Les types d’enregistrements de bande sonore comprennent :
- Les bandes sonores de films musicaux sont destinées aux versions cinématographiques de comédies musicales ; elles se concentrent principalement sur les chansons
(Exemples : Grease, Singin’ in the Rain) - Les partitions de films mettent en valeur les thèmes musicaux principalement instrumentaux et la musique de fond des films
(Exemples : Le Magicien d’Oz, Psychose) - Pour les films qui contiennent à la fois des partitions orchestrales et des chansons pop, les deux types de musique
(Exemples : la série Shrek) - Albums de chansons populaires entendues en tout ou partie en arrière-plan de films non musicaux
(Exemples : Nuits blanches à Seattle, Quand Harry rencontre Sally…) - Les bandes sonores de jeux vidéo sont souvent publiées après la sortie d’un jeu, généralement composées du thème et de la musique de fond des niveaux du jeu, des menus, des écrans titres, du matériel de promotion (comme des chansons entières dont seuls des segments ont été utilisés dans le jeu), des écrans coupés et parfois des effets sonores utilisés dans le jeu
(Exemples : Sonic Heroes, The Legend of Zelda : Ocarina of Time) - Albums qui contiennent à la fois la musique et les dialogues du film, comme le Roméo et Juliette de 1968, ou le premier album authentique de la bande originale du Magicien d’Oz.
La bande originale du film d’animation de Walt Disney de 1937, Blanche-Neige et les sept nains, a été la première bande originale de film publiée commercialement. Elle a été publiée par RCA Victor Records sur plusieurs disques 78 tours en janvier 1938 sous le titre Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (avec les mêmes personnages et effets sonores que dans le film de ce titre) et a depuis connu de nombreuses extensions et rééditions.
Le premier film musical en direct à avoir un album de bande sonore publié commercialement a été le film biographique de 1946 de MGM sur le compositeur de Show Boat Jerome Kern, Till the Clouds Roll By. L’album a été publié à l’origine sous la forme d’un ensemble de quatre disques 78 tours de 10 pouces. Seules huit sélections du film étaient incluses dans cette première édition de l’album. Afin de faire tenir les chansons sur les faces du disque, le matériel musical a dû être édité et manipulé. La bande magnétique n’existant pas encore, le producteur devait copier des segments à partir des disques utilisés sur le plateau, puis les copier et les recopier d’un disque à l’autre en ajoutant des transitions et des fondus enchaînés jusqu’à la création du master final. Inutile de préciser qu’il s’agissait d’un enregistrement de plusieurs générations éloigné de l’original et que la qualité sonore en souffrait. Les enregistrements en playback ont été volontairement enregistrés très « secs » (sans réverbération), sinon le son aurait été trop creux dans les grandes salles de cinéma. Cela donnait à ces albums un son plat et boxeux.
TerminologieEdit
MGM Records appelait ces albums « Original cast albums » dans le style des Decca Broadway show cast albums principalement parce que le matériel sur les disques ne se verrouillerait pas à l’image, créant ainsi la plus grande distinction entre `Original Motion Picture Soundtrack’ qui, dans son sens le plus strict, contiendrait de la musique qui se verrouillerait à l’image si l’utilisateur à domicile faisait jouer l’une à côté de l’autre et « Original Cast Soundtrack » qui, dans son sens le plus strict, se réfèrerait à des enregistrements en studio de musique de film par la distribution originale du film, mais qui ont été édités ou réarrangés pour le temps et le contenu et ne se verrouilleraient pas à l’image.
En réalité, cependant, les producteurs de bandes sonores restent ambigus sur cette distinction, et les titres dans lesquels la musique de l’album se verrouille à l’image peuvent être étiquetés comme OCS et la musique d’un album qui ne se verrouille pas à l’image peut être désignée comme OMPS.
L’expression « enregistré directement à partir de la bande sonore » a été utilisée pendant un certain temps dans les années 1970, 1980 et 1990 pour différencier le matériel qui se verrouille à l’image de celui qui ne le fait pas (à l’exclusion des masters alternatifs et des voix ou solos alternatifs), mais encore une fois, en partie parce que de nombreuses « prises de film » consistaient en fait en plusieurs tentatives différentes de la chanson et montées ensemble pour former le master, ce terme aussi est devenu nébuleux et vague avec le temps lorsque, dans les cas où la prise maîtresse utilisée dans le film ne pouvait pas être trouvée sous sa forme isolée, (sans le M&E) les masters alternatifs susmentionnés et les performances vocales et solos alternatifs qui pouvaient être localisés ont été inclus à leur place.
