Comment dessiner des bandes dessinées – Guide complet du débutant

Si vous avez même voulu dessiner vos propres bandes dessinées, c’est le moment idéal pour commencer. Bien que le partage de votre bande dessinée en ligne soit plus facile que jamais, dessiner une bande dessinée de qualité demande beaucoup de travail, de planification et surtout de pratique. Grâce à ce tutoriel, vous apprendrez à dessiner des bandes dessinées, des étapes conceptuelles jusqu’au produit fini, ainsi que le matériel dont vous aurez besoin à chaque étape du processus. En tant qu’artiste qui aime la conception de personnages et l’illustration, la création de bandes dessinées a toujours été un excellent moyen de tester les conceptions et les expressions des personnages avant de se fixer sur un design final.

Ce dont vous aurez besoin

Lorsque vous commencerez votre propre bande dessinée, vous devrez vous procurer du matériel. Évidemment, vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner avec, bien que beaucoup des matériaux sur cette liste pourraient ne pas être des choses auxquelles les gens pensent immédiatement quand ils pensent à dessiner des bandes dessinées. Avant même de commencer à dessiner, vous aurez besoin d’un cahier ou d’un carnet de croquis pour prendre des notes et planifier votre travail. Il n’est pas nécessaire qu’il soit grand, un simple cahier 6×8 ou 8×11 devrait faire l’affaire. C’est là que vous noterez des notes sur l’histoire, que vous écrirez des idées de personnages et que vous ferez la plupart de votre planification avant de passer au dessin des personnages physiques.

Une fois que vous avez cela, le reste des matériaux dépend de ce avec quoi vous êtes à l’aise. Beaucoup d’artistes travaillent avec un mélange de matériaux lorsqu’ils créent des bandes dessinées ou des dessins (j’utilise moi-même une combinaison de stylo, crayon et marqueurs ainsi que des logiciels numériques comme Gimp ou Photoshop en fonction du dessin). Si vous n’avez jamais vraiment travaillé avec le dessin ou la création de n’importe quel type d’art, je recommanderais de commencer avec des crayons avec un autre ensemble de la liste ci-dessous pour expérimenter un peu.

Sketching au crayon

Le sketch au crayon est l’un des médiums les plus faciles et les plus indulgents pour dessiner des bandes dessinées pour les débutants. La possibilité d’effacer et de corriger vos dessins, ainsi que la possibilité de dessiner des pré-lignes pour aider à la proportion et à la structure avant d’ajouter plus de détails plus tard, sont des outils essentiels pour les artistes novices et les maîtres. Si vous n’en avez pas encore, procurez-vous ce qui suit dans votre magasin de fournitures d’art local, même si vous cherchez à travailler également dans un autre médium.

• Livres à croquis (de préférence à spirale ou avec des pages perforées)
• Jeu de crayons à dessin (allant de 6B à 6H)
• Gomme à effacer en caoutchouc et gomme malaxée
• Bâtonnets de mélange ou de bavure
• Taille-crayon
• Règles et/ou équerres en T.T
• Crayons de couleur (facultatif)

Fusain

Le fusain n’est pas traditionnellement très utilisé en ce qui concerne la bande dessinée, mais il peut créer un grand sens du contraste et aider à faire des arrière-plans audacieux et accrocheurs pour vos personnages à habiter. Avant de vous lancer dans le fusain, sachez que cette technique peut être aussi salissante que gratifiante, et que vos mains seront probablement couvertes de noir lorsque vous aurez terminé. Si vous cherchez à vous lancer dans le charbon de bois et que le désordre ne vous dérange pas, assurez-vous de vous procurer ce qui suit :

• Bâtonnets de charbon de bois
• Bâtonnets de charbon de bois blanc
• Papier à charbon de bois (de préférence blanc, mais existe aussi en gris et en noir)
• Bâtonnets de gommage
• Brosse
• Adhésif en spray pour charbon de bois
• Gomme à effacer pétrissable
• Tissu de glissement (pour aider à contenir le désordre)

Peintures

Je n’ai personnellement jamais été un fan des peintures, plus en raison de mon style de peinture trop impressionniste pour vraiment obtenir les lignes nettes et la structure soignée pour correspondre à mes dessins de personnages. Bien que, juste parce que cela ne fonctionne pas bien pour moi ne signifie pas que cela ne sera pas parfait pour votre style personnel.

