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Art Deco, également appelé style moderne, mouvement dans les arts décoratifs et l’architecture qui a vu le jour dans les années 1920 et s’est développé en un style majeur en Europe occidentale et aux États-Unis au cours des années 1930. Son nom provient de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris en 1925, où le style a été exposé pour la première fois. Le design Art déco représentait le modernisme transformé en mode. Ses produits comprenaient à la fois des articles de luxe fabriqués individuellement et des articles produits en série, mais, dans tous les cas, l’intention était de créer une élégance épurée et anti-traditionnelle qui symbolisait la richesse et la sophistication.
Qu’est-ce que l’Art déco ?
L’Art déco est un style de design populaire des années 1920 et 1930 caractérisé notamment par des formes géométriques ou stylisées épurées et par l’utilisation de matériaux artificiels.
Quand était l’ère de l’Art déco ?
Les caractéristiques du style Art déco sont nées en France au milieu ou à la fin des années 1910, sont arrivées à maturité lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s’est tenue à Paris en 1925, et se sont développées pour devenir un style majeur en Europe occidentale et aux États-Unis au cours des années 1930.
Quelles sont les principales caractéristiques du style Art déco ?
Les traits caractéristiques de l’Art déco reflètent l’admiration pour la modernité de la machine et pour les qualités de conception inhérentes aux objets fabriqués à la machine – par exemple, la simplicité relative, la planéité, la symétrie et la répétition invariable des éléments. Les objets Art déco mettent souvent en valeur des formes simples et épurées, généralement d’allure » fuselée » ; des ornements géométriques ou stylisés à partir de formes représentatives telles que des fleurs, des animaux et des rayons de soleil ; et l’utilisation de substances artificielles, notamment le plastique, le verre vitrifié et le béton armé, souvent combinées à des matériaux naturels tels que le jade, l’argent, l’ivoire et le chrome.
Qu’est-ce qui a influencé l’Art Déco ?
Parmi les influences formatrices de l’Art Déco, on retrouve l’Art Nouveau, le Bauhaus, le Cubisme et les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Les praticiens de l’Art déco ont également trouvé leur inspiration dans les sources amérindiennes, égyptiennes et du début de l’ère classique, ainsi que dans la nature.
Quelle est la différence entre l’Art déco et l’Art nouveau ?
Comme l’Art déco, l’Art nouveau est un style ornemental appliqué à des supports tels que l’architecture, la décoration intérieure, les bijoux et l’illustration. Les deux styles étaient populaires en Europe et aux États-Unis, mais l’Art nouveau a fleuri plus tôt, entre 1890 et 1910 ; l’Art déco a atteint son apogée à la fin des années 1920 et au début des années 1930. L’Art nouveau mettait l’accent sur la nature et les objets étaient caractérisés par des lignes sinueuses asymétriques, prenant souvent la forme de tiges et de boutons de fleurs, de vrilles de vigne, d’ailes d’insectes et d’autres objets naturels délicats. L’Art déco, quant à lui, célébrait la machine moderne et favorisait les lignes géométriques et les formes épurées.
Les caractéristiques distinctives de ce style sont des formes simples et épurées, souvent d’aspect » streamlined » ; un ornement géométrique ou stylisé à partir de formes représentatives ; et des matériaux inhabituellement variés, souvent coûteux, qui incluent fréquemment des substances artificielles (plastiques, en particulier la Bakélite ; vita-verre ; et béton armé) en plus des substances naturelles (jade, argent, ivoire, obsidienne, chrome et cristal de roche). Bien que les objets Art Déco aient rarement été produits en série, les traits caractéristiques du style reflètent une admiration pour la modernité de la machine et pour les qualités de conception inhérentes aux objets fabriqués à la machine (par ex, la simplicité relative, la planéité, la symétrie et la répétition non variée des éléments).
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Parmi les influences formatrices de l’Art déco, on trouve l’Art nouveau, le Bauhaus, le cubisme et les Ballets russes de Serge Diaghilev. Les idées décoratives provenaient de sources amérindiennes, égyptiennes et des premiers classiques, ainsi que de la nature. Les motifs caractéristiques comprenaient des figures féminines nues, des animaux, des feuillages et des rayons de soleil, le tout dans des formes conventionnelles.
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Bibliothèque du Congrès, Washington, D.C. (Numéro de fichier numérique : gsc 5a03211 )
La plupart des créateurs Art déco exceptionnels ont conçu des articles fabriqués individuellement ou en édition limitée. Il s’agit notamment des créateurs de meubles Jacques Ruhlmann et Maurice Dufrène, de l’architecte Eliel Saarinen, du métallurgiste Jean Puiforcat, du créateur de verre et de bijoux René Lalique, du créateur de mode Erté, des artistes-bijoutiers Raymond Templier, H.G. Murphy et Wiwen Nilsson, et du sculpteur figuratif Chiparus. Le créateur de mode Paul Poiret et le graphiste Edward McKnight Kauffer représentent ceux dont le travail a directement touché un public plus large. Le Rockefeller Center de New York (en particulier ses intérieurs supervisés par Donald Deskey ; construit entre 1929 et 1940), le Chrysler Building de William Van Alen, et l’Empire State Building de Shreve, Lamb & Harmon sont les incarnations les plus monumentales de l’Art Déco. Au cours des années 1930, le style s’est emparé de South Beach à Miami, en Floride, produisant une zone connue sous le nom de quartier historique Art déco.
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Courtesy Calderwood Gallery, Philadelphie, PA
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