Comment concevoir une couverture de livre : Le seul guide dont vous avez besoin

C’est votre guide ultime de la conception de couvertures de livres.

Nous le pensons vraiment. Tout ce que vous devez savoir sur les couvertures de livres se trouve ici.

Nous parlerons des idées de conception de couvertures de livres, des principes et des éléments.

Vous apprendrez sur :

• l’importance d’une bonne couverture de livre;
• les techniques utilisées dans la conception de couverture de livre;
• les conseils de conception de couverture de livre;
• ce qu’une couverture de livre devrait inclure;
• les couleurs de couverture de livre qui se vendent le mieux;
• comment et où trouver un concepteur de couverture de livre professionnel;

Peut-on faire mieux ? Nous en doutons fortement.

Donc, si vous cherchez à élargir vos connaissances sur la conception de couvertures de livres, vous allez adorer ce guide.

Contenu

Vous n’avez pas le temps de lire tout le guide ? Aucun problème. Cliquez simplement sur le chapitre qui vous intéresse, et vous serez redirigé vers celui-ci.

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. idées de conception de couverture pour différents genres

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Importance d’une couverture de livre

Une couverture de livre porte quelques rôles essentiels:

• Sert d’outil de marketing fort.

Tout d’abord, elle crée la première impression du livre et de l’auteur. La couverture du livre est un élément qui déclenche chez l’acheteur potentiel l’envie de prendre ce livre particulier sur une étagère ou sur un magasin en ligne. Lorsque le lecteur voit une couverture bien conçue et attrayante, il pense automatiquement que l’intérieur doit être bien rempli. De plus, vous allez très probablement utiliser la couverture du livre partout pour promouvoir votre histoire.

• Attirer votre public cible.

Une autre chose est que la couverture du livre doit se rapporter au public cible du livre et, par conséquent, attirer l’attention du lecteur. La couverture du livre est le seul outil de communication qui dit au lecteur quelque chose sur le livre. Pour remplir cette tâche, la couverture d’un livre doit avant tout représenter son genre. C’est pourquoi il est important de s’assurer que tous les éléments de la couverture du livre donnent le bon ton et communiquent l’ambiance.

• Vous aide à construire une marque d’auteur.

Les éléments de conception que vous utilisez sur les couvertures peuvent devenir votre signe distinctif. Cela est extrêmement pertinent si vous travaillez sur une série de livres.

Maintenant, passons aux éléments clés de la conception de la couverture du livre et aux conseils sur la façon de les faire ressortir.

Éléments d’une bonne conception de couverture de livre

Regardez le graphique, qui explique la mise en page de la couverture du livre. Pour faire simple, il y a trois sections principales : la couverture avant, la couverture arrière et le dos.

Maintenant, regardons de plus près les principaux éléments du livre et pourquoi chaque détail de leur conception a de l’importance.

Dossier

Le dos se compose du titre du livre et du nom de l’auteur. Parfois, il y a aussi un logo de l’auteur ou une petite image incluse.

Alors, que faut-il savoir sur le dos du livre ?

• Une excellente pratique typographique consiste à avoir un contraste marqué entre les lettres et le fond.
• La police doit être grande.
• Si le livre est épais, nous recommandons d’écrire le titre et le nom de l’auteur horizontalement, ce qui est plus facile à lire.
• Enfin, les publications avec une petite image claire indiquant le thème du livre attirent plus l’attention.

Front

Les principaux éléments de la couverture avant comprennent le titre du livre et le nom de l’auteur, le sous-titre ou les citations, et les images. Nous y reviendrons plus tard.

Voici les principaux conseils de conception de la première de couverture :

• Visez la clarté, ne surchargez pas votre couverture de livre avec trop de messages et d’éléments cachés.
• Veillez à ce que votre couverture évoque les bonnes émotions.
• N’ajoutez un sous-titre que si votre titre ne communique pas le message complet.

Dossier

Le design de la quatrième de couverture contient le texte de présentation, les critiques et les informations sur l’auteur.

• Il est important non seulement de décrire le livre, mais aussi de démontrer la compétence de l’auteur.
• Souligner ce qui mérite d’être mentionné.