Il existe une variété de peintures qui agissent toutes différemment, et ont leurs propres qualités. Les peintures à l’eau peuvent vous donner des couleurs audacieuses ou une sensation d’aquarelle opaque, tandis que les peintures à l’huile ont tendance à avoir un aspect plus épais et sont plus faciles à superposer sans que les couleurs ne déteignent ensemble et ne se mélangent. L’autre problème avec les peintures est qu’elles peuvent devenir chères… très chères.

Si vous avez déjà des tubes de peinture à la maison, cela peut valoir la peine de commencer avec pour jouer, sinon, vous devriez d’abord apprendre les bases de la conception de personnages et du dessin de bande dessinée, puis passer à l’utilisation de peintures pour coloriser votre travail une fois que vous vous sentez à l’aise avec vos capacités. Pour les peintures, vous voudrez obtenir les éléments suivants :

• Jeu de pinceaux en crin
• Une grande palette en plastique
• Un kit de peintures pour débutants
• Cahier de croquis de peinture ou Bristol Board

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Commencer

Maintenant que vous avez le matériel pour commencer à dessiner, il est temps de sortir ce carnet et de commencer la phase de planification. Si vous voulez sérieusement commencer une série de BD à long terme ou publier votre travail en ligne, avoir un plan solide est extrêmement important. Si vous envisagez de créer des bandes dessinées plutôt comme un passe-temps, le fait de garder un cahier à portée de main peut vous aider à garder une trace de toutes les idées qui vous viennent au cours de la journée. Chaque bande dessinée comporte trois éléments essentiels que vous devrez travailler avant que tout puisse se mettre en place.

Intrigue

Même si vous ne cherchez pas à créer une bande dessinée à l’histoire épique, vous devriez au moins avoir un objectif ou une histoire à raconter, même si ce n’est rien de plus qu’un gag visuel ponctuel. Votre carnet de notes vous aidera à explorer ces intrigues ou concepts afin de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas avant même de commencer la phase de dessin. Même si votre plan n’a pas besoin d’être gravé dans le marbre une fois que vous l’avez noté, le fait de l’avoir écrit quelque part vous aidera à organiser vos pensées, ainsi qu’à le comparer aux idées que vous avez déjà utilisées dans vos bandes dessinées pour éviter d’être trop redondant. Vous voudrez éventuellement esquisser des story-boards ici aussi.

Les story-boards sont essentiellement des mises en page sursimplifiées pour vos bandes dessinées, afin que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi la composition ressemblera. Vous pouvez simplifier vos personnages et votre ville d’arrière-plan à des formes vagues ou même juste des boîtes et des ovales juste pour planifier votre composition.

Des décors

Pour la plupart, vos personnages auront besoin d’un endroit pour vivre et exister. Bien que la nature du décor ne soit pas toujours la partie la plus importante d’une bande dessinée, elle ajoute certainement un niveau de polissage à votre travail, en aidant à tirer tous les éléments ensemble. Votre décor n’a pas besoin d’être complexe non plus. Une simple couleur de fond unie avec quelques objets comme point de référence peut suffire (par exemple, les bandes dessinées de Garfield utilisent un plan plat sur un fond uni ainsi que le positionnement des personnages pour donner une impression de lieu, que ce soit sur une table, un comptoir, le sol, etc.) Plus votre intrigue dépend du décor, plus vous devrez réfléchir et détailler vos décors.

Personnages

Enfin, que serait une bonne bande dessinée sans personnages ? La conception des personnages est l’endroit où vous passerez la majorité de votre temps lors de la planification de votre bande dessinée. Non seulement vous devez planifier l’apparence de vos personnages, mais vous devrez aussi construire et développer leurs personnalités et leurs bizarreries afin de les rendre uniques et pleins de vie. S’il peut être tentant de s’appuyer fortement sur des tropes et des archétypes établis pour les personnages, vous devez les utiliser avec parcimonie ou vous en servir uniquement comme référence pendant les phases de planification. Nous avons tous vu la gamine insolente ou le personnage du meilleur ami qui se fait toujours abuser, alors si vous prévoyez d’utiliser un archétype, assurez-vous de retourner le concept et d’en faire quelque chose de frais et d’inattendu.

Peut-on commencer à dessiner déjà ?

Oui, maintenant que le cadre est mis en place pour votre BD et que vous avez une direction claire, il est temps de commencer à concevoir réellement les personnages et les actifs à utiliser pour votre BD. Lorsque vous dessinez des panneaux, beaucoup de gens essaient de dessiner leurs panneaux à l’échelle et de faire tenir 4 à 6 panneaux sur une seule page. Cela ne fait que compliquer votre travail, car les détails fins sont plus difficiles à dessiner à petite échelle. Consacrez plutôt chaque page à un ou deux panneaux pour vous donner suffisamment d’espace pour travailler. À l’aide d’une règle ou d’une équerre, dessinez votre panneau. Une fois que c’est terminé, il est temps de travailler sur les décors.

