Si votre rêve de réussite implique un microphone, un studio d’enregistrement et/ou une scène avec des lumières braquées uniquement sur vous, vous êtes probablement désireux de savoir comment réussir dans l’industrie de la musique. Au cours de la dernière décennie environ, la façon de réussir dans cette industrie passionnante et diversifiée a évolué, ce qui signifie que votre formule pour trouver le succès dans ses rangs a beaucoup évolué par rapport aux méthodes utilisées par les icônes comme Elvis Presley ou les Beatles. Alors, comment fonctionne l’industrie de la musique et comment y percer ? Ci-dessous, nous avons rassemblé quelques étapes pour réussir dans l’industrie de la musique, et Musicians Institute vous aidera à y parvenir !
Comment réussir dans l’industrie de la musique moderne d’aujourd’hui
Décider entre une carrière musicale indépendante et un grand label d’enregistrement
Lorsque vous voulez sérieusement réussir dans l’industrie de la musique, votre première grande décision sera de savoir si vous voulez le faire vous-même et lancer une carrière musicale indépendante ou si vous préférez travailler avec un grand label d’enregistrement établi. Sachez que votre genre a son importance. Si vous souhaitez vous lancer dans le genre pop, par exemple, cette industrie est fortement influencée par les labels, ce qui signifie que vous risquez de ne pas trouver votre place en tant qu’artiste indépendant. Dans d’autres genres, vous pourriez avoir plus de succès dans cette entreprise.
Comprenez que c’est un business, et que vous serez rejeté
Malheureusement, les maisons de disques n’approchent pas simplement quiconque peut jouer d’un instrument ou chanter particulièrement bien et leur proposer un contrat d’enregistrement. Il faut avoir un bon sens des affaires et des compétences en la matière, car les maisons de disques cherchent avant tout à faire de l’argent et vous devez leur prouver que vous êtes une proposition rentable. Il s’agit d’une entreprise. Comprenez également que vous serez probablement rejeté… souvent ! Ne le prenez pas personnellement. Après tout, il y a bien eu une maison de disques, un cadre ou une personne qui a rejeté U2, Madonna, les Beatles, Elvis Presley, Lady Gaga et d’innombrables autres qui ont fini par trouver le succès après avoir essuyé un premier refus. S’ils avaient abandonné après s’être vu dire « non » par une personne ou un label, à quoi ressemblerait l’industrie aujourd’hui ? C’est insondable.
Construisez votre marque
De même qu’une entreprise prospère construit sa marque pour être reconnaissable par le grand public, vous devez » construire votre marque » lorsqu’il s’agit de votre musique. Les médias sociaux sont un outil à utiliser pour vous aider à atteindre cet objectif. Vous pouvez faire savoir à vos fans que vous allez sortir une nouvelle chanson à une certaine date, par exemple. Peu importe la plateforme que vous choisissez, construisez votre tribu « aka loyal followers » et augmentez lentement mais sûrement la portée de votre marque. Soyez votre propre responsable des relations publiques, du moins jusqu’à ce que vous puissiez engager un professionnel pour prendre le relais. Cependant, même lorsque vous pourrez vous permettre d’externaliser cette tâche, vous voudrez peut-être continuer à faire votre propre communication sur les réseaux sociaux. Il suffit de penser aux artistes à succès qui continuent de tweeter leurs propres pensées et qui ont ainsi des milliers et des milliers de fans qui suivent tous leurs mouvements. Vous parlez de la construction d’une marque !
Savoir que le jeu a changé
Il y a des décennies, les artistes signaient avec une maison de disques spécifique et ensuite ils produisaient ensemble des copies d’un album entier qui était ensuite vendu sous n’importe quelle forme qui était populaire à l’époque, des 8-pistes aux CD. Aujourd’hui, la plupart des chansons ou des albums sont vendus sous forme de téléchargements numériques sur des plateformes comme Spotify. Par conséquent, ce type de plateforme a pris la place du magasin de bric et de broc pour ce qui est de la manière dont vous transmettez votre musique à vos clients/fans. Pour autant, cela ne signifie pas que votre potentiel de rentabilité est perdu. Bien sûr, vous bénéficierez peut-être davantage des revenus des concerts et des produits dérivés, mais vous pouvez encore gagner beaucoup d’argent grâce aux 70 millions de personnes qui paient pour utiliser Spotify ou aux 140 millions supplémentaires qui s’abonnent à la plateforme, selon Statista. C’est un potentiel de revenus considérable. Cela représente plus de huit milliards de dollars de revenus annuels pour cette seule plateforme et Apple music la talonne de près.
Il faut toujours travailler dur
Bien que la méthode de construction de la notoriété de la marque et la façon dont la musique passe de vous à votre public aient pu évoluer, il y a une chose qui reste la même… vous devez vous démener pour la gagner ! Le monde est rempli d’individus aussi talentueux les uns que les autres qui veulent tous ce que vous voulez. La seule façon de se démarquer est d’être prêt à bousculer ses contemporains. En outre, pour faire connaître votre musique aux labels potentiels, vous devez jouer autant que possible. Faites plus que vous ne l’auriez jamais cru possible en jouant en live dès que vous en avez l’occasion. Ne dites jamais non lorsqu’on vous demande de faire un concert (dans la limite du raisonnable), même s’il s’agit simplement d’installer du matériel pour un autre artiste. Ne vous considérez jamais au-dessus d’un certain lieu ou d’un certain travail. Sentez que chaque opportunité de jouer ou de travailler avec quelqu’un dans l’industrie pourrait être l’étape qui mènera à ce que la bonne personne vous découvre et vous donne votre grande percée.
Apprenez des autres, trouvez un mentor
Si vous le pouvez, découvrez comment les artistes à succès actuels ont débuté. Vous pouvez au moins copier ou utiliser certaines de leurs méthodes. Au mieux, vous pouvez découvrir auprès d’eux comment ils ont atteint le succès dont ils jouissent aujourd’hui et leur demander d’être votre mentor. En d’autres termes, si vous voulez savoir comment faire quelque chose, demandez à l’homme ou à la femme qui le fait en ce moment. Il est presque impossible d’apprendre les ficelles de l’industrie musicale sans que quelqu’un ne vous enseigne comment faire un nœud. Par exemple, imaginez Justin Beieber sans Chris Brown ou Kayne West sans Jay-Z. Chacun de ces artistes n’a connu l’ultra succès qu’après avoir obtenu un mentor qui connaissait déjà l’industrie.
Tenir à votre passion pour la musique
Avant tout, pour réussir dans l’industrie musicale, vous devez aimer votre art. Si la seule raison pour laquelle vous voulez un label d’enregistrement ou le succès est l’argent et la gloire qui suivront, vous ne réussirez probablement pas. Pour surmonter les difficultés qui vous attendent certainement, vous devez rester fidèle à votre passion pour votre art, votre musique. La musique seule doit être suffisante pour vous motiver. Si ce n’est pas le cas, vous devriez peut-être envisager une autre voie professionnelle. Cependant, si vous préférez vous passer d’air que de votre musique, vous avez peut-être ce qu’il faut pour réussir dans cette industrie incroyablement compétitive.