Intérieur

Voici quelques points sur lesquels il faut se concentrer lorsqu’il s’agit de la conception intérieure d’un livre :

• La police du texte doit être claire et suffisamment grande.
• N’utilisez pas de polices élaborées ou trop étroites dans les titres et sous-titres car elles sont difficiles à lire.
• Faites des champs larges, mais n’en faites pas trop. Accordez beaucoup d’attention aux marges et à la largeur des lignes, car ce sont elles qui affectent le plus la lisibilité.
• Suivez les directives de formatage de la plateforme de publication.

Puisque nous avons abordé les bases, passons en revue les principaux conseils de conception de couverture de livre.

Conseils de conception de couverture de livre

Toute conception commence par la définition d’un message clé que vous souhaitez transmettre. Voici les principales questions à se poser lors de la conception d’une couverture de livre :

• Quelle est l’idée principale de votre conception ?
• Comment la conception correspond-elle au genre et au contenu du livre ?
• Qui est votre public cible ?
• Quelles émotions voulez-vous évoquer au premier coup d’œil ?
• Qu’est-ce qui rend votre livre unique ?

Pour générer des idées, vous avez besoin d’inspiration. Voici quelques façons de la trouver :

• Allez à la librairie et regardez les livres qui attirent votre attention. Analysez ce qui vous a poussé à les choisir.
• Prêtez une attention particulière aux œuvres de votre genre. Pensez aux idées, aux couleurs et aux éléments que les concepteurs ont utilisés.
• Remplissez votre flux de médias sociaux avec de belles couvertures de livres. Vous pouvez créer un tableau sur Pinterest, vous abonner à des comptes Instagram liés aux livres, suivre des auteurs célèbres qui écrivent dans le même genre sur Facebook, ou demander des suggestions sur Reddit.

Une fois que vous avez rassemblé des idées, passez aux détails. Il y a trois éléments essentiels auxquels il faut prêter attention lors de la conception d’une couverture de livre : la typographie, la palette de couleurs et l’imagerie. Voyons comment les faire ressortir.

Conseils de typographie

La police que vous choisissez a plus de valeur et de sens que les mots que vous écrivez.

• Utilisez des polices adaptées à votre genre.
• Donnez le bon ton avec la bonne police. Par exemple, des lettres claires, fortes et massives conviennent pour créer une mise en place aventureuse, tandis que des polices douces peuvent indiquer la romance.
• Ne soyez pas trop créatif dans le choix de la police, car elle pourrait être difficile à lire.

Généralement, il y a différents types de polices de caractères qui sont largement populaires dans la conception de couvertures de livres :

1. Serif
2. Sans serif
3. Moderne
4. Script

Chacune d’entre elles a une signification et un message spécifiques.

• Les empattements ont de la classe et sont en quelque sorte traditionnels.
• Les semi empattements sont plus contemporains.
• Les scripts sont considérés comme créatifs, tandis que les polices modernes ont une forte vibration.

Une police est une clé visuelle qui indique aux lecteurs ce qu’ils doivent attendre de votre livre. D’autre part, les images que vous choisissez transmettent une histoire.

Conseils sur l’imagerie

D’abord, choisissez le type d’imagerie dont vous avez besoin : illustration personnalisée ou photos de stock.

• La conception de photos stock fait référence à l’utilisation et à la personnalisation de ressources déjà disponibles, comme des images stock ou des vecteurs;
• La conception d’illustrations personnalisées signifie littéralement dessiner à partir de zéro une image unique;

Voici quelques idées sur ce qu’il faut inclure:

• Faire une promesse et montrer l’émotion.

Introduisez le facteur « wow ». La façon la plus simple de le faire est à travers un élément central distinctif.

• Vous pourriez aussi vouloir donner de l’espace à l’image

Par exemple, introduisez une scène avec un petit protagoniste. De cette façon, vous faites signe au lecteur de se concentrer sur les événements du livre et sur leur influence sur le personnage principal.

• Make it personal

Introduisez le décor avec un grand visage sur la couverture de votre livre.

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Conseils sur les couleurs

Utilisez les couleurs sur votre couverture pour exprimer votre message unique au lecteur.

• Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs qui sont compatibles entre elles.
• Pour les œuvres plus dynamiques, un design avec des couleurs contrastées pourrait être une bonne idée.
• Utilisez des couleurs douces pour créer une ambiance calme.

Mettez des accents et décidez de ce qui jouera un rôle central dans le design : la police, l’imagerie ou la couleur.

Maintenant, réduisons un peu les choses et passons en revue les éléments d’une bonne conception de couverture de livre de fiction et les conseils de conception de couverture de livre pour chaque genre. Bouclez votre ceinture.

Idées de conception de couverture de livre pour différents genres

Maintenant, il est temps de plonger dans les idées de couverture de livre dans les genres science-fiction, thriller et mystère, romance et fantastique.

Conseils de conception de couverture de livre de science-fiction

Les livres de science-fiction racontent le plus souvent une histoire de mondes inexistants, impliquant quelques merveilles technologiques ou des rébellions. Voyons donc quel design fonctionne le mieux pour ce genre.

Typographie

C’est toujours une bonne idée de choisir la police qui représentera le genre lui-même. Comme un nombre considérable de livres de science-fiction parlent d’espace, de technologie, d’extraterrestres, de machines, etc., vous pourriez choisir des polices qui ont une vibration scientifique ou technologique. Une bonne option pourrait être l’industrielle Encode Sans, la lourde Franchise ou Greatlakes, et la géométrique Grov ou Josephin Sans.

Voici d’autres options de polices adaptées au genre science-fiction :

• Orbitron
• Cosmic War
• Star Jedi
• Deadspace
• Space Marine
• Roboto

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• Matrix
• Dynatron
• Geom Graphic
• Telegrama

Couleurs

Bleu froid, violets, et quelques gris métalliques amènent le public à ressentir l’ambiance du roman de science-fiction. Le bleu crée le plus souvent le sentiment du calme avant la tempête dans ce cas. Donc si votre intrigue comprend ces détails, voilà.

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Imagerie

Utilisez les images pour dire à vos lecteurs de quoi parle le livre. Donnez-leur un aperçu de cet espace lointain, de cette créature extraterrestre ou de ce miracle technologique que vous décrivez dans le livre. C’est une pratique courante d’inclure un peu de fumée et de nuages dans l’image de fond.

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Conseils de conception de couvertures de livres de thrillers et de mystères

Une bonne couverture de livre dans le genre thriller devrait vous donner quelques frissons. Comment y parvenir ? Regardons de plus près.

Typographie

La plupart du temps, la typographie correspond à l’humeur du livre et crée un sentiment psychédélique tranchant et nerveux.

Pour toutes vos rivières mystiques, araignées effrayantes, haches sanglantes et visages hurlants, vous pourriez envisager l’une des polices suivantes :

• Violence
• Ravenscroft
• Scream real
• Akoom
• Chiller
• Boycott
• Feral
• Showcard Gothic

Imagery

Quand il s’agit d’images, il y a quelques techniques populaires.

• Vous pouvez opter pour le minimalisme. Utilisez le moins d’images possible pour préserver le mystère effrayant. Vous pouvez sortir un élément de son contexte et le placer sur la couverture du livre. Le lecteur ne découvrira sa signification qu’après avoir terminé tout le livre.

• Alors, s’il y a une ambiance policière dans votre histoire, vous pouvez y faire allusion par des silhouettes fortement contrastées, la pluie, des rues vides, des manteaux sombres, des balles ou des taches de sang.

• S’il s’agit d’une histoire d’horreur proprement dite, n’hésitez pas à montrer un élément scandaleux sur la couverture du livre. Envoyez un message clair sur ce que le lecteur doit attendre de l’intrigue. Laissez-le ressentir la tension – par exemple, du sang, une maison hantée, une créature effrayante, une partie du corps déformée. Vous comprenez l’idée.

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Couleurs

Quelle couleur imaginez-vous immédiatement lorsque vous pensez au sang, à l’agression, à la peur, au pouvoir ? Oui, c’est le rouge, le bleu et le noir. Et puis la combinaison du rouge et du noir dit que le livre parle de violence et de mystère.