Mettre en place le décor

Si vous prévoyez d’utiliser les mêmes scènes ou décors tout au long de vos bandes dessinées, vous pouvez faire des scans ou des copies de vos décors pour gagner du temps, en vous donnant un ensemble de décors de stock sur lesquels vous pouvez simplement dessiner les personnages selon les besoins. Quand vient le temps de dessiner réellement vos arrière-plans, rappelez-vous de garder les choses simples.

Avoir un arrière-plan trop détaillé peut distraire de vos personnages ainsi que de la scène dans son ensemble. Ne dessinez un arrière-plan trop détaillé que si le décor est le point central du panneau (par exemple si les super-héros arrivent au repaire du méchant, consacrer un panneau détaillé mettant en valeur leur arrivée et ce à quoi ressemble le repaire pourrait ajouter à la tension dramatique).

Comment dessiner des arrière-plans pour les bandes dessinées étape par étape

Lorsque vous dessinez votre arrière-plan, il est important de garder à l’esprit le type de perspective que vous voulez pour la scène. Pour le dire simplement, pensez à la perspective comme l’angle pour une photographie d’un tournage de film. La perspective change en fonction de la position de la caméra. Afin de dessiner en perspective, vous devrez commencer par votre ligne d’horizon et votre ou vos points focaux.

La ligne d’horizon

La ligne d’horizon de votre arrière-plan détermine essentiellement où se trouve le niveau des yeux pour la prise de vue. Tracer la ligne d’horizon à peu près au milieu ou légèrement au-dessus du milieu de la page indique généralement que le point de vue de la scène se situe au niveau moyen de vos yeux. Si la ligne d’horizon est haute, le point de vue se situe généralement plus haut en regardant la scène depuis un angle descendant. Enfin, si la ligne d’horizon est basse, le point de vue se trouve soit très près du sol, soit à un angle élevé vers le haut. Déterminez l’angle de votre prise de vue, puis décidez de vos points focaux.

Points focaux

Lorsqu’il s’agit de dessins en perspective, vous pouvez avoir jusqu’à trois points focaux dans une image. Dans la plupart des cas, vous utiliserez la perspective à un ou deux points. La perspective à un point implique d’avoir le point focal près du centre de la ligne d’horizon, et tous les objets ou structures qui se dirigent vers l’horizon doivent s’aligner sur cette ligne d’horizon.

Par exemple, lorsque vous dessinez une rue de ville, les lignes du trottoir, le sommet des bâtiments, et toutes les lignes qui s’étendent en arrière vers l’horizon doivent se diriger vers le point focal. Si vous dessinez un environnement dans lequel vous souhaitez que les deux côtés d’une structure soient visibles, comme l’angle d’un bâtiment ou une fourche dans la rue, vous pouvez utiliser la perspective à deux points. Dans ce cas, il y a deux points focaux, généralement vers les bords extérieurs du cadre. Vous suivez la même technique qu’avec un seul point focal, sauf que chaque côté de votre structure s’étend vers son propre point focal. Pour cet exemple, commençons avec la perspective à un point pour garder les choses simples.

Mise en place de votre arrière-plan

Commencez par dessiner quelques formes de base, des carrés pour les bâtiments, de grands rectangles pour les arbres, etc. Faire cela vous permettra de planifier votre scène et de vous assurer que la perspective est correcte avant d’ajouter trop de détails. A partir de là, commencez à ajouter des détails, supprimez les pré-lignes inutiles et affinez le dessin.

Exemple

Pour cet exemple, nous allons commencer avec une ligne d’horizon proche du centre de la page, et un seul point focal en son centre. À partir de là, dessinez quelques blocs rectangulaires pour représenter les bâtiments. Assurez-vous que les bords supérieurs et inférieurs du bâtiment qui s’étendent vers la ligne d’horizon mènent directement au point focal.

Les murs intérieurs des bâtiments doivent être des trapèzes, en veillant à ce que le bord le plus proche de la ligne d’horizon soit plus petit que le bord qui est plus proche du spectateur. A partir de là, utilisez cette même technique pour ajouter quelques fenêtres aux murs des bâtiments, et ajoutez d’autres détails mineurs comme des volets, en vous assurant que tout est toujours aligné avec le point focal.

