Chaque film de Mike Myers classé du pire au meilleur

Voici tous les films de Mike Myers classés du pire au meilleur. L’ancien élève de SNL est devenu célèbre au début des années 1990, grâce à son sens de l’humour et à son répertoire de personnages de sketchs à succès tels que Wayne Campbell, Dieter de Sprockets et l’animatrice de Coffee Talk, Linda Richman.

Après avoir établi sa carrière au cinéma avec Wayne’s World, Myers a commencé à expérimenter avec de nouveaux personnages ainsi qu’avec des petits rôles occasionnels dans des films dramatiques tels que 54 et Pete’s Meteor. Mais c’est clairement dans la comédie qu’il est le plus fort, et sa création de l’espion ridicule des années 1960 connu sous le nom d’Austin Powers a donné naissance à une franchise qui a dominé la seconde moitié des années 90 et le début des années 2000. À partir de là, Myers a trouvé sa voie dans l’animation, en faisant la voix de l’ogre Shrek, rugueux sur les bords, mais adorable, dans la franchise à succès du même nom de Dreamworks.

Aujourd’hui, un rapide coup d’œil au CV de Myers révèle une star dont les dernières années sont équilibrées entre les spin-offs de Shrek directement en vidéo et l’étrange caméo dans des films respectés comme Inglourious Basterds et Bohemian Rhapsody. Pourtant, l’ensemble de l’œuvre de Myers vaut la peine d’être exploré, et voici seulement les films où Myers est le personnage principal classé.

The Love Guru

Il n’est guère étonnant que ce récit de 2008 sur l’expert spirituel indien Guru Pitka (Myers) ait été accueilli par des critiques aussi horribles. Le film, qui suit Pitka dans sa quête pour aider le joueur vedette des Maple Leafs de Toronto, Darren Roanoke (Romany Malco), à remettre sa vie sur les rails, s’appuyait sur des stéréotypes infantiles et des représentations carrément racistes des Indiens, de leur culture et de leurs croyances. Comme si cela ne suffisait pas que Myers se soit blanchi dans le rôle d’un Indien, le film n’était tout simplement pas drôle du tout. The Love Guru s’enorgueillit d’une distribution variée et impressionnante comprenant Ben Kingsley, Justin Timberlake et même Deepak Chopra qui joue son propre rôle, mais même eux ne peuvent sauver cette épave répréhensible.

The Cat in the Hat

Il est difficile de trouver quelque chose de positif à dire sur la tentative de Myers de donner vie au livre pour enfants bien-aimé du Dr Seuss sur grand écran. C’est affreux du début à la fin – le genre de film qui fera que même les fans de Myers se demanderont pourquoi ils l’ont jamais trouvé drôle en premier lieu. Il est clair, moins de trente minutes après le début du film, lorsque les fesses nues du personnage du chat de Myers pètent au visage du public, que les choses ne peuvent qu’empirer. De son intrigue inexistante à ses personnages carrément irritants, Le chat dans le chapeau réussit l’exploit rare d’être un film pour enfants qui est trop puéril même pour les enfants.

Shrek Forever After

Ce quatrième opus de la populaire série animée retrouve Myers dans le rôle de Shrek, alors que le personnage se languit des jours d’autrefois, lorsqu’il était un ogre craintif. Désormais père de trois enfants, Shrek passe un accord avec l’ombrageux Rumpelstiltskin pour être à nouveau redouté, mais cet accord n’est pas sans inconvénients. Shrek est projeté dans une réalité alternative, dans laquelle Rumpelstiltskin règne sur tout et où tous ceux que Shrek a connus lui sont étrangers. Après presque une décennie de films Shrek, Shrek Forever After semble lent et ennuyeux par rapport à ses prédécesseurs, manquant beaucoup du punch qui a fait que ces films résonnent avec les téléspectateurs.

Shrek

Le film qui a lancé la carrière de Myers en tant que voix de l’ogre de dessin animé éponyme a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2001. Bien qu’il soit loin d’être terrible, ce qui freine vraiment le film est la simplicité de l’histoire. Souvent, l’histoire la plus simple est la meilleure, mais dans ce cas, la simplicité de Shrek est ennuyeuse par rapport à ce que Dreamworks lui a donné par la suite. Pendant ce temps, le choix de voix de Myers pour le personnage – sa prise personnelle d’un accent écossais qu’il a utilisé à plusieurs reprises au fil des ans – semble avoir finalement trouvé sa place.

Shrek 2

Cette suite au succès fou qu’a rencontré Shrek en 2001 mettait en scène de jeunes mariés, Shrek et Fiona, voyageant dans la ville natale de Fiona, Far Far Away, où ses parents sont roi et reine. Malheureusement, les parents de Fiona ne soutiennent pas totalement sa vie d’ogre ni son nouveau mari. Pire encore, le prince charmant, qui se mêle de tout, ainsi que la fée marraine, rendent la vie de Shrek et de son épouse difficile. C’est un épisode plus étoffé, et l’introduction d’Antonio Banderas comme voix du Chat botté est un ajout solide. Myers aime clairement jouer le personnage et fait un excellent travail, mais l’univers féerique de Shrek 2 donne toujours l’impression de se retenir.

Austin Powers in Goldmember

En 2002, le shtick « Yeah-baby, Groovy, Shagadelic » que Myers avait introduit avec Austin Powers de 1997 : International Man of Mystery était devenu assez familier. De plus, Goldmember ne fait que reprendre de nombreuses idées déjà utilisées dans les premier et deuxième volets de la franchise. Armé de phrases non séquentielles et d’une très mauvaise tentative d’accent hollandais, le personnage de Myers, Goldmember, était au centre d’une intrigue alambiquée de voyage dans le temps qui tentait d’aspirer tout ce qui restait de vie dans la franchise de la comédie d’espionnage. Goldmember a été une fin insatisfaisante de la série pour certains fans (bien que Beyonce ait été un point culminant), et c’est probablement pour cette raison qu’il y a une quelconque demande aujourd’hui pour un quatrième film Powers.