Le bleu est souvent présent sur les couvertures de livres de thrillers car l’intrigue peut impliquer l’eau (corps dans les rivières, scènes de baignoire, etc.).

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Conseils de conception de couvertures de livres de romance

Qui n’apprécie pas une bonne histoire d’amour ? Regardons de plus près comment faire ressortir la romance et la passion sur la couverture du livre.

Typographie

Si vous êtes un fier auteur d’une histoire de romance, vous pourriez opter pour des polices féminines douces ou celles qui évoqueront des émotions passionnées. Réfléchissez bien à l’impression que vous voulez donner et vous pouvez choisir l’une des polices suivantes :

• Bentham
• Day Roman
• Merienda
• Lavenda
• Water Brush
• Butter Scotch
• Vix Antique Script
• Sofia

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• Amaze
• Alex Brush
• Bromello

Imagie

Les couvertures de livres d’amour à la vanille comportent le plus souvent des images de peintures classiques, des paysages aux douces couleurs pastel, le ciel, un joli visage féminin avec une expression de spiritualité ou de tristesse, des fleurs ;

D’autres romans d’amour érotiques féminins frapperont par des couples passionnés, des couleurs contrastées, une prédominance du rouge, une texture de soie, du satin, la présence de symboles tels que le vin rouge, les roses rouges, les pommes rouges, les robes rouges;

Tout dépend de l’intrigue, et du sentiment que l’on veut évoquer.

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Couleurs

Il est bon d’utiliser une palette de couleurs féminines pour les couvertures de livres dans le genre romance.

Les palettes de couleurs légères comme l’or, le rose et le blanc représentent des sentiments doux et des relations romantiques.

Les couleurs profondes et vives comme le rose, le violet et le rouge conviennent mieux aux romans d’amour érotiques.

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Conseils pour la conception de couvertures de livres de fantasy

Que dire de la fantasy et de tous les sous-genres ? Il y a beaucoup d’espace pour la créativité. Voyons ce que vous pouvez faire.

Typographie

Les polices de caractères jouent un rôle important dans la conception des couvertures de livres de fantasy. Vous pouvez les utiliser pour introduire un sous-genre et créer une ambiance unique. C’est exactement là que vous pouvez expérimenter davantage avec la taille et la couleur de la typographie.

Pour vous donner une idée :

• Oranienbaum
• Apple Garamond
• Trajan Pro
• Cinzel
• Gothic A1

Couleurs

Les couvertures de livres fantastiques ont généralement des couleurs vives. Le noir neutre peut être combiné avec du rouge, du vert, du violet et d’autres teintes audacieuses. C’est aussi une excellente pratique de choisir une couleur et d’essayer de mélanger ses teintes et ses nuances.

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Imagie

En règle générale, les images des couvertures de livres de fantasy doivent faire allusion à certains détails de l’intrigue et accrocher les lecteurs sans trop en révéler.

Vous pouvez y parvenir en vous concentrant sur le super pouvoir du personnage principal. Ou illustrez une lumière magique ou une boule de feu pour faire appel à des effets irréels.

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Rester avec nous, et nous vous dirons comment maîtriser la théorie et la psychologie des couleurs dans la conception de couvertures de livres.

La psychologie des couleurs dans la conception des couvertures de livres

Il existe tout un champ d’études appelé théorie et psychologie des couleurs. L’idée est simple : chaque couleur représente et évoque certains sentiments.

Alors, comment cela fonctionne-t-il exactement dans la conception de couvertures de livres ? Jetons un coup d’œil aux quelques exemples.

Rouge

Paint the town red ! Le rouge représente le style de vie actif, l’énergie, la confiance et l’enthousiasme. Il est utilisé pour attirer autant d’attention que possible et amener les gens à prendre des décisions rapides.

C’est aussi la couleur du sang et du feu. C’est pourquoi les nuances sombres de rouge sont associées à la colère, la douleur, la passion, la luxure et la domination.

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Vert

Le vert clair signale la tranquillité et la paix. Ce n’est pas étonnant, puisque c’est la couleur la plus relaxante pour l’œil humain. Par conséquent, elle est associée à la nature, à l’environnement, à l’harmonie, à la stabilité et à la santé.