En raison de toute cette nébuleuse, au fil des ans, le terme « bande sonore » a commencé à être communément appliqué à tout enregistrement d’un film, qu’il soit tiré de la bande sonore réelle du film ou réenregistré en studio à un moment antérieur ou ultérieur. L’expression est aussi parfois utilisée à tort pour les enregistrements de la distribution de Broadway. S’il est correct dans certains cas d’appeler une « bande sonore » un « enregistrement de distribution » (puisque dans la plupart des cas, il contient des performances enregistrées par la distribution originale du film), il n’est jamais correct d’appeler un « enregistrement de distribution » une « bande sonore ». »
Contribuant à l’imprécision du terme sont des projets tels que The Sound of Music Live ! qui a été filmé en direct sur le plateau pour un spécial de la saison des fêtes de NBC diffusé pour la première fois en 2013. L’album publié trois jours avant la diffusion contenait des pré-enregistrements en studio de toutes les chansons utilisées dans l’émission spéciale, interprétées par la distribution originale, mais étant donné que seule la partie orchestrale du matériel de l’album est la même que celle utilisée dans l’émission spéciale (c.-à-d. que les voix ont été chantées en direct sur le plateau de tournage), l’album n’a pas été enregistré. les voix ont été chantées en direct sur une piste préenregistrée), cela crée une technicité similaire car, bien que le lit de musique instrumentale du CD se verrouille à l’image, les performances vocales ne le feront pas, bien qu’il SOIT possible de créer un enregistrement complet de la bande sonore en extrayant les performances vocales du DVD, en effaçant les masters vocaux alternatifs du CD et en combinant les deux.
Parmi les albums de bande originale les plus notables de la MGM, on trouve ceux des films Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers et Gigi.
Albums de musique de filmEdit
Les albums de musique de film ne sont pas vraiment devenus populaires avant l’ère du microsillon, bien que quelques-uns aient été publiés dans des albums 78 tours. La partition d’Alex North pour la version cinématographique de 1951 de A Streetcar Named Desire a été publiée sur un LP de 10 pouces par Capitol Records et s’est si bien vendue que le label l’a ensuite rééditée sur une face d’un LP de 12 pouces avec une partie de la musique de film de Max Steiner au verso.
La partition de Steiner pour Autant en emporte le vent a été enregistrée de nombreuses fois, mais lorsque le film a été réédité en 1967, MGM Records a finalement publié un album de la célèbre partition enregistrée directement à partir de la bande sonore. Comme la réédition du film en 1967, cette version de la partition a été artificiellement « améliorée pour la stéréo ». Ces dernières années, Rhino Records a publié un coffret de 2 CD de l’intégralité de la partition d’Autant en emporte le vent, restaurée en son mono d’origine.
L’une des partitions de films les plus vendues de tous les temps est celle de John Williams pour le film Star Wars. De nombreux albums de musiques de films sont épuisés après la fin de la diffusion des films en salles et certains sont devenus des objets de collection extrêmement rares.
Pistes de films composites incluses sur disqueEdit
Dans quelques rares cas, une piste de dialogue de film entière a été publiée sur disques. Le film de Franco Zeffirelli de 1968, Roméo et Juliette, a été publié sous la forme d’un ensemble de 4 LP, d’un seul LP avec des extraits musicaux et des extraits de dialogues, et d’un album contenant uniquement la partition musicale du film. Le film révolutionnaire Who’s Afraid of Virginia Woolf ? a été publié par Warner Bros Records sous la forme d’un coffret de deux disques contenant pratiquement tous les dialogues du film. RCA Victor a également publié un double album contenant pratiquement tous les dialogues de la bande originale de A Man for All Seasons, Decca Records a publié un double album pour Man of La Mancha et Disney Music Group (anciennement Buena Vista Records) a publié un double album similaire pour la bande originale de The Hobbit.