrière-plan. Vous pouvez peut-être apporter un morceau de tissu noir profond ou tout autre matériau similaire.
Enfin, apportez un trépied et un flash hors caméra.
Quand utiliser un éclairage à haute tonalité et quand choisir un éclairage à basse tonalité
Voici quelques exemples de situations où vous pouvez utiliser un éclairage à haute tonalité et de situations où la photographie à basse tonalité est parfaite :
Éclairage à haute tonalité :
- Portrait : lorsque vous prenez des photos de professionnels d’affaires ; pour la photographie de bébés ou de nouveau-nés ; pour les séances de photos de mode ; pour les séances de photos prénuptiales ; les gros plans ou les séances de photos professionnelles ou amusantes. Les mariages, en particulier les photos de la mariée, sont parfaits pour un éclairage à haute intensité.
- Pour les portfolios professionnels (profils d’employés d’entreprise et setcards de modèles)
- Pour les photos de nature
- Pour les photos cinématographiques
- Pour les photoshoots liés à la publicité (brochures, livrets, affiches, panneaux d’affichage, etc.)
L’éclairage à faible tonalité:
- Des gros plans dramatiques, comme lorsque vous essayez de capturer une émotion. Un gros plan de quelqu’un qui pleure est un bon exemple. Le journalisme et la photographie documentaire en seraient un bon exemple.
- Lorsque vous essayez de mettre en valeur une partie du visage ou du corps d’un sujet, par exemple les yeux bleu vert du sujet.
- Si vous voulez que votre sujet ait l’air dramatique en noir &blanc.
- Lorsqu’il y a une action intense qui se passe, par exemple deux personnes qui crient ou deux joueurs de football qui s’accrochent à un ballon.
Pour arriver aux meilleurs résultats en photographie high key et low key, pratiquez aussi souvent que vous le pouvez. En photographie, la pratique rend parfait.