Les différents tons, teintes et nuances de vert ont une signification complètement différente. Par exemple, le vert foncé brillant, lui, évoque la magie, la lumière mystérieuse et les phénomènes paranormaux, les potions et les forêts enchantées.

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Blue

Le bleu est la couleur de la paix, de la relaxation et de la méditation. C’est la couleur de la profondeur et de la stabilité (pensez à la mer et au ciel). Lorsque le lecteur détecte du bleu sur la couverture, il peut s’attendre à une tension mentale et à beaucoup de matière à réflexion.

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Vous pouvez jeter un œil à d’autres exemples de théorie des couleurs et de psychologie ici.

Maintenant, apprenons-en plus sur la façon de trouver un concepteur professionnel qui prendra soin de votre couverture de livre.

Coût de la conception de la couverture du livre

Quand il s’agit des services de conception de la couverture du livre, il y a pas mal d’options à choisir. Tout dépend de votre budget, de vos besoins et de vos attentes. Regardons de plus près:

Créateurs de couvertures de livres

C’est le domaine du bricolage. Vous pouvez vous tourner vers Canva, Adobe Spark, Visme ou Figma. Si vous décidez de vous lancer dans cette voie, gardez à l’esprit que cela peut prendre du temps. Surtout si vous n’avez pas de connaissances préalables en design, préparez-vous à des montagnes russes d’anxiété.

Fiverr, Upwork, Dribble ou d’autres plateformes de crowdsourcing

C’est le pays des freelances. Appliquez la règle  » on ne sait jamais « . Certains d’entre eux sont géniaux et s’efforcent d’élargir leur portefeuille. Certains pourraient être délicats à traiter et utiliser des images de stock douteuses qui enfreignent les droits d’auteur.

Fourchette de prix moyenne : 5-50

Société de conception de couvertures de livres

Ces gars-là fournissent généralement une excellente qualité et sont prêts à travailler en réseau pour faire passer le mot autour d’eux. Ils ont le plus souvent un bon nombre de designers en interne et quelques freelances aussi. Dans tous les cas, vous aurez affaire à des personnes qui vivent de la conception de couvertures de livres. Alors pourquoi pas ? La concurrence permet de maintenir des prix similaires, sans les faire monter. La partie délicate ici est qu’il est parfois difficile de dire les niveaux de compétences de conception.

Fourchette de prix moyenne : 50 – 500

Haute classe

C’est l’habitat naturel des concepteurs de haute classe. Ils peuvent travailler pour de grandes maisons d’édition et avoir une attitude différente envers la création de la couverture, par exemple, lire réellement votre livre. Service de premier ordre sans aucun doute, mais le prix pourrait être une partie délicate.

Fourchette de prix moyenne : 1000 – 2000

Comme vous pouvez le voir, il y a une large gamme de prix de conception de couverture de livre et de livre électronique là-bas.

Une autre chose à garder à l’esprit est de savoir si vous devez opter pour une couverture de livre préfabriquée ou une couverture personnalisée.

Préfabriqué contre conception de couverture de livre personnalisée

Comparons ici deux options : la conception de couverture de livre préfabriquée et personnalisée.

Les couvertures de livre préfabriquées sont exactement ce que le nom suggère. Vous pouvez choisir parmi une variété de couvertures qui ont déjà été conçues par des professionnels.

Pros de la conception de couvertures de livres pré-faites

Alors, quels sont les pros des couvertures pré-faites?

+ Vous gagnerez beaucoup de temps. Vous pouvez instantanément enrouler la couverture de livre que vous venez d’acheter autour de votre livre. C’est comme faire du shopping.

+ Cela ne nuira pas à votre budget. Les couvertures préfabriquées sont moins chères que celles faites sur mesure.

+ C’est pratique. Si vous travaillez sur plusieurs livres en même temps, envisagez les couvertures pré-faites pour ne pas trop vous soucier des contraintes de temps et d’argent.

Les inconvénients de la conception de couvertures de livres pré-faites

Maintenant, regardons de plus près les accrocs qui pourraient venir avec les couvertures pré-faites.

– Le genre. Bien que la fantaisie et la fiction YA, les couvertures pré-faites communiquent très bien le genre, la couverture pré-faite n’est pas toujours une correspondance à 100%.