Shrek the Third

Le temps qu’il a fallu à la franchise Shrek pour réaliser pleinement son monde est sans doute l’un des plus grands inconvénients de toute la série. C’est dans Shrek le troisième, en 2007, que tout semble enfin se mettre en place. Les environnements sont luxuriants et actifs, les personnages sont nombreux et souvent hilarants, et l’intrigue visant à trouver un héritier au roi de Far Far Away est captivante. De plus, c’est la première fois dans la franchise que le Shrek de Myers se concentre sur des questions qui affectent les autres, plutôt que sur ses problèmes personnels. Ceci (et une intrigue secondaire impliquant les tentatives de Fiona pour faire un coup d’état), aide le film à avoir une sensation connectée mais vaste.

Wayne’s World 2

Même en 1993, Myers semblait avoir déjà dépassé le personnage de Wayne Campbell, et la suite n’a pas réussi à ajouter grand-chose de nouveau à ce qui avait déjà été réalisé avec Wayne’s World un an plus tôt. Pourtant, dans le même temps, Myers semble plus conscient que jamais de son personnage – ce qui est logique, étant donné qu’il jouait Campbell sous une forme ou une autre depuis sept ans à ce moment-là. Wayne’s World 2 a réussi à approfondir un peu plus les vies de Wayne et Garth, mais est resté limité par sa dépendance aux vieux gags. Après avoir joué Campbell pendant sept ans, Myers aurait bien fait de prendre son temps avec cette suite.

Austin Powers : International Man of Mystery

Myers a touché le jackpot avec cette parodie de 1997 sur un espion 007-esque qui est cryogénisé dans les années 1960 et ressuscité dans les années 1990. Les rires et le sujet étaient frais, et Myers a introduit toute une série de phrases d’accroche auprès d’une fanbase adoratrice. Apparemment, Austin Powers avait si bien rendu le caractère hâbleur des précédents films de James Bond qu’un ton plus sérieux et crédible a été donné au film Casino Royale de 2005, afin d’éviter toute comparaison. En le regardant aujourd’hui, Austin Powers reste divertissant, bien que nombre de ses gags soient un peu dépassés. Néanmoins, on ne peut nier son effet sur la comédie de l’époque, Myers ayant prouvé qu’il était bien plus que le gars de Wayne’s World.

Austin Powers : L’espion qui m’a baisé

Peut-être ayant appris la leçon de la rapidité d’exécution de Wayne’s World 2, Myers a attendu deux ans avant de revenir avec une suite à son film à succès. Le résultat est une comédie qui conserve la gaieté du film original, mais qui ajoute beaucoup plus au concept. En présentant au public le ridicule et scandaleux Gros Salaud, Myers incarne trois personnages dans ce qui est sans doute le meilleur exemple de la marque de fabrique multi-personnelle qui marquera sa carrière. The Spy Who Shagged Me est le zénith de la franchise Powers, et la comédie qu’il propose – bien que parfois recyclée – reste divertissante. Myers semble avoir été véritablement dans son élément avec ces rôles multiples, et le film reste parmi les meilleurs travaux de l’humoriste.

Wayne’s World

Pour de nombreux fans de Myers, c’est le plus grand film dont l’humoriste est responsable. Un sketch SNL qui a donné naissance à sa propre franchise cinématographique éphémère, Wayne’s World a eu un effet énorme lorsqu’il est arrivé sur grand écran en 1992 ; entre autres repères culturels, il a catapulté « Bohemian Rhapsody » au sommet des charts, 17 ans après les débuts de la chanson. L’humour du film peut encore faire rire les spectateurs à gorge déployée aujourd’hui, près de 30 ans après sa sortie. Une partie de la magie de Wayne’s World réside dans le fait qu’il n’est pas nécessaire de voir les sketches originaux du SNL pour apprécier le film, et que le charme de Myers, qui brise le quatrième mur, est frais. Myers avait également le doigt sur le pouls du sarcasme de l’ère des années 90, ce qui fait qu’il est parfaitement adapté à Wayne’s World.

So I Married An Axe Murderer

Largement négligé grâce à son arrivée au sommet de la gloire de Myers dans Wayne’s World, So I Married an Axe Murderer est un véritable joyau. Dans ce film, Myers incarne Charlie, un poète de San Francisco qui ne s’engage pas, et qui commence à soupçonner sa nouvelle petite amie (Nancy Travis) d’être un tueur en série. C’est la première fois que Myers joue un double rôle, en présentant son père Stuart comme le personnage écossais bourru qu’il retravaillera plus tard dans des films tels que Shrek et Fat Bastard. Mais l’implication de Stuart dans l’histoire est réduite au minimum et évite d’être excessive, laissant la vedette au protagoniste. L’interprétation de Mike Myers dans le rôle de Charlie est la plus subtile que le public puisse voir de la part de Myers dans une comédie, et voir Myers dans le rôle d’un personnage direct dans une comédie est un changement de rythme agréable lorsqu’on le revoit aujourd’hui. Avec des apparitions de Steven Wright et Phil Hartman et un solide travail de soutien comique d’Anthony LaPaglia et Alan Arkin dans le rôle d’un policier et d’un chef qui essaient de rendre le travail de la police plus excitant, So I Married an Axe Murderer trouve le mélange parfait entre l’absurdité et la charmante comédie romantique. Une partie de l’humour peut paraître datée, mais heureusement, le mystère du film est suffisamment engageant pour offrir quelque chose de plus lorsque les rires ne suffisent pas.