Après avoir ajouté vos détails, effacez toutes les lignes inutiles et ajustez toutes les lignes qui ne sont pas alignées correctement avec votre point focal. Enfin, si vous ajoutez des personnes à votre scène comme élément d’arrière-plan, assurez-vous que leurs yeux s’alignent horizontalement avec la ligne d’horizon. Cela les maintiendra dans une perspective correcte, peu importe où ils sont dans le cadre.

Si vous optez pour un arrière-plan plus simpliste, il y a quelques techniques que vous pouvez utiliser. L’une des plus simples consiste à utiliser la silhouette du décor en arrière-plan. Par exemple, si les personnages sont devant la maison de leur voisin, dessinez la silhouette de la maison derrière eux. Au lieu des silhouettes, vous pouvez également utiliser les ombres projetées par les objets hors du cadre pour donner l’illusion que les personnages existent dans un monde, même si le reste du panneau est vide.

Disons que vos personnages se tiennent devant la maison de leur voisin comme dans l’exemple de la silhouette, mais qu’ils sont trop proches pour une silhouette. Vous pouvez également dessiner une structure de base pour construire la scène, par exemple quelques plaques de briques éparpillées sur la toile de fond. Parfois, un simple dégradé peut aussi faire l’affaire, surtout si la scène se déroule dans un endroit trop sombre pour qu’on puisse vraiment y voir clair, ou par une nuit nuageuse. Enfin, vous pouvez utiliser un riff. Un riff est essentiellement un arrière-plan qui n’est pas du tout basé sur le rendu d’une scène spécifique, mais qui fournit simplement une sorte d’espace de fond pour que votre personnage puisse exister.

Comment dessiner les personnages de bandes dessinées

Le casting

Développer et dessiner vos personnages peut être un peu plus compliqué que de dessiner vos arrière-plans. Au fur et à mesure que vous étoffez et développez vos personnages, ainsi que votre propre style artistique, vous voudrez éventuellement rédiger une feuille de référence pour chacun de vos acteurs principaux. Une feuille de référence vous donne une idée générale de l’apparence du personnage, de la palette de couleurs du personnage si vous utilisez des couleurs, ainsi qu’une variété de poses et d’expressions faciales à utiliser lorsque vous le dessinerez à l’avenir. Les feuilles de référence permettent de conserver la cohérence de vos personnages (par exemple, s’assurer qu’un tatouage est toujours au même endroit). Elles peuvent également vous permettre d’expérimenter avec les apparences, les expressions et d’autres aspects du design de votre personnage.

Quand il s’agit de dessiner réellement vos personnages, vous avez beaucoup de liberté, et votre approche peut dépendre fortement de votre style artistique personnel. Lorsque vous dessinez votre personnage, vous voudrez commencer par utiliser des pré-lignes pour mettre en place une structure de base, en utilisant un cercle pour la tête, une ligne horizontale pour l’axe des épaules, etc. Une fois cette étape terminée, vous pouvez commencer à ajouter des détails à votre esquisse. Une fois que vous avez suffisamment de détails, vous pouvez commencer à effacer vos pré-lignes et à nettoyer l’image dans son ensemble.

Proportions du corps

Lorsque vous dessinez des personnages humanoïdes, il est important de comprendre les portions correctes. Quand il s’agit de dessiner, il y a quelque chose appelé la règle des 8 têtes pour aider à dessiner la figure humaine. La règle des 8 têtes signifie qu’une personne mesure environ 8 têtes. Avec cela en tête, certaines parties de l’anatomie seront toujours au même endroit.

Pré-lignes

La première étape pour dessiner votre personnage est de créer les pré-lignes. Commencez par une forme ovale pour la tête, en ajoutant un cercle vertical et horizontal pour indiquer la direction vers laquelle vous voulez que la tête de votre personnage soit orientée.

À partir de là, dessinez une ligne courbe à partir d’environ le couloir vers l’arrière de la tête, le long de l’endroit où se trouvera la colonne vertébrale. Cette ligne aidera à agir comme une référence pour aligner le reste du corps. Ensuite, construisez à partir de la colonne vertébrale avec une ligne légèrement incurvée juste en dessous de la tête pour les épaules et une autre en bas par où seraient les hanches.

Simplifiez l’anatomie en utilisant une forme de boîte douce pour le corps, et en utilisant simplement des lignes pour le bord extérieur de chaque bras et jambe. Faites une forme presque semblable à un sabot pour chaque pied, et simplifiez les positions des mains en dessinant soit une forme de boîte, soit une forme ovale. La forme de boîte devrait inclure les positions des doigts, tandis que la forme ovale ne représenterait que la paume de votre main.

La tête

Une fois que vous avez tracé vos pré-lignes de base, il est temps de commencer à ajouter des détails. Commencez par la tête, en dessinant le nez en ligne avec la ligne verticale, un peu en dessous de la moitié du visage. Les yeux doivent être centrés verticalement, en ligne avec la ligne horizontale que vous avez tracée pour vos pré-lignes. À partir de là, commencez à définir les traits extérieurs du visage, comme le menton, les pommettes et la ligne des sourcils. Une fois que c’est fait, ajoutez d’autres détails comme les cheveux, les oreilles (en vous assurant que le milieu de l’oreille est aligné avec les yeux), et les poils du visage comme les sourcils et la barbe.

Le corps

Après, il est temps de commencer à travailler sur le corps. Commencez par dessiner le cou, en vous assurant que l’extérieur du cou descend en arc de cercle rencontrant la ligne des épaules. Une fois que le cou est plus défini, travaillez sur les épaules et le haut du corps, en définissant les courbes de la poitrine et en la rétrécissant légèrement en descendant vers la taille. Effilez à nouveau les lignes autour de la zone des hanches, puis travaillez sur les jambes.

Jambes et pieds

Utiliser une ligne courbe pour l’arrière des jambes si elle est visible, en s’assurant de souligner des choses comme le muscle du mollet en faisant plus un renflement juste sous le genou qui s’amincit ensuite lorsque la ligne mène vers le talon. Le tibia et l’avant de la cuisse doivent être assez droits. Une fois que vous avez atteint les pieds, utilisez des structures rectangulaires pour obtenir la configuration de base, puis commencez à dessiner toute sorte de chaussures, ou si vous êtes pieds nus, ajoutez les orteils. Vous voudrez ajouter une légère courbe à l’intérieur des pieds si elle est visible également.

Bras et Mains

Pour les bras, utilisez une technique similaire à celle utilisée pour les jambes. Pour les bras, utilisez la même technique que vous avez utilisée pour le mollet, mais ne faites pas un renflement aussi important. Contrairement aux jambes, l’arrière/extérieur du bras va être la partie la plus droite avec l’intérieur montrant des muscles plus prononcés.

Vêtements

Une fois que la structure de base du corps est faite, ajoutez des vêtements ou d’autres habits à votre personnage en utilisant le croquis du corps comme référence pour savoir comment les vêtements tomberaient, où ajouter des plis, etc. Par exemple, si le personnage est légèrement penché sur le côté avec une courbure à la hanche, sa chemise se froisserait là où la hanche se plie.

Autres conseils

Le dessin de personnage, surtout si vous cherchez à garder les bonnes proportions, est la partie la plus difficile du dessin de BD. Si vous débutez, utilisez une référence visuelle pour vos personnages, même si c’est quelque chose comme une photographie ou l’utilisation d’un de ces mannequins de croquis en bois. Avoir une aide visuelle peut rendre le processus d’obtenir les pré-lignes et les proportions vers le bas beaucoup plus facile.

Comment dessiner des bandes dessinées noires

Si vous cherchez à dessiner plus dans le style noir pour vos bandes dessinées, avoir une forte compréhension du contraste est important. Le style visuel de Noire s’articule autour de contrastes audacieux entre la lumière et l’obscurité, ainsi que d’effets de lumière durs et d’ombres lourdes. Lorsque vous dessinez Noire, il est bon de moins se fier aux détails complexes et aux ombres réalistes et plus de ne pas laisser l’esprit remplir les blancs.

Utiliser beaucoup de noir et obscurcir une grande partie de vos personnages dans l’ombre peut ajouter de la tension à votre bande dessinée, ainsi que contribuer à attirer le lecteur dans le cadre sombre et granuleux que vous essayez de dépeindre. Beaucoup des mêmes techniques fondamentales se reportent sur le décor et la conception des personnages, mais dans ce cas, vous traiterez tout comme s’il n’y avait que deux types d’éclairage, soit bien éclairé, soit complètement enveloppé dans l’obscurité.

Tirer tout cela vers le haut

En suivant cette structure et en développant votre propre style au fur et à mesure, vous aurez tous les outils nécessaires pour commencer à dessiner vos propres bandes dessinées. Il faut du temps pour développer son propre style, et peaufiner sa technique est la partie la plus longue et la plus difficile de la réalisation de bandes dessinées. En tant que designer et illustrateur, le dessin et la conception de personnages tendent à être l’une de mes passions, et si vous aimez imaginer des personnages et des histoires, la seule chose qui vous sépare de la réalisation de ces personnages est un peu de planification, de pratique et de dévouement.