– Série de livres. Si vous travaillez sur une série de livres, il est préférable d’obtenir une couverture de livre personnalisée qui reliera tous les livres ensemble par un design similaire.

– Marque d’auteur. Si vous construisez une marque d’auteur, il est important d’avoir une cohérence dans vos couvertures. Les pré-faites bien souvent ne peuvent pas le garantir.

Qu’en est-il des couvertures de livres personnalisées ?

Pros de la conception d’une couverture de livre personnalisée

La conception d’une couverture de livre personnalisée est créée juste pour votre livre et capturera l’essence de l’histoire.

Voici quelques avantages distinctifs de choisir une conception de couverture de livre personnalisée :

+ Conception unique.

+ La couverture comprend toutes les caractéristiques pour exprimer l’humeur de votre écriture.

+ Vous êtes impliqué dans le processus de conception. Vous pouvez faire des suggestions et demander des révisions pour vous assurer que le résultat final répond à tous vos besoins.

Avantages de la conception de couvertures de livres personnalisées

Il y a aussi certaines difficultés auxquelles vous pourriez être confronté :

– Contraintes budgétaires. Les couvertures de livres personnalisées sont plus chères que les couvertures préfabriquées.

– Le temps. Parfois, vous devez attendre une semaine ou plus pour obtenir votre couverture de livre.

Enfin, passons en revue une liste de choses à garder à l’esprit sur la façon d’embaucher un concepteur de couverture de livre professionnel.

Comment embaucher un concepteur professionnel de couvertures de livres

Débutez la discussion avec le concepteur professionnel de couvertures de livres en décidant des aspects suivants :

• Tout d’abord, vous devez demander le portfolio du concepteur

Vous assurer que le concepteur a de l’expérience dans votre genre.Ne faites pas un saut dans le vide.

• Discutez de vos contraintes (budgétaires, graphiques, techniques)

Établissez votre budget et décrivez toutes les « choses à ne pas faire » en ce qui concerne certains éléments de conception spécifiques:en commençant par les couleurs et les détails que vous préférez éviter, et en passant par le délai, les formats, les séries, etc.

• Soyez clair

N’oubliez pas que vous devez être clair et précis avec vous-même ou avec le concepteur concernant vos besoins et vos attentes. Un brief de conception de couverture de livre pourrait être une solution.

Comment rédiger un brief de conception de couverture de livre

Malheureusement, la plupart du temps, le concepteur ne lira pas votre livre en entier. C’est à vous de repérer les parties les plus critiques. Comprimez l’ensemble de votre livre en quelques idées clés. Pour rendre la collaboration plus efficace, le concepteur peut vous demander de remplir le brief créatif. Voici ce qu’il comprend :

• Le titre du livre, le nom de l’auteur et le genre .

• Le slogan (si vous en avez un). Il pourrait aider le concepteur à saisir l’essence du livre.

• Description et texte supplémentaire (détails généraux et spécifiques). Celui-ci pourrait être douloureux. Mais en même temps, elle sert de partie la plus précieuse de votre briefing de conception de couverture. Il s’agit de résumer et de mettre en évidence les caractéristiques importantes. Dans un premier temps, concentrez-vous sur le nombre de personnages, le sexe, les modèles de comportement, l’apparence, la tenue et le cadre historique dépeint dans le roman.

• Public cible. Expliquez votre lecteur idéal, ses préférences, ses goûts et ses dégoûts.

• Références. Donnez d’autres noms d’auteurs et de romans comme références. Vous pouvez mentionner des poids lourds. Que diriez-vous de Stephen King, J.K. Rowling, en d’autres termes, les légendes ? Cela aidera le concepteur à saisir vos attentes à l’aide de preuves visuelles. Vous pouvez également rassembler 3 à 5 exemples de couvertures de livres dans votre genre. Précisez ce qui vous plaît le plus : les couleurs, le choix de la police, les éléments graphiques, etc.

Conclusion

Ce devrait être à peu près tout. Revenez à ce guide de conception de couverture de livre chaque fois que vous avez des questions concernant votre couverture de livre. Vous y trouverez toutes les réponses dont vous avez